“美善相生”传统的继承与创新——论美学意义上的孙犁

孙犁文学具有美善相生的审美品格。这表现在他以善的伦理为认识世界的方式,对美善合一文学世界的展示,以及与善相和谐的艺术特征上。孙犁审美品格的主体资源是中国传统文学和文化,同时融汇了现代西方人道主义精神和艺术方法。审美品格是孙犁个人精神和人格的写照,也深刻地影响了他的创作道路和文体选择。孙犁的审美品格与他生活的时代文化存在一定冲突,也因此未能在他的创作中得到充分发挥,但它使孙犁作品具有了深刻的思想意蕴,也切合中华民族的审美心理,既超越了时代,也展示了中国传统审美文化的现代价值及开放性发展的方法。孙犁的审美品格非常切合当前中国的文化要求,对中国文学具有充分的启迪意义。     

论文学的审美教育作用

文学作为人类审美文化的主要形式之一，它对人的审美教育作用是通过多方面的途径体现出来的。归纳起来，文学作为语言艺术对人的审美教育功能主要体现在四个方面：形式美教育，形象美教育，思想美教育和情操美教育。文学的审美教育功能也对我们的文学创作提出了要求：而当代中国文学的表现却似乎难以体现这一要求。所以，我们呼唤一种更为深刻有力的人道主义情怀的作品能够在中国重新出现。     

论汪曾祺小说的审美世界

汪曾祺小说清新隽逸,极具审美价值。他的小说表现出了传统中国社会中的正直素朴的人情美、人物形象的本色美、富有民族风情的风俗美,显示了传统中国的魅力,而富有中国画特点的留白又使得他的小说富于内蕴美,这些都表现出了传统文化的魅力。另外,汪曾祺小说还寄托了他的审美理想的虚幻美。这些美感,使得其小说世界成为一个自足的审美世界。     

古诗词中月意象的审美意义

文学意象是作家的主观体验与外界的客观物象撞击的产物。月作为一种文学意象在中国历史文化和文学艺术中占有十分重要的地位,极大地丰富和拓展了诗文的内容。月在古代诗词意境的构造上广泛而多样,其审美意义表现为时空美、情爱美、喻义美。本文试图通过对古诗词中月意象审美意义的分析,来领略诗歌创作的多样化艺术风格和鲜明个性特色,领略古诗词给我们带来的美好享受。     

论文学翻译的意蕴遗失及补救策略

由于历史和文化背景的不同,中西方审美特质迥异,因此在寄寓人们审美特质的文学作品中用以表现音美、形美和意美的写作手法也各不相同,这无形中给文学翻译工作带来极大的困难。但翻译家们匠心独运,以各种变通的方式,在音韵、文字、意象美等方面进行了再创造,弥补了翻译时遗失的美。     

近十年中国传统审美心理学研究综述

审美心理具有历史性和民族性,研究中国传统审美心理学可以为中国审美心理学的发展正本清源。回顾十年来已发表的文献,可以把中国传统审美心理学的核心思想提炼为:以和为美、以心为本、以形媚道、以境为高。后续研究可以采用现代心理学的科学方法以弥补既有研究思辨有余而实证不足的现状。中国传统审美心理学可能对当今社会的浮躁心态具有疗愈作用。     

魏晋南北朝诗歌中的月亮意象

魏晋南北朝是中国文学史上一个重要的时期,诗歌中出现了大量的月亮意象。这既是文化审美传统的影响所致．也与当时文人的“乱世心态”有着密切关系。月亮意象在这一时期呈现出多种美的形态。通过分析这一时期诗人对月亮意象的选择．我们进而探索月亮意象的多种美：残缺美、疏淡美、冷清美、和谐美以考察其在中国文学史上的重要地位和深远影响。     

浅谈古诗词之美的鉴赏

中国古诗词是我国传统文化中的一颗璀璨的明珠,古典诗词也是中学语文教学的重要组成部分,是审美教育的重要内容。诗词是抒情味最浓的一种文学体裁,《中学语文课程标准》要求学生通过诵读古代诗词,有意识地提高自己的欣赏品味和审美情趣,所以要从音乐美、词语美、画面美、人性美四方面对古诗词进行鉴赏。     

论《诗经》女性美的审美观念

《诗经》作为中国文学的重要源头,是儒家唯一一部对爱情表现为既大胆地做、又大胆地说的经典。《诗经》所描绘的诗化女性群像,表现了如花似玉的形貌美、温柔善良的品德美、庄重典雅的仪表美、细腻缠绵的情感美等审美观念,具有极高的审美价值,对中国民族心理、文学及其女性审美追求产生了深远的影响。     

从流行语“萌”和“萌え”来看中日审美心理

流行语作为一种词汇现象的同时,也是一种文化现象。流行语反映了一个国家、一个地区在一个时期人们普遍关注的问题和事物。2014年十大流行语之一的"萌"的产生和发展有特定的社会文化条件,同时也受着心理条件的制约。本文的研究从中日两国的"萌"与美意识的关系入手,以审美心理学的角度探讨了"萌"和"萌え"的定义及表现、与传统美意识的关系、审美心理的特征,以及"萌え"在中国流行的原因分析。     

从中国岩画的三个特征中评析中国绘画的源初特质

中国传统绘画在泛化对象、整体观照、以“大”为美三个方面延续了中国岩画的风格。中国岩画与中国传统绘画均不注重个性,喜爱泛化对象,并表现出集体共性与情致个性追求的不同。二者习惯于整体描画方式,并不囿于局部视觉所限,这使他们共属触觉绘画。中国岩画与中国传统绘画都表现出以“大”为美的审美追求,前者将之影射为力量、后者更多地将之指称为人伦秩序与人格魅力。     

元散曲的俗美特质

元散曲出现在中国文学由上中古雅文学向近世俗文学转变的时期，它在语言风格，题旨境界等方面，均表现出迥异于诗词的鲜明美感风貌：以俗为美，这一总体审美特征，正是元散曲对中国古典麻歌美学作出的独特贡献，也是元散曲的真正意义和价值所在。     

论《诗经》女性美的审美观念

《诗经》作为中国文学的重要源头,是儒家唯一一部对爱情表现为既大胆地做、又大胆地说的经典.《诗经》所描绘的诗化女性群像,表现了如花似玉的形貌美、温柔善良的品德美、庄重典雅的仪表美、细腻缠绵的情感美等审美观念,具有极高的审美价值,对中国民族心理、文学及其女性审美追求产生了深远的影响.     

浅析孔子音乐美学思想的“中和之美”

"中和思想"作为中国传统美学的重要范畴,孔子在此基础上提出"中和之美"的音乐审美标准,适应当时统治阶级和音乐审美的需要,也对后世文学、音乐的创作以及审美产生重大影响。     

中国民歌合唱音乐的审美特征

在中华民族的音乐发展中,中国民歌合唱不仅体现了特有的民族文化和民族情感,更表现出和谐统一的审美特征,对陶冶人们的情操具有重要的审美导向作用,引领了中国合唱艺术的发展方向。本文主要从旋律美、节奏美、和声美、语言美和情感美五方面对中国民歌合唱音乐的审美特征进行详细阐述,以期为中国民歌合唱音乐研究提供参考。     

毛宗岗论小说情节的奇美与幻美

毛宗岗的小说情节美学主要表现为奇美和幻美。"奇"和"幻"不仅注意到了美的形式特征,而且十分注意分析审美心理的产生和变化。奇美和幻美有助于广大读者培养良好的情节审美习惯。     

论感伤美

感伤美是中国文学最基本的审美情调之一。感伤美涉及到中国人美感心态的深层结构,它体现了文学主体的审美理想和文化精神     

自然境界：审美认识的最高境界及其层次

审美的自然境界是人与自然和谐关系的主要体现形式,是审美的最高境界.由于生命境界与文化传统的影响,人们的审美认识由低级到高级依次表现为亲和之美、并育之美与无言之美三个审美认识层次,但是这并不代表自然境界本身的特征.审美认识的自然境界由于西方现代工业文明的冲击,在很大程度上表现出日益沉沦的趋势.这是值得反思的.     

执以悲为美之烛,观丽尼悲恸凄美之文

以悲为美是我国尤其是魏晋南北朝以来文学实践和审美的底色,由此几千年的中国文学主悲。尽管我们没有确凿的证据,足以证明丽尼把以悲为美奉为创作的圭臬,但是,其文本俯拾皆是滴嗒下落的悲情美,与其表达悲情美奇诡、凄美、传神的心灵独语和意象相扣,水乳交融,悲美相生,着实引诱我们从悲美的角度,去开掘其散文的审美价值和研读新途径。     

论宋词的适俗之风

中国古代文学文学作品多以言志载道为主要风格,宋词作为迎合文化世俗的一种产物,开辟了古代文学中以俗为美的全新审美取向,与传统文学羞涩忸怩之风相比,宋词则更大地展现出了世俗生活中艳情、享乐与忧郁的一面。因此,宋词之美,除了表现在文学艺术造诣上,还表现在它独特的适俗文风上,两者有机统一,创造了宋词雅俗共赏、独具魅力的审美境界。