杜甫诗歌特殊对仗形式分类举隅

杜甫诗歌的对仗艺术,得益于其对诗歌创作的不断追求。杜甫作为"百代之中"的集大成者,在对仗形式这方面为诗歌艺术的发展做出了巨大贡献。对杜甫诗歌特殊对仗形式进行研究,从形式上探求诗圣杜甫诗歌语言表达的张力,能更深入地了解诗人锤炼字句的特点,加深对杜诗对仗精妙之处的把握,以及对诗歌意境的理解,以管中窥豹的形式来探究杜甫诗歌独特的艺术魅力。     

杜甫对同时代诗人的评价与学习

杜甫对同时代诗人的评价与学习，内容广泛，内涵丰富，充分体现了他善于鉴别，善于吸收和收益多师的学习态度，从中也可见出他不同时期的艺术追求，与其《戏为六绝句》等合看，可以更全面地了解杜甫的诗学思想与创作态度。     

李商隐对杜甫七律章法句法的接受

在唐代乃至整个七律诗的发展史上,杜甫和李商隐都做出了突出的贡献。比较两位诗人的七律创作艺术,可以发现李商隐在对杜甫七律章法、句法的学习模仿的同时,却能另辟蹊径,自具面目,这主要表现在诗歌中则为对仗灵活巧妙,分承由浅入深,句法变动不拘。     

近体诗对仗的变例

近体诗对于对仗的要求是极为严格的,但在唐诗中,特别是精于诗律的诗圣杜甫,在其创作的近体诗中,却有大量不守成法的变例。这些变例,为近体诗的对仗带来了丰富多彩的艺术形式,影及后代诗坛。其主要形式有全首对仗、全首不对仗、首联亦对仗、尾联亦对仗、单联对仗、偷春格、隔句对、错综对、当句对和流水对等10种变例。     

苏诗师杜散论

杜甫是苏轼所师法的前代重要诗人之一,而学者专论世所罕见。苏轼对杜诗的接受与评价,是其在创作上受杜诗影响有力的间接证明。苏诗师法杜甫,主要表现为：题材领域的极大拓展;艺术意境的创造;诗歌技法的传承;创立“体兼众妙”的诗风等。其根本原因在于：杜诗是诗歌史上的“高标”;杜、苏生活阅历一定程度的相似,使苏轼容易产生亲近感和认同感。     

谢朓山水诗对谢灵运山水诗的变革与发展

谢灵运和谢朓都是中国诗歌史上的山水诗名家,二者对山水诗的发展都做出了突出的贡献,但相比较而言,二人在山水诗的创作上又有着明显的区别。谢朓在继承谢灵运山水诗的基础上,更进一步地对其进行变革与发展,主要表现在摆脱玄言影响,注重抒写性情;做官与隐居,庙堂与山水相互结合;篇幅更为短小,题材更为丰富;对仗更为工整,音韵更为讲究等方面,为后人诗歌创作产生了极为重要的影响,例如对盛唐诗歌的勃兴起到了奠基性的作用等。     

苏轼和杜甫

苏轼既尊崇李白,又称扬杜甫。他和杜甫一样,都接受了儒家的“民本”思想,都有“致君尧舜”的抱负。杜甫的创作态度,杜诗中忧国忧民的思想感情、各种艺术表现技法以及语汇意象等,都影响了苏轼的诗词创作。苏轼晚年南迁以后所作诗歌,与杜甫后期诗风颇为接近。苏轼对某些杜诗的评论,显示出他超卓的审美判断力和艺术鉴赏力。     

论庾信前期赋的趣味性

庾信在梁时,赋作内容主要是奉和、应制之作,有供君王消遣娱乐的性质。但是,他前期赋作从形式技巧上看,行文讲求对仗不拘泥形式,用典讲究灵活而不生搬硬套,色彩明丽,音韵和谐,显示出十分明显的趣味性,分别表现为古趣、雅趣、意趣及生趣。     

杜甫赠友诗中的仁者忧思

五排诗《秋日夔府咏怀奉寄郑监李宾客一百韵》是杜甫生平最长的一首赠友诗,长达一百韵,总计千字,洋洋洒洒。全篇叙议谨严有章法,书写挥洒自如,对仗精密而工整,用典繁多且讲究,笔力惊人,气势磅礴。它是杜甫夔州诗中的长篇巨制,风骚独具,在杜甫五排创作中属佳篇,展示了诗人晚年"凌云健笔意纵横"的诗歌境界。     

近体诗对仗的变例

近体诗对于对仗的要求是极为严格的，但在唐诗中，特别是精于诗律的诗圣杜甫，在其创作的近体诗中，却有大量不守成法的变例。这些变例，为近体诗的对仗带来了丰富多彩的艺术形式，影及后代诗坛。其主要形式有全首对仗、全首不对仗、首联亦对仗、尾联亦对仗、单联对仗、偷春格、隔句对、错综对、当句对和流水对等10种变例。     

论杜甫七言古诗的章法结构

杜甫七言古诗历来被奉为正宗,享有很高的地位。他的七言古诗形式严整有致,多为整齐的七言句式,诗歌换韵比较有规律,韵意之间存在着规律性的转换关系;其结构章法亦千变万化,尤其是开篇方法不拘一格,行文中又善于综合运用叙议写之法,并借助声韵变化,转接顺逆,展衍铺叙,极尽其妙;其收束结尾也俱出人意表。总的说来,＂寓变化于整严之中＂是杜甫七言古诗的突出特点。     

中古又读字与杜诗对同义又读字的运用

杜诗利用中古同义又读字调适诗律的情况很普遍。考察杜诗对中古同义又读字的运用，对今人阅读和研究杜诗乃至整个古代诗歌韵文都有重要意义。     

杜诗含境对的艺术境界

杜诗中大量的含境对体现了诗歌意境中所要表现的一维世界、二维世界和三维世界。一维世界,主要通过数目对、量词对和时间对反映出来;二维世界主要通过点线对予以表现;三维世界主要通过高下对、方位对和主从对体现出来。     

李杜多佳誉雄笔映千古——贾至诗歌艺术论

贾至诗风清丽典雅,其诗歌创作在对仗艺术的积极探索、押韵艺术的不同凡响、用典艺术的灵活多样、炼字艺术的生动传神等四个方面均有出色的艺术表现,在唐诗诸家之中,亦可谓独树一帜。     

胡仔论黄庭坚其人其诗

胡仔首次将苏轼、黄庭坚与李白、杜甫并列,确立了宋诗与唐诗平分秋色的文学地位;否定了"苏黄争名"说;分析了黄庭坚的创新精神、某些句法和诗体本自杜甫、对仗句的工整和题画诗的传神、咏花诗的得失;对黄庭坚悉毁"不复淫欲饮酒食肉"的禁戒,从人性的本能角度表示深度理解。     

杜甫《秦州杂诗二十首》诗说

本文概说了杜甫《秦州杂诗二十首》之诗旨。这组诗中一再申述了诗人卜居归隐的意愿。文章依据组诗的有关诗句，再结合其它资料，说明了生计艰难、远祸藏身，特别是对君王和政局的失望，是杜甫决定弃官西行、卜居归隐的原因。杜甫虽已弃官，但关心国事仍一如既往，对安史之乱的尚未平定和日趋紧迫的吐蕃入侵，表现出极大忧虑。     

左思《三都赋》及其序注综考

《三都赋》的撰写和修订是左思一生中最重要的工作，他大约从移家洛阳就正式开始这一工作，先从事《蜀都赋》和《吴都赋》，到太康元年(280年)西晋平吴时又匆匆加上《魏都赋》，形成完整的初稿。他请名士皇甫谧为之作序。此后他又花十多年的时间加意修改，他拜访张载和陆机，又求为秘书郎，都是为了进一步搜集信息，帮助修订。到元康六年(296年)告一段落，得到张华的高度评价，引起强烈的社会反应，洛阳为之纸贵。于是先后有张载、刘逵、卫权等人为赋作注。这些序、注曾经有人认为完全是左思本人的炒作手段，但并无确证。     

宋之问诗歌在初唐诗坛上的创新意义

宋之问是初唐诗坛上一位擅长创新变革的诗人,其诗歌的创新意义体现在诗风上革除了齐梁诗柔弱、呆板的余绪,追求意境开阔与自然流丽;诗歌题材上将广阔的社会生活内容融入诗歌;而在五言律诗形式上将声律、对偶、篇制三者统一的形式作了与实践上的最后定型。这些都为盛唐诗的繁荣起了很大的推动作用。     

赵次公的杜甫研究

赵次公是宋代杜甫研究用功极深的学者。他研究的项目非常广,而注和解品位最高。其注解建立在对杜诗烂熟于心、融汇贯通之上,广泛搜集典籍和口语资料,透辟分析,有时还融入考证,故其注解总是妥贴、精细、笃实。其注解发明尤多,匡正前人研究的错误也非常多。综合品评,赵次公的《新定杜工部古诗近体诗先后并解》是杜甫学史上早期的百万字的伟大研究著作,赵次公是杜甫学史上注和解成就最大的学者。     

朱庭珍“杜诗学”综论

晚清云南诗论家朱庭珍"取法于杜",基于自身对杜诗的体验和学杜经验,在"杜诗"阐释论、"学杜"方法论、"杜诗学"批评论三个方面进行了颇有创见的阐释和评论.细读朱庭珍的评杜文本,把握朱庭珍"杜诗学"内涵,不仅有助于我们从一个新的角度更加深入体会杜甫诗歌的艺术真谛,而且有助于我们理解和把握朱庭珍独具美学蕴涵的诗学理论.