关于工艺美术与艺术设计的探讨

文章分析了我国工业美术与艺术设计的内涵,并对两者之间所存在的差异从服务对象、美学价值、研究范围及教育模式与专业设置四个方面进行了阐述,旨在丰富工艺美术与艺术设计研究体系,重视对传统工艺美术的承继和保护。     

中国传统工艺美术中的“吉祥”文化

＂吉祥＂文化是中国传统工艺美术作品经常围绕的主题之一,其作为中华民族的传统审美理想,代表了人们对幸福完满生活的向往。文章对传统工艺美术吉祥文化的基本主题、表现形式、特点及其如何与现代艺术设计相融合进行了初步探讨。     

高校“艺术设计”语境下的“工艺美术”教育

工艺美术与艺术设计这两个即有关联又有区别的专业,在现代高校教育中,往往把二者混在一起,这一现象并不能明确定位艺术设计与工艺美术二者之间的传承,造成了学科上的模糊现象,所以,有必要探讨一下当前“艺术设计”与“工艺美术”的辩证关系。     

浅谈中国传统文化与现代艺术设计教育

通过分析中国传统文化精神和现代艺术教育的发展,指出我国现代艺术设计教育中传统文化的缺失,如何将传统文化更好地融入现代艺术设计教育中,是每一个从事现代设计教育的工作者应该深入思考的问题：现代艺术设计教育的发展与成熟离不开对民族传统文化的继承与发展。     

从传统民居装饰看现代环境艺术设计

环境艺术设计是解决人、环境、空间三者间的关系,它的最终目的是提供一门和谐的学科给人类,从它的产生到发展都与传统民居装饰文化息息相关。由于传统民间装饰文化具有自身的特点。因此,它对现代环境艺术设计的影响是深刻而全面的。本文将从传统民居装饰的角度去看现代环境艺术设计,把传统民居装饰运用到现代环境艺术设计中,让传统的民居装饰文化和现代环境艺术设计更加完美的融合在一起。     

中国传统文化与现代艺术设计

在现代艺术设计水平不断发展的今天,国外各种艺术思潮对中国传统文化艺术不断带来冲击.中国现代艺术设计与传统文化越来越背离,出现盲目崇拜西方艺术设计思想,一味模仿西方艺术设计的现象,导致我们的艺术设计失去了民族个性.如何正确认识中国传统文化与现代艺术设计的关系,成为当下我国艺术设计教学需要认真研究的课题.     

浅谈中国艺术设计教育的发展策略——评《现代艺术设计与教育研究》

中国的艺术设计教育在21世纪初开始进入蓬勃发展的时期,作为一门“创造性”和“实用性”兼具的艺术学科,现代艺术设计的发展开始注重艺术实践,这一理念应用在教育中,不仅符合了新课改的课程要求,还遵循了艺术设计本身的特质与学科规律。目前关于现代艺术设计教育的研究层出不穷,但是从“创造性”“实用性”角度进行深度挖掘的书籍并不多,现代艺术设计的“创造性”是其教育过程中面对社会经济与文化发展的应对策略,同时也是中国艺术设计融入全球市场的一个判断标准。在近百年的时间里,我国的现代艺术设计教育发展出了一定的规模,并借助文化全球化的趋势,开始与国际艺术设计潮流逐渐结合,新的设计理念进入中国,并且在中国的传统文化中激起浪花,激发了中国现代艺术设计的新发展,同时催生了艺术设计教育的长足进步,各个高校分别扩招,但同时更多的问题开始浮现,如理论先行、师资跟不上等。     

现代艺术设计教育中艺术与技能培养刍议

现代设计教育中艺术与技能相互依存。文章从传统的工艺美术开始探讨,突显其弱视艺术设计中重艺轻技的弊端,然后全面阐述了艺术设计教育在各个领域中都必须是艺术与技能的完美结合,从而体现现代艺术设计教育中艺术与技能培养作用并重。     

论传统文化在艺术设计中的融合与应用

本文主要对我国艺术设计的现状进行了分析,论述了传统文化与艺术设计间的关系,简单地论述了我国现代艺术的发展,进一步阐明了传统文化是艺术设计的创新源泉,最后,还对传统文化在艺术设计中的融合及应用进行了探讨,为艺术设计与传统文化间的研究提供参考。     

工艺美术产业与教育中的文化特色

工艺美术的审美接受是以文化存在为基础的,中国文化源远流长,为工艺美术产业与教育提供了丰富的文化积淀,现代工业设计对中国传统工艺美术发展有较大的正负两方面的作用。要保持中国工艺美术的生命力,必须考虑到国人的审美文化与实践,提高工艺美术从业人员和大众的文化素养,给予工艺美术产业与教育更广阔的空间。     

Aesthetic Modernism in the Post‐Colony: The Making of a National College of Art in Pakistan (1950–1960s)

With the formation of Pakistan as a modern Islamic republic in 1947, the institutions of art and design education were transformed under the sway of modernization theories of development. A conceptual and physical infrastructure was put in place to modify existing institutions and to create new ones for encouraging modern art and artists in the country. The 1950s saw major developments taking place in the former Mayo School of Art which was upgraded to the National College of Arts to train designers, artists and architects to meet the requirements of a new nation. The distinction between arts and crafts formed the discourse through which the changes in art education were articulated. The process of change unleashed in art education is emblematic of the changes taking place in the other sectors of economy and culture. The Bauhaus influence which formed the initial impulse to bring artists and craftsmen in the service of national industry gave way to the competing fine art movements in painting resulting in abandoning the synthesis of arts and crafts envisaged in the earlier approaches to art education.     

艺术教育的"乌托邦"——庞薰琹工艺美术教育思想论略

在中国现代设计教育的进程中,庞薰琹对艺术设计教育提出了许多崭新的设想,内容基本上围绕着工艺美术的性质、范畴、指导思想、学科建设、教学方法、学术研究等几个方面。对他的艺术设计教育思想重新审视,可以促进对艺术设计教育现状的思考,获得前进的智慧和动力,提高学科建设和教育教学研究水平等方面具有重要意义。     

开发新疆本土民间艺术对新疆高中美术校本课程建设的意义

文章通过对新疆民间艺术资源的介绍,阐述如何利用新疆传统艺术资源,扩充新疆现代高中美术教育的内容,优化美术教育的结构,构建符合艺术教育目的及新疆本土特色的美术教育新模式.     

工艺美术的概念内涵及发展取向

每一个时代的经济结构和社会方式决定了这个时代工艺美术的存在和变化。工艺美术的概念在当前文化产业大势兴起的时代背景下有着更为丰富的内涵。工艺美术产业的发展必须以传统文化和艺术规律为本,在采用大工业化的生产方式前提下,还必须融合时代的政治、文化元素,同时结合考虑地域特色,打造地域品牌,形成传统与创新、规模与特色的中华艺术瑰宝。     

论幼儿园科学教育与艺术教育之融合

幼儿园中科学教育与艺术教育实践,被作为两个不同的学科各成体系,彼此分离。基于对科学与艺术一种自然而融合关系的认识,处理好幼儿园科学教育与艺术教育两个领域的教育目标互通,内容相融,活动设计与实施相互交叉的关系,使其既符合幼儿认知发展规律也符合幼儿教育规律。     

浅析安徽民间传统工艺美术的设计创 新

民间传统工艺美术作为非物质文化遗产的重要组成部分,具有实用和审美的双重属性。对传统工艺美术的设计创新,既是对传统文化的继承,更是其自身发展的要求。通过分析安徽民间传统工艺美术产品的现状,从民间工艺美术产品设计的角度提出建议,以期实现安徽民间传统工艺美术的可持续发展。     

论赣南客家民间工艺的传承与创新

客家民间传统工艺是客家先辈们凭着艰苦创业的精神创造和发展的。赣南客家民间传统工艺具有明显的地域特色,随着时代的进步,许多传统手艺已被现代工艺所取代。保护和研究客家传统手工工艺刻不容缓,应坚持弘扬客家文化、光大客家精神、发展客家经济为主题。     

基于“非遗”的复合型工艺美术人才培养模式的探讨与实践

以＂非遗＂工艺美术教育为特色的丽水学院艺术学院,倡导并实践在承继＂非遗＂工艺精华的基础上有所创新的人才培养新理念,构建了＂一轴两翼贯通式＂的复合型工艺美术人才培养的新模式,综合改革教学内容、组织形式、运行和管理机制、教学模式与实践环节,全面实践新模式。     

中国艺术设计教育中的地域性探索——以长治堆锦为例

设计教育的地域性是我国设计教育研究经常涉及到的问题。如何立足本土发展具有我们民族特有的传统文化,并结合当地的社会需求,为本土培养设计人才,从而发展出具有中国特色的现代设计,是设计教育迫切需要解决的问题。长治堆锦是长治地区特有的传统工艺美术,文章以长治堆锦为例,分析了如何利用当地的历史、经济、文化资源,使设计教育实现地域性,并使长治堆锦这样的传统工艺美术找到属于它们自身的地位和生存空间。     

对构建实践性应用型艺术设计专业人才培养模式的思考

随着经济全球化、产品数字化进程的加快,设计产业以蓬勃发展的高新数字传媒业、广告印刷业、包装业、电子通讯产业、环境工程、展示业等为依托,不断形成综合性的艺术设计服务市场,艺术设计的价值也是依附于上述产业和行业及具体的产品而得以凸显。市场对设计人才的需求日渐增长,传统的艺术设计教育中较为单一、封闭的教育手段已不能适应时代发展的需求。建立一个高效开放的实践性、应用型的设计人才培养模式势在必行,该文仅结合现代设计教育的发展进行分析和思考,探索如何＂以国家需要为前提、社会需求为导向、区域定位为关键＂来构建长白山区独特的艺术设计人才培养模式。