马克斯*魏勒的晚期绘画与中国的"道"

奥地利艺术家马克斯*魏勒的绘画很早就脱离了具象,他的晚期风景画,基本上只是色彩的团块、线条、斑点,却能真正展现自然的内在力量.他认为绘画是"过程",他追求整体地把握世界,这与中国的"道"的精神有着内在联系.他通过中国宋人的山水画与中国的道"相遇.他从宋人山水画中体悟出中国人对自然的独特把握方式,并把它当作一种哲学方式,为自己艺术创造打开了新的门径.走上现代艺术探索之路,使他的绘画语言呈现独特的风格.     

愤怒泼墨写心声--简论徐胃书画的艺术特点

徐渭是一位天才的艺术家,在书法、绘画、诗文、戏曲等方面均有成就.他的这些艺术形式写意性特别浓厚,尤其是在书法,绘画方面.他的泼墨大写意的艺术风格更彰显其桀骜不驯、独立高标的人格风范.     

浅谈林风眠绘画艺术的继承和革新

艺术家林风眠是中国现代绘画的先驱.他在中西艺术之间取长补短,合二化一,从而使笔下的自然总是轻咏着一首首的抒情诗,令人神往,令人回味,为中国画艺术的革新作出了独特的贡献.     

解读博纳尔的绘画色彩及其绘画境界

博纳尔(Pierre Bomnard),法国艺术家.他早年加入纳比画派,后来接触印象派以及认识他的妻子玛特,这些生活阅历孕育了博纳尔的绘画色彩及绘画精神.他被人尊崇为"色彩魔术师".色彩是博纳尔绘画的灵魂,他善于在画面中设计光,让其作品光辉灿烂.在思想境界上博纳尔是无我的,在艺术境界里他却是自我的.他独特的人格魅力,他作品散发出来的光芒,为不少人所痴迷.     

西方后现代写实油画对中国当代绘画的启示

东西方文化的交流,把西方后现代写实油画作品带到了中国,使中国的艺术家们在借鉴与学习中不断创新探索,对中国当代绘画起到了积极的推动作用.     

从《书鄢陵王主簿所画折枝》诗管窥苏轼文人画论思想

苏轼是北宋中期著名的文学家、艺术家,他诗文、书画无所不精.在绘画方面,苏轼既有丰富的创作体验,又有见解精深的绘画思想。苏轼的美学思想无论在中国古代绘画理论史还是在当代都是非常丰富而宝贵的文化遗产。由于他对文人画理论上的建树,使文人画很快成为了一时之风尚,以苏轼为代表,推动了文人画的形成和发展,开创了文人画的新时代,影响企及北宋及其以后的中国画坛。     

里希特基于照片的绘画语言研究

格哈德·里希特照片绘画的题材主要是人物事件、静物风景两大类别。其绘画广泛运用了模糊性的艺术语言,同时灰色单色调在照片绘画作品中占绝大比重,表现技法是大实大虚、极致的细腻和极致的粗糙的完美结合。里希特的照片绘画影响着中国当代艺术家,张晓刚等当代画家学习他的绘画技巧及风格,形成了自己的艺术特色。     

名作欣赏

摩里茨·科奈里斯·埃舍尔(1898-1972),荷兰艺术家埃舍尔称自己为图形艺术家,他专门从事木版画和平版画。1898年出生在荷兰,他的家庭设想他将来能跟随父亲从事建筑事业,但是他在学校里那可怜的成绩以及对绘画和设计的偏爱最终使他从事图形艺术。他的工作成果直到50年代才被     

旷世奇才——达·芬奇

达·芬奇是意大利文艺复兴时期最负盛名的画家. 　　达·芬奇自小勤奋好学,兴趣广泛,14岁就开始接受绘画、雕刻、建筑艺术的教育,在学习期间结识了众人文主义者、科学家和艺术家,在人文主义的环境中熏陶,由于他勤奋好学,20岁就有了很高的艺术造诣.……     

和保罗·考克斯一起画

保罗·考克斯1959年出生于法国巴黎。从小学习小提琴,渴望成为一位音乐家。但是喜欢绘画让他成为了：一位视觉艺术家,一位招贴设计师和绘图家,一位艺术和儿童图画书的作者,一位图形字母表和无规则游戏的发明者,一位标志设计师,一位戏剧舞美设计师,一位多才多艺的艺术家。绘画让他的世界生动、有趣,极其的快乐。[第一段]     

论艺术家的审美体验在艺术创作中的意义——以绘画创作中的画家体验为例

艺术创作是艺术家审美体验的符号化.具体到绘画艺术,审美体验贯穿于整个绘画创作过程:从创作动机的发生、艺术构思的展开到绘画作品的完成、意境的生成等.绘画是画家个体审美体验的转换状态,其视觉形象所表达的是源自画家心灵的个体体验.正因为艺术独特的审美体验,才使艺术成为一种个体创造的必然存在,才使艺术作品中隐含了一个独立的精神世界.     

谈印象主义的先驱——克劳德·莫奈

本文以印象主义画家克劳德.莫奈的艺术生涯,按着时间顺序从他儿时的生活、艺术开端和青少年时的学画经历开始,叙述莫奈一生中的几个不同绘画时期在技法上的探索、发展、演变和对艺术不懈的追求。通过对这位伟大的艺术家的整个人生经历,学习、创作过程从中了解感受绘画技法本身所具有的重要意义。印象主义画派莫奈用他画中的五彩缤纷的视觉大餐很好的告诉了我们这一过程。     

站在大师肩上素描临摹教学谈

法国画家德拉克洛瓦说：“临摹可以使有才能的人轻而易举地获得成功。”史料表明：艺术家都曾研究和学习过他们的前辈画家。最伟大的艺术家常常是学习得最多的人。临摹公认的杰作是训练一个画家的观察力和技能的最简便、有效的方法,同时,又是培养绘画情感的最有效的途径...     

试论中学绘画艺术的教育形式

绘画是艺术家通过他所创造的视觉形式来表现自己情感或意念的产物.这样在艺术创作时就要认知和仔细观察属于创作范围的主要内容.如何正确指导学生认知绘画艺术成为新时期中学美术教育的热点.生活离不开艺术,艺术也离不开生活,美术教育应与多彩的校园生活、家庭生活、社会文化生活联系起来.中学阶段绘画形式的基础和要点在于通过初级美术的审美教育,使学生对社会生活及身边的各种事物有一个美的辨别、认知的能力.纵观当今社会生活,由于受现代     

旷世奇才——达·芬奇

达·芬奇是意大利文艺复兴时期最负盛名的画家。达·芬奇自小勤奋好学,兴趣广泛,14岁就开始接受绘画、雕刻、建筑艺术的教育,在学习期间结识了众多人文主义者、科学家和艺术家,在人文主义的环境中熏陶,由于他勤奋好学     

《色草》

《色草》是吴大羽(1903～1988)的名作。吴大羽,江苏宜兴人。1922年到法国学习绘画和雕塑,肄业于巴黎高等美术学院,回国后在国立杭州艺专任教授兼西画系主任。他是中国油画的先驱者和开拓者,他的抽象油画更是走在同时代艺术家的前列。     

陈逸飞：唯美的视觉艺术家

他是中国当代最具盛名的艺术家，他对视觉产业集团公司的尝试也开了中国艺术家的先河。他用绘画让世界了解了中国独有的品格与气质[编者按]     

旷世奇才——达·芬奇

达·芬奇是意大利文艺复兴时期最负盛名的画家。达·芬奇自小勤奋好学,兴趣广泛,14岁就开始接受绘画、雕刻、建筑艺术的教育,在学习期间结识了众多人文主义者、科学家和艺术家,在人文主义的环境中熏陶,由于他勤奋好学,20岁就有     

现代的混乱——论德朗和他的艺术世界

德朗在上世纪初是现代绘画的创始人之一,但他又是现代绘画危机最早的感受者和怀疑者,他还是21世纪具象表现绘画的先驱者。本文试图通过德朗对现代艺术的反思以及他勇敢的寻找“遗失的秘密”精神,为21世纪艺术家在现代艺术危机中找到一条新路。     

浅谈西方现代绘画空间处理的多样性

绘画是一门空间艺术,作为最重要的形式语言,在西方的绘画历史上空间历来是艺术家探索的对象,尤其是到了西方现代主义绘画时期,艺术家们试图探索西方古典主义绘画中的空间之外的其他可能空间表现,所以他们从观察角度、表现方式都进行了变革,或是延伸、或是改造,甚至是打破原有的透视规律,使绘画空间得到一个大的解放,绘画空间表现呈现出多样化的发展。