泥土的芬芳──谈廖开明的绘画创作

每当我欣赏廖开明的画作,很容易被其中流露出的真情所打动。因为他的画浓缩着对传统文化的深厚感情，饱含着对生他养他的故土深深的热爱与眷恋。40年来，廖开明的作品数量不多，但质量却很高。他从长期的生活积累中孕育创作，从立意构思，画出草图到创作完成都经过反复不断推敲     

通融万物 魅力自成——读陈政明绘画

作为一位从未入正规艺术院校学习的画家，陈政明的绘画资质属于通融万物，为我所用的类型。他曾以文学少年自居，尽管未能在文学路上走下去，无形中却储备了厚重的传统文化内涵，为他日后的绘画艺术打下了良好的文化基础。     

看戏、听戏——对川剧接受层面的一些思考

为了拍摄川剧长纪录片《角色》,本文作者随四川省文联举办的“送戏进校园活动”,走进了多所大专院校.在观看川剧的同时,也观察着周围学生.本文为对当今戏剧观众接受层面的一些问题的思考.     

传统书画收藏的文化价值

在我国的文物收藏领域，一般习惯上把书法和绘画归为一个大的门类，一方面是因为中国的书法文字是象形文字，它的起源基本上是从对自然的描画开始的，早期的岩画和一些陶器图案中的符号与象形文字非常相似，可以说书法是绘画的源头；另一方面是因为唐宋以后，文人画占据了中国画坛的重要位置，这种风格的画作注重笔墨功夫，     

巴渠文化对川渝绘画的影响

巴渠文化是巴文化的构成部分,巴渠文化对川渝绘画的风格特征有重要的影响,它是生成川渝绘画品性的源泉。巴人精神是川渝绘画的思想灵魂。川渝绘画生动地呈现了巴渠文化的多元性,并通过视觉形象实现对巴渠文化的传承和创新,丰富了巴渠文化的表现形式。     

意象与象征——印度绘画和雕刻的艺术传统及其特色

从次大陆最初的艺术活动时期开始，印度艺术家心灵中独特的审美天赋便借助色彩和造型，着重表现其内在的体验，而不在意他们见到的任何外在形象。艺术创作的意图不在于观察和记录视觉经验即真相，而在于万物赏心悦目的表象下潜在的精神幻象即灵气。印度艺术虽与其他艺术一样都是“真实的”，但在表现印度人的心灵方面却不同，印度艺术追求视觉形式及其内在的本质联系。印度艺术的理想是精神性和情感性的，而世俗性和理性的东西居于从属。所以，     

理性 庄重 典雅 崇高——法国古典绘画大师尼古拉·普桑的绘画

法国绘画的兴起,直接与间接地传承着意大利的优秀传统,法国画家不论属于何种画派,都与意大利绘画艺术有着千丝万缕的联系。尼古拉·普桑、西蒙·武埃等就是从威尼斯画派的色彩与意大利罗马派的造型中汲取营养的画家。在近代历史上,巴黎成为世界艺术的中心,是因为拿破仑的远征。但是在此之前,正是由于伟大的古典主义者普桑的努力．正宗的古典艺术才在巴黎深深地扎下了根。所以,法国近代绘画的发端,一般都以普桑为始祖。     

乱针绣与西方绘画

刺绣与绘画密不可分，刺绣藏品更是如此，是以绘画为蓝本的艺术再创作。上世纪30年代，随西方文化及绘画的渐入，国人的审美习惯逐步变化，以致影响到刺绣艺术，并对其发展起到了某种推动的作用。刺绣艺人一改“密接其线，排比其针”的传统技法，借鉴西方美学理念和绘画方法，运用新的针法表现西方绘画，这种针法即——乱针绣。     

新蓝圆珠古韵青花——刘新“圆珠笔·青花瓷”绘画欣赏

“天青色,等烟雨,而我在等你;月色被打捞起,晕开了结局……”正是周杰伦的这首《青花瓷》,使更多的人尤其是年轻人,知晓了青花瓷和与青花瓷相关的中国故事。刘新,很久以前便喜欢收藏古『B瓷器,尤其喜欢收藏青花瓷。因为,青花瓷那清雅别致的造型、浓淡相宜的发色、古拙而又不失娴秀的纹饰及其种种的优美和神秘,常常感动得刘新痴迷忘我,难以释怀…··     

横站生涯：开辟中西艺术新航道的探险勇士——吴冠中先生和他的绘画艺术

在已经走进了历史的1999年，自盛夏始，中国画坛上便展开了有关吴冠中先生艺术创作的系列活动。首先，由中国文化部主办，华瀚国际文化发展公司、中国美术馆、中国展览交流中心、中国文化报社等单位共同承办的“吴冠中向国家捐赠作品暨吴冠中艺术展”的新闻发布会在京举行。     

阳光即上帝——关于中国美术馆的《透纳绘画珍品展》

4月23日,是英国伟大画家约瑟·马洛德·威廉·透纳234岁生日,而《透纳绘画珍品展》在中国美术馆的举办,借用英国文化协会总裁戴维信先生的话说,“当是献给透纳最好的生日礼物”。来自泰特英国美术馆珍藏的112幅油画和水彩作品,将透纳不同时期和特色的绘画完整地呈现给中国观众。该展由英国文化协会、泰特英国美术馆和中国美术馆合作,共同举办。     

论张大千绘画诗词的主体性哲学精神与审美意蕴

张大千被誉为画坛"五百年来第一人",其国画代表了近现代绘画的最高成就。作为一个具有浓烈民族文化情结的画家,张大千也是一个优秀的古典诗人和词人。其画大多有题画诗,这些诗歌不仅是画面的注脚,更凸显了绘画的意境。张大千的诗词,文辞质朴、内蕴沉稳、题材丰富、感情真挚、意境优美、立意深刻,往往与画面交融,蕴含着张大千的主体人格精神追求,将儒、道、佛传统文化精髓融会贯通,有着丰富的审美张力,表达了张大千主体性的生命哲学精神追求。     

永远的金科玉律——从李可染和张大千的绘画价格谈起

按《词典》的词条解释，大师，指学问或艺术很有造诣，为大家尊崇者。笔者以为，大师的“帽子”并非随便可以冠戴的。就绘画艺术而言，大师是某一时期的典范和代表人物，是其时代的标志并对后世产生重大影响者。某一时期，可能会涌现大批知名画家，但其间能够称得“大师”者，寥寥无几。以明、清为例，     

真中有幻 实中有奇——读钟耕略的绘画

长期在美国纽约生活和创作的钟耕略先生，在绘事上辛勤耕耘与探索，不断有新成果问世，最近，他在北京中国美术馆举办的题为《清朗的观照》的绘画艺术展上的近50件展品，包括油画、色粉笔、彩色铅笔和铅笔素描等，以其近年创作的“室内系列”“花果系列”和“尼加拉瀑布系列”为中心，同时也展示了以前的“水石云系列”“古柏峭壁系列”和“树影系列”、“阶梯系列”等，该展在某种意义上是这位艺术家数十年来艺术历程的回顾。     

韩绍光绘画揭示《生命的神话》

当中国人开始用西方人的技术画画,同样地西方人学习中国画技法的时候,彼此面临的挑战均是避免模仿或抄袭对方的某种样式。作为艺术家,无论其国籍、所用媒介抑或艺术样式,竭力表达的都是作者内心的真实和看待世界的观点。其间,便是一个自我定义的过程。韩绍光成功地在西方绘画工具和独特的中国意识之间创造了一种聚合效应,他机敏灵活地游行于抽象与具象之间,通过对于诸多文化元素的组合,成功揭示东西方文化之间的和谐与冲突,表达自己的提炼与洞察;进而,以作品彰显其表现手法的原创性和深度的个性化。     

激情的光与色——古巴艺术家吉尔贝托·弗洛麦塔的绘画

“加勒比海明珠”古巴风光秀丽，蓝天、碧海、阳光、沙滩，那绚丽的光影，眩目的色彩，犹如一幅幅画卷，优美而迷人。2007年9月15～10月26目，享誉世界的古巴艺术家吉尔贝托·弗洛麦塔（Gilberto Frometa）的数十件抽象艺术作品，将人们引入这个神奇的《光与色》国度。古巴艺术家弗洛麦塔的名为《光与色》的画展在BB画廊与古巴大使馆共同举办下开幕展出了。     

人与自然关系的文化反思——解读林跃藏獒绘画

艺术承担着在世俗生活中的精神救赎功能。在当代艺术的先锋性与大众审美需求间进行调和,是当代艺术家的一个难题。本文以成都画家林跃的藏獒油画作品为分析个案,兼及孟涛、邱光平两位成都本土画家,对当代艺术近年来日渐增多的以动物为描绘主题的文化现象进行符号解读,解剖凸现出这一现象背后的实质是艺术家"回归自然"的精神诉求,从审美的维度体现了当代艺术家对人与自然关系的深刻反思。     

跨越500年的对话——关于《中国·比利时绘画500年》

《中国·比利时绘画500年》日前在北京故宫博物院开幕。这个展览是中华人民共和国文化部与比利时王国总理办公厅签署的国家级文化合作项目一一“中比文化之春”的重要组成部分，共展出174件艺术品。中、比双方策展人以500年间的中国和比利时的绘画进行对比联展，仅此创意便引人瞩目。故宫的展览系该展于今年4～6月在比利时布鲁塞尔美术宫展出后在北京的续展。该展在故宫博物院设有两个展场和一个长廊。     

在融合中发展——20世纪初中西绘画论争的美术教育

教育是人类社会活动的重要组成部分,社会变革往往推动教育的变革。19世纪末20世纪初,随着西方思想文化的大量涌入,中国逐渐形成学习西方的文化热潮。在西方文化、艺术的影响下,中国美术及教育的发展,经历对西方美术由排拒、接纳到融合的曲折过程,融     

欧洲现代绘画大师的推手——塞尚、毕加索首次个展的巴黎艺术经纪人

安布兹·伏拉德（Ambroise Vollavd，1866～1939）堪称19世纪末至20世纪前半叶活跃于巴黎艺坛的传奇人物。他慧眼独具，在欧洲现代绘画初露曙光之际，便大力推广保罗·塞尚、毕加索、马蒂斯、高更、梵高、那比派画家。年仅29岁便成为当时巴黎最具影响力的画商。安布兹·伏拉德凭着对艺术品的热爱和敏锐的商业眼光，为艺术家举办展览，通过交易艺术品，支持当代新兴前卫画家，无形中推动了现代绘画风格的发展。他鼓励画家尝试蚀刻版画，创作雕塑并出版精致版画画册，撰写艺术书籍。安布兹·伏拉德无疑是欧洲现代艺术史上一位不容忽视的重量级人物。[第一段]