浅析舒曼艺术歌曲的创作特点

简单分析了德国浪漫主义作曲家舒曼艺术歌曲创作方面的主要特征及其贡献。     

浅论舒曼艺术歌曲的创作特征

德国浪漫主义作曲家舒曼,是继"歌曲之王"舒伯特之后的又一位艺术歌曲创作大师,他的创作着重描写普通人的爱情生活,以自己为主题,带有浓重的个人色彩,反映了浪漫主义乐派的种种特质及善于幻想和内省的特点,在精神上与当时的艺术思潮相契合.     

舒曼艺术歌曲创作探究

舒曼是继“歌曲之王”舒伯特之后的又一位艺术歌曲创作大师。舒曼艺术歌曲在选词、旋律、节奏、和声、曲式、钢琴伴奏等方面具有独特的创作风格和特点。     

简论舒伯特和舒曼的艺术歌曲及创作风格

舒伯特和舒曼都属于浪漫派作曲家，对艺术歌曲的创作都有着惊人的天赋和灵感，特别是舒伯特，作为艺术歌曲的大师，继承了前人的艺术成果，又把歌曲艺术提高到了一个新的水平。两位艺术大师对艺术歌曲的创作都具有划时代的影响。     

舒曼艺术歌曲技法探析

在德国艺术歌曲创作的历史长河中,舒曼所做出的巨大贡献是无法磨灭的。他用其过人的智慧和浪漫主义灵感,为后人留下了一笔宝贵财富。文章从作曲技术理论的角度入手,探析舒曼艺术歌曲的技法。     

浅析舒曼艺术歌曲的音乐特征

罗伯特·舒曼是德国著名的作曲家、钢琴家和音乐评论家,它的音乐作品具有很大的艺术价值。罗伯特·舒曼也是浪漫主义的代表人物之一,在他的很多艺术歌曲中都表达了自己的情感和体验,鉴于其作品的浪漫主义色彩,罗伯特·舒曼被人称为"诗人音乐家"。     

浪漫的音乐诗人——论舒曼艺术歌曲创作的人文价值

本文论述了德奥古典音乐家舒曼音乐创作的浪漫主义的人文气质及与时代精神完全一致的社会价值。     

舒曼与福雷的艺术歌曲

艺术歌曲，德国人称之为利德（Lieder），法国人则称之为尚松（Chanson）。为此，笔者特别要提到的是舒曼和福雷。尽管他们之间有着种种不同之处，一个是德国人，一个是法国人；一个是浪漫派，一个是古典派，但这两位音乐家，对于他们各自的时代和国家所起的影响及其重要性是很相似的。舒曼（RobertSchmann１８１０－１８５６）是十九世纪上半叶德国音乐文化史上最突出的人物。他的音乐美学思想和他的创作、评论活动，给予同代及后辈的欧洲作曲家以强烈影响。福雷（GabrielFarue，１８４５－１９２４）为法国留下了一批无与伦比的艺术歌…     

舒曼艺术歌曲《献词》的调性布局与演唱分析

本文围绕舒曼的艺术歌曲《献词》,对德国浪漫主义时期作曲家舒曼作出了详细的介绍,深入作品,总结出舒曼艺术歌曲的创作背景、艺术风格、调性特征与织体形态,以及演唱分析。     

舒伯特与舒曼的德奥艺术歌曲创作特色研究

源于古典主义,特别是由后古典时期发展而来的西方德奥艺术歌曲,承载着西方歌曲艺术的丰厚底蕴与无数前辈音乐家的艰苦付出,历经浪漫主义时期,成为人类声乐艺术宝库中不可多得的重要遗产.它所遵循的依旧是自古希腊建立并经历史所证明的,即音乐的存在与发展始终都是贯穿着模仿自然、追求审美、表达个体感性生命特质的基本原则.在诗歌文学、歌声旋律和钢琴音乐的共同作用下,德奥艺术歌曲成为歌唱艺术的一朵绚丽奇葩.     

试论舒曼艺术歌曲的特征及演唱——以《献词》为例

舒曼是继舒伯特之后为德国艺术歌曲创作做出重大贡献的第一人.舒曼的艺术歌曲将诗与音乐完美的结合在了一起.本文通过分析舒曼艺术歌曲的文学特征和音乐特征以及本人演唱<献词>的感受来试论舒曼艺术歌曲的特征及其演唱时的处理.     

李斯特的艺术歌曲创作特征

李斯特的艺术歌曲很有特色，创作中开拓性的大胆革新手法和娴熟技巧，不但代表着李斯特的创作风格特点。也使之在浪漫主义的众多艺术歌曲中独树一帜。文章在论述影响李斯特艺术歌曲创作风格的因素前提下．对其典型艺术歌曲中的戏剧性的朗诵旋律、形象化的伴奏织体和丰富多彩的和声特点进行了分析、总结．为进一步深刻认识李斯特的创作思想和艺术特征提供了借鉴。     

舒曼艺术歌曲的特点与演唱风格浅析

舒曼的艺术歌曲就如同浪漫主义时代的诗人的作品一样,富有诗意、幻想.从充满诗一般的意境、音乐与诗词的完美结合、丰富的钢琴伴奏表现力等方面分析了舒曼艺术歌曲的特点及演唱风格.     

论沃尔夫艺术歌曲的创作特色

胡戈.沃尔夫继舒伯特、舒曼之后对德国艺术歌曲进行了大胆的创新。文章从沃尔夫不同的创作阶段入手,论述了其在戏剧与歌曲的揉和、转调手法、歌唱旋律与钢琴声部的结合方面的创作特色。     

贝多芬艺术歌曲的创作特色研究

贝多芬是德国著名的作曲家之一,他的作品主要集中在交响乐、钢琴音乐等领域,同时也是德国艺术歌曲创作的先驱人物。本文将围绕贝多芬的艺术歌曲展开详细的研究与讨论,主要探讨其艺术歌曲的创作特色。贝多芬的艺术歌曲主要是为钢琴伴奏而创,一共有60多首,为贝多芬在音乐史上奠定突出的音乐地位做出了巨大的贡献。他的艺术歌曲大部分为民俗歌曲型的分节歌,还有后期的艺术歌曲里加入了戏剧与交响性质的音乐元素,还有不少配合剧情发展的独唱歌曲等。贝多芬的艺术歌曲成就虽然说没有其交响乐与钢琴音乐等方面的创作光彩来的大,但是,贝多芬的艺术歌曲凭借其自身的创作特色也在世界音乐史上获得了不容小觑的艺术地位,是古典主义音乐风格的继承与浪漫主义歌曲发展的基础,是人类声乐艺术中的珍品。     

中国早期艺术歌曲钢琴伴奏创作发展之探究

中国的艺术歌曲创作起步于学堂乐歌,它的钢琴伴奏也经历了一条由简到繁、由幼稚到成熟的过程,这一过程不仅体现歌曲创作的日趋完善,也折射出钢琴伴奏创作水平地提高。本文即从中国艺术歌曲钢琴伴奏的发展特征加以论述,对中国早期的艺术歌曲钢琴伴奏创作的发展做较为深入的探索,旨在阐述中国钢琴伴奏对于早期艺术歌曲发展的促进作用。     

浪漫主义艺术歌曲的内涵与发展

德奥艺术歌曲在19世纪西方音乐中居重要地位.以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯为代表的浪漫派音乐家,在继承古典音乐的基础上,开创和发展并丰富了德奥的艺术歌曲创作,成为浪漫主义音乐的一股重要力量.     

试论影响18世纪德国艺术歌曲发展的主要因素

艺术歌曲，作为一种音乐体裁，它通常是用来描述以诗歌为歌词并配以键盘伴奏的独唱歌曲。这种歌曲形式诞生于18世纪中期，既而迅速流行。笔者以诗歌与艺术歌曲的发展关系为出发点，结合18世纪的德国社会政治背景，对早期艺术歌曲发展的主要原因进行了探索和研究。