简评董其昌“南北宗论”

董其昌是明代名画家、理论家，他提出了山水画中南北宗之说。南宗画用笔，北宗画用笔硬，并确立了南宗画在艺术史上的主导地位。     

咫尺之“境”——谈宋代的扇画艺术及其影响

扇面画是中国传统艺术中的一朵奇葩，它为后人留下了丰富多彩的墨宝和艺术珍品。两宋是我国扇画艺术的繁荣时期。扇面画的形式在当代仍有生命力,它所表现的内容在今天也更加丰富多样。     

历代"诗中有画"所引起的争论及其实质

苏轼明确指出王维的山水诗具有“诗中有画”的特征，张岱对此提出了质疑，当然历代也不乏苏轼的支持者。其实，争论的双方都没有事先界定物质画与想象画，也混同了“有画”与“可画”的含义。     

大班线条画教学存在的问题与对策

在大班线条画教学实践中，许多教师的线条画教学理念和指导方式都存在误区，导致线条画无法发挥应有的教育作用。文章针对现存问题探讨了解决策略。提出教师应注重情感引导，让幼儿在愉悦的活动氛围中进行作品的欣赏、创作与交流；加强技能指导，通过画线、构图、装饰的训练指导以提升幼儿的艺术表现力。     

了解自己的优势

一、才艺实践导入 实践A：临摹画 全班同学临摹1个小工艺品： 1．投影，随意抽几位同学临摹的画比较，看谁画得像。 2．其他同学在小组内互相比较，看画画的水平有无差别。[第一段]     

色粉画艺术特征初探

色粉画是一个极具表现力的画种，集诸多画种的优点于一身，在工具材料、色彩、肌理、技法等方面融合众家之长，兼收并蓄。但其在中国的发展相对于油画和水彩画等外来画种来说是滞后的，有待于更多画家的参与和努力。     

日记画：打通学科界限的绿色通道

作为新课程倡导的一种新型的教学形式，日记画是一种理想的学科整合的范例，起着打通学科界限的绿色通道作用。日记画具有可以走近学生、激发兴趣、表达情感等功能。在内容选择上体现开放性，可以拓展文本的学习内容；可以在教师引领下由学生选择内容，学生自主建构创作内容。在创作要求上体现规定性，要有一个深刻的主题；要选择最重要的题材；要有相对统一的模式；要有科学的训练方法。在展示形式上体现多元性，通过课堂展示、校园展示、网上展示、个人展示等形式，让每一个学生都有参与展示的机会。通过指导学生画日记画，既能培养绘画能力，又能练习写文章，还能画得生动、写得有趣、学得带劲。     

石涛“一画”论中的“一画”的多义性

对石涛美学思想的研究自20世纪中叶以来就没有停止过。其中最具学术意义的是关于“一画”论的研究和论争，因为石涛在《话语录》开篇就提到“一画”，而“一画”的命题也贯穿于整个《话语录》中。究竟“一画”是什么？已经成为研究石涛艺术思想所面临的首要问题。差不多每一位研究“一画”论的学者都会在研究中得出自己独到的结论。面对如此纷纭的研究结果，笔者认为石涛的生活跌宕起伏，入世、出世、顿，浯，对儒、道、佛的哲学思想兼容并蓄，所以“一画”论中的“一画”是具有多义统一性的。     

敦煌遗画与水陆画——敦煌唐五代时期水陆法会研究之二

本文简述了水陆画的用途、内容及其发展,并用敦煌文献和明清时期的水陆画为资料,论证了敦煌遗画和水陆画的关系,认为敦煌遗画中的一小部分大型挂画,可能是唐五代时期水陆法会上悬挂的水陆画.     

油画创作的生命之光--对油画画面肌理的几点认识

画肌是塑造形象的重要手段，是形成画家风格的重要手段。     

提高远程教学声画的综合意识

本文解释了怎样在远程教学中充分利用声画的表现手段，有效和谐地把握声画的切换，特别强调了声画的综合效果是远程教学优势的核心。     

如何正确认识服装画—谈黑白灰画法表现的几种途径

服装画中的黑白灰画法，常常是作为一种基础训练手段而存在的，同时，它又为服装画设色提供了必不可少的依据。要想画好服装画中的黑白灰画法，了解点，线，面的变化是表现黑白服装画的关键。同时，学生析材料，新工具，新技法的运用，进行黑白服装画的创新。     

画稿点评

主持派对 雪花：有同学来信问：为何不能画黑白画？灰度用铅笔处理可以吗？ 阳光：我们登的稿都是黑白画．铅笔是不能用的。 雪花：所以黑白画最重要的是画面画得丰富，而不在于是黑多白多．另外．灰度处理用钢笔线条表现．不要用铅笔。     

谈中国禅画的艺术表现

在禅宗思想影响下，中国禅画经历了漫长的发展历程，成为中华文化中一朵绚丽的奇葩。禅画的题材丰富，艺术表现上也独具特色，在表现技巧上采用墨意、留白、诗情画意等多种表现方法。     

黑板画在语文教学中的运用

黑板画是在教学过程中．根据需要所作的简明而有趣的图画。它可分为注解式、写意式、悬念式多种。各种类型之间有意义上的交叉，又有相对独立的特点。在教学中恰当的运用黑板画有助于提高教学效果，给学生以审美的情趣，启迪学生的思维，从而收到事半功倍的效果，为提高教学质量加翼腾飞。     

图像与言语之间——论诗与画的界限

伴随古典艺术到现代、后现代艺术的转换，诗、画的自律性已突破原有的层面，出现了一些新特点。诗、画的比较也应突破传统的单向关系，在审美形式、审美意象、审美境界三个层面作整体的把握。     

人生如“画”

记得有人说过：国画，“墨处是画，白处也是画”。这的确道出了国画的真谛。其实，国画就是“墨”与“非墨”的艺术。     

说“画”:幼儿想象画教学的新途径

幼儿"说画"是幼儿主体审美意识的体现,能促进幼儿对于美术作品和创作过程的全面理解和整体构思,提高幼儿创作和欣赏水平,帮助教师了解儿童,在教学活动中进行有效引导,体现综合性艺术智慧。在想象画教学中运用"说画"教学,开发幼儿的想象力和创造力,培养幼儿的创造性思维,锻炼幼儿的口头表达能力。     

中班想象画教学初探

幼儿想象画是指幼儿在已知经验的基础上，通过想象活动，将头脑中的原始材料重新加工、改造、组合。产生新的形象、新的构思和新颖题材的图画。中班幼儿有了一定的生活经验和一些绘画基础，但思维还没有什么定势，最不受外界影响和束缚，往往会出现”异想天开”的现象，这点非常适合想象画的创作。结合日常教学工作，我觉得可以从以下几个方面指导中班幼儿进行想象画创作：     

中国古代“历史画”论略

在中国绘画史上,“历史画”创作是一个源远流长、不容忽视的客观存在。特别是在宋代以前,以人物为核心的绘画,包括描绘历史事件的“历史画”和以刻画人物为主的“历史人物画”一直是中国绘画的主流,只是随着山水、花乌画的兴盛,“历史画”在元、明、清三代发生了流变,在一定程度上表现出了与山水画的合流,影响了“历史画”的独立发展。至于明、清时代,特别是清代大量出现的帝王“纪功画卷”,则只是一种异变了的“历史画”。中国古代的“历史画”可以为我们今天的创作提供借鉴,中国古代“历史画”发展的历史在很多方面也对我们有一定垂诫意义。