浅谈艺术景观设计中的景观雕塑

景观雕塑在西方具有悠久的历史,从古希腊、罗马到中世纪、文艺复兴及17、18、19世纪,直到20世纪,几乎遍及各国的大小城市,成为城市建设及其文化的重要组成。50年代特别是80年代以后,伴随着改革开放和经济、文化的发展,景观雕塑在许多大中小城市如雨后春笋般出现,其中不乏优秀之作。     

弥足珍贵的文化艺术画卷——《新疆佛教艺术》评介

在第十六届全国书市举办前夕,由新疆教育出版社重点推出的《新疆佛教艺术》(原书名直译为《中亚佛教中的晚期古希腊罗马艺术》)一书正式出版了。该书的第1卷至第5卷由德国著名的东方学和佛教艺术学者阿尔伯特·冯·勒柯克教授编写,第6卷和第     

从新古典主义到“消防队员”画家——19世纪学院体制下的法国艺术

法国19世纪的艺术十分多样,从19世纪下半叶起尤其流派纷呈。然而,有一股恒定的潮流一直没有发生根本性的变化,反而成为法国艺术的一大特征,那就是学院体制下的专业创作。从新古典主义到被称为"消防队员"绘画的潮流,法国始终遵循古典时期定下的学院在教学、深造、创作和收藏方面的原则,造就了一大批法国学院派艺术家,尤其在历史画、肖像画方面获得很高成就。雕塑领域以吕德和卡尔波为代表,同样成果斐然。本文通过对法国学院体制的纵向和横向的分析性介绍,从法兰西美术院、巴黎国立高等美术学院、罗马奖、罗马法国学院、沙龙展、画室、卢浮宫等机构性层面,探索这一学院派潮流得以历百年而不衰的原因,并分析学院派在20世纪下半叶的学术界、博物馆界能够得到重新认识和评价的原因。     

欧洲中世纪时期的书籍装帧

一欧洲中世纪的历史,通常被认为是自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的这一段时期。在长达近千年的欧洲封建社会里,基督教的影响具有统治性地位,成为封建统治的有力支柱和人们精神生活的主宰,它决定着当时的社会生活方式和社会意识形态,浓厚的宗教性成为中世纪艺术的唯一主题。较之古希腊罗马的古典艺术,中世纪的绘画雕刻由于受到教会的严格控制,出现了低落的态势。但有一个特殊的艺术形式却在这时一枝独秀,创造了独特     

潘玉良的油画艺术成就

<正>潘玉良(1895—1977),又名张玉良,祖籍安徽桐城,中国近现代著名女画家和雕塑艺术家。从小便热爱绘画艺术的潘玉良于1918年进入上海著名的图画美术院跟随王济远、朱屺瞻等名家学画。1921年至1925年,潘玉良先后在法国里昂大学、国立美专和巴黎国立美术学院留学,1925年获得意大利政府颁发的奖学金进入罗马国     

在人类童年的审美世界采撷智慧——读《古希腊罗马美学》

古代希腊罗马毁灭已有一千多年了。在这古老的废墟上残存的艺术,却给人类以永恒的魅力。探讨这些古代艺术的奥秘,认识积淀在它们背后的审美观念及其形成、演化、发展的规律,对于整个人类的文化、艺术、美学事业,无疑都具有重大意义。阎国忠先生的《古希腊罗马美学》(北大出版社出版,以下简称《美学》)就是我国第一部研究古代希腊、罗马审     

2007“卢浮宫珍藏展——古典希腊艺术”

2007年8月12日,首都博物馆举办的“卢浮宫珍藏展——古典希腊艺术”隆重开展。此次展览集中展现了公元前5世纪～前4世纪著名的“希腊古典时代”。共展出130件大理石雕塑、陶器、金器等精美艺术品,再现了这一伟大时代的辉煌。展览分“生活在古典希腊时代”、“古希腊人的神灵世界”以及“与希腊名人对话”三个部分,分别从社会生活环境、     

技术变革与艺术形态变迁——评《当代新媒体艺术特征》

新媒体技术的发展,给各个领域都带来了不同的影响,艺术的发展也进入新媒体时代.无论是艺术的创作、传播还是消费,新媒体技术都为其提供了新的呈现方式、传播手段和参与渠道.新媒体的交互性、虚拟性、参与性等特点,为新媒体艺术的发展也带来了新的特点,它有着与传统艺术作品不同的特征,不再局限于有形的空间和固定状态,而更加强调大众参与和公众的体验.在对艺术的消费过程中,人与人之间的分享和多维度交流成为可能,同时虚拟与在场之间的融合性和互动性特征,也成为新媒体艺术的价值体现.由上海美术学院副院长金江波教授独著、清华大学出版社2016年4月出版的《当代新媒体艺术特征》一书,从新媒体艺术的欣赏方式、传授模式、创作目的、艺术媒介和空间与运作机制等方面,对新媒体艺术进行了全面分析.作者详细解读了新媒体艺术的公共性特征,并结合新媒体艺术的个性体验,对新媒体艺术的本质特征进行了把握,为读者提供了认识新媒体艺术的人文视角,具有重要意义.     

蒙田现象

蒙田是法国文艺复兴后最重要的人文主义作家,自1572年始,直至他逝世的长达20年的岁月中,他一直在断断续续写他的随笔,他以对人生的特殊敏锐力,记录了自己在智力和精神上的发展历程,具有很大的超前意识,可以被后人视为在他那个时代出现的一位现代人。他以博学著称,他在随笔中涉及到日常生活、传统习俗、人生哲理等等,并且旁征博引了许多古希腊、罗马作家     

现代纯艺术在书籍装帧中的运用

书籍装帧是属于设计艺术中的一个分类,它区别于纯艺术,但两者在本质上有着内在的联系,彼此相辅相成,并随同纯艺术的发展而发展。每个时代的书籍装帧艺术都带有当时的纯艺术的某些特征。产生于20世纪的现代纯艺术,它不同于传统的古典写实主义艺术,是科学技术飞速发展的必然结果,是现代社会科学和自然科学的结合。现代纯艺术的实验成果在设计艺术中得到了广泛的运用,在艺术理念方面有以下四方面特点:第一,表现艺术家的主观心灵,即非主观幻想,是非理性性的无意识的冲动,是非理性的直觉。第二,提倡表现,主张抽象,用颜色和几何图形来表现艺术家的…     

浅谈文艺复兴时期的建筑艺术

文艺复兴时期的艺术在整个西方文化史中起着非同寻常的重要的作用。而建筑艺术作为时代风格的体现,更是其不可少的一部分。了解文艺复兴时期灿烂的建筑艺术,对我们具有重要的现实意义     

阿里斯托芬的圆圈

云·马蜂[古希腊]阿里斯托芬著,罗念生译上海人民出版社,2006阿里斯托芬这位满腹牢骚的古希腊喜剧大师生活在公元前446—385年间,一生大概写了40多部喜剧,现在完整流传下来的只有11部,这些剧作全都以抱怨骂人开头。阿里斯托芬的喜剧是希腊旧喜剧中的奇葩。影响了整个希腊罗马时期的诗人学者,以及文艺复兴时期的拉伯雷、诗人拉辛、小说家斯威夫特和菲尔丁,乃至大文豪歌德。然而阿里斯托芬从古至今一直背负了一项罪名:年迈的哲人苏格拉底被雅典公民投票饮鸩而死,据说与他的某些剧本有着或隐     

庆贺中的感怀

中国是文化的国度,新疆自古以来就是中国的艺术重镇。中华民族的传统文化根植于民族历史的土壤之中,流淌于五千年历史文明的长河。新疆各民族传统文化是中华民族传统文化的重要组成部分。新疆地处欧亚大陆腹地,东西方交通要冲,著名的"丝绸之路"即横贯新疆的天山南北,东西方的文化也经过这条大动脉汇合于此。新疆是古老的中国文化、印度文化、波斯文化、阿拉伯文化、古希腊文化和罗马     

古代罗马的“书籍”、“出版”事业

在古典古代,地中海世界的以纸草纸为主要材料的“出版”中心是按着雅典、亚力山大里亚和罗马的顺序转移的。罗马文明是希腊文明的继承和发展,从“出版”业的产生和发展这一角度来看也是如此。罗马人起初只能到雅典和亚力山大里亚去购求书籍,直到共和末期和帝国初期,罗马才开始建立自己的“出版”业并成了当时的一大     

网络微电影艺术品质研究

网络微电影是新媒体迅速发展的产物,在很大程度上满足了受众的需要,弥补了传统电影的不足,拓展了艺术审美领域,完成了现代主义和后现代主义的融合。其艺术特性根据受众的接受习惯,倾向于文本碎片化、叙事微型化、创作精确化、传播指向化的特点。新媒体时代给微电影的创作提供了新的理论发展思路与实践创作路径,使微电影能够得到更大的发展,并能传播更多的艺术及经济价值。网络微电影的艺术渲染力也将逐渐充满文本,作为弥补传统电影的角色,开始影视艺术的"文艺启蒙"。     

艺术与传播

作者简介王松,祖籍天津,1967年出生。毕业于天津美术学院艺术设计系,法国巴黎国立高等美术学院访问学者。现任新疆师范大学美术学院副教授、院长助理,从事平面设计教学。系新疆美术家协会会员、中     

文化艺术

身体的历史《身体的历史》时间跨度从文艺复兴时期一直到20世纪,从宗教、艺术、医学、性、卫生、屠杀和暴力、体育、表演等各个角度论述了身体的文化史,全方位地展示了西方社会的变化对人类对身体的自我认知的影响。卷一从文艺复兴到启蒙运动乔治·维加埃罗华东师范大学出版社     

论电视公益广告中的视觉修辞

一、视觉修辞的含义"修辞"起源于古希腊和罗马时期,指为加强劝说性陈述的表达效果,巧妙运用语言的方法与技巧。亚里士多德认为修辞术是说服的艺术。[1]修辞学是一门古老而充满生命力的学问。历经数千年后,人们在继承传统修辞学研究的基础上,不断发     

’97国际电脑艺术展开幕

由中国美术学院和中国惠普有限公司联合举办的“信息时代的艺术空间—”国际电脑艺术展”近日在北京开幕。展览邀请了国际十余所学术传统深厚、设计教育卓有特色的美术学院参展，他们中有美国洛杉矶艺术中心设计学院、英国伦敦学院、澳大利亚昆士兰美术学院、西班牙马德里皇家美术学院、日本东京艺术大学等院校。电脑绘画艺术始于本世纪60年代，创作效果和水平随着电脑软硬件技术的发展而不断提高。作为当今世界电脑科技领先企业的惠普公司，在研制、开发、提供性能优异的计算机辅助设计PC、软件、打印机、扫描仪、绘图仪等全系列产品方面…     

城市、艺术、教育推动城市工业遗产转型发展 ——第二届吴淞国际艺术城论坛综述

上海吴淞国际艺术城论坛是2016年12月由宝武集团、宝山区政府、上海大学共同签署的“共建上海大学上海美术学院战略合作框架协议”的实践成果之一。该框架协议旨在通过政、产、学、研合作,共促上海大学上海美术学院吴淞院区建设,共同推动上海市吴淞地区转型发展和上海城市副中心的建设。本文通过梳理第二届吴淞国际艺术城论坛内容,探讨如何运用城市、艺术和教育三者互动联系,为对接城市转型需求,促进文化创意产业集聚,带动区域产业转型发展,提供全新的内在源动力。