对现代美术的浅探

所谓现代派美术,是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派——野兽派,立体派,未来派,达达派,表现派,超现实主义,抽象主义,波普艺术的统称。现代美术最大的特点在于努力突破以至完全摆脱或否定西方写实美术的传统,强调表现美术家的主观精神和艺术形式方面的种种探索。而抛弃了亚里士多德、康德等所谓的感性形式。“现代派”一词是和某种新的,非传统的,区别于过去的艺术思想联系在一起的;它既不同于以往的传统美术,也不包括现代的各种现实主义流派,现代美术纷繁复杂、变幻莫测与现代的西方美术更不是同一概念。现对现代美术进行初探如下：     

中学生应该怎样正确认识西方现代派美术

时代在发展,艺术观念也不断随之更新,这是我们无法抗拒的规律。本着加强国际文化交流,提高中学生的艺术素质的目的,我国从19世纪80年代末,才开始把认识西方现代派美术纳入中学生应具备的艺术素质的体系中,在中学美术教材中,编入了少量的西方现代派美术作品,这是符合时代潮流和国际现状的,同时也为我国美术事业的发展提供了更新观念的理论和方法。     

浅谈现代派美术

<正> 什么是现代派美术?现代派美术是怎么产生的?它有哪些大的流派?各派都有什么特点?现代派美术今后可能以什么方式演变?如果您看了这篇文章后,对上述问题有一个尽管是肤浅的但比较客观的认识,或是和我一样对现代派美术抱着一种欲究其然的想法,那么本文的目的就算是达到了。     

西方现代美术中的原始精神

原始美术的巫术混沌性偶合了现代西方非理性美术创作方式 ,夸张和拼接组合法的表现已成为现代美术外在形式新构成的契机 ;现代艺术已缺少原始艺术创造的原有动机和宗教物力论的机制 ,但原始美术的精神已经渗透到现代文明之中     

西方现代派美术之断想

本文分析了西方现代派美术的发展根源，及其基本特征；探讨了欣赏和解读西方现代化派美术的具体途径和方法。     

西方现代派美术述评

关于西方现代派美术，人们的看法历史是褒少贬多，通过评-术可在宏观上对其进行较为全面的把握，西方现代派美术虽然普遍存在着某些致命的弱点，但因其独物的创作风格，确实又是构成现主义艺术的一个主要分支。     

宗教艺术与民间美术

人类在社会生活、生存与斗争中产生了原始崇拜、原始宗教和原始艺术。原始艺术与祭祀行为渐渐衍化为民俗。民间美术不仅是民俗活动的重要组成部分,同时也为宗教文化服务,并借助宗教的世袭领地取得自身的发展。宗教艺术与民间美术有着密切的联系。     

线条艺术的精神蕴含——解读西方美术发展中线之美

这里从西方美术历史中各个不同时期的具体美术作品出发,探讨原始美术、古希腊罗马美术、中世纪美术、文艺复兴至19世纪美术、现代美术几个阶段中线是否作为独立艺术表现手段存在。并用简洁的语言来概括西方美术史不同时期线的精神蕴含。     

西画东瞻的历史回顾与思考

现代派美术受全球美术界关注。西方现代派美术追求平面化、二维性,这是西方美术史学家和创作者研究的课题。西方现代派美术自希腊开始了对东方美术的承接,本文重点探究西方现代派对东方美术吸收的路径与特征,指出西方美术自文艺复兴开始向东方艺术借鉴,他们丢弃了西方古典绘画的三维性创作手法,只追求东方艺术的视觉图像性与装饰效果,并没有对东方艺术境界与神韵进行深刻领悟,他们一方面坚持自我革新,一方面也在东方化的借鉴中推动全球现代美术的发展。了解西方现代派美术东方化的学习借鉴历史与经验,可以增进中国美术的自信与自觉。     

原始思维与民间美术造型

原始思维具有人与物互渗、思维的具体化及完整性的特点,直到今天原始的逻辑思维依然与现代人的逻辑思维并存。民间美术在数千年相对封闭的环境中发展传承,原始思维在很大程度上还支配着乡间的劳动者这个民间美术的制作群体,进而也使民间美术在其造型中依然体现着原始思维的互渗性和原始思维的具体性、完整性等特点。     

需要——美术发展的动力

造成艺术发展的因素有很多,但是,无论原始美术还是现代观念艺术的出现和发展,都具备一个重要因素——需要。它能帮助中学生在心理上建构世界美术发展史的整体框架,从一个可行的基点去分析和鉴赏世界美术作品。     

谈我国原始美术到民间美术的发展转变

"原始美术",是对人类美术发展的低级阶段的理论表述,而"民间美术"则是对人类造型艺术进入历史时期之后的存在形态所作的一种理论表述。这两个概念不能互换或混淆。民间美术就其发生学的意义而言,与原始美术一脉相承,有许多共同之处,但在内涵及其表现形式和特点方面,二者之间也有区别。     

改革高师美术教学的实践探索

高师美术教育体系存在与专业美术学院距离不大，教学内容与现实生活脱节，教学方法单一等现状，这就要求必须改革高师美术教育，利用现代派艺术优势，培养学生素质，是高师美术教育改革的一种较好的尝试。     

论语境中现代平面设计与民间美术的发展关系

现代平面设计作为现代视角语言,它的语境是丰富、广泛的,民间美术是劳动人民自己创造的视觉艺术形象,是传统艺术中重要的艺术形态,其类型种类繁多,是现代平面设计发展的脉络。本文从我国民间美术的特点出发,讨论民间美术与现代平面设计之间的关系,以及民间美术在现代平面设计语境中的应用。     

沧州地域民间美术现状与发展

我国民间美术起源于原始先民的生产实践,以"言传身教"的方式传承发展。随着科技不断进步,民间美术与现代社会的生产生活渐行渐远。虽然部分爱好者进行收藏研究,但认识到民间美术价值的人越来越少,如何有效保护和发展我国民间美术迫在眉睫。面对这一现状,沧州民间美术应在继承传统和保持地域特色的基础上,适应经济发展需求,满足时代的审美观,寻求新的发展之路。     

对高中美术鉴赏中米罗“儿童画”的解读

作品欣赏一直是高中美术课堂教学的主要内容,实施新课程后,美术鉴赏仍作为主要模块应用在教学中,通过对艺术作品的欣赏提高学生的审美能力和鉴赏水平,丰富和提升学生的审美素养。米罗是20世纪西方现代派美术中有着鲜明个性风格的艺术家,我们通常把他归类为超现实主义画家。     

20世纪现代绘画应该成为《美术鉴赏》课的重点

20世纪现代绘画若干美术流派,立体主义、抽象派、分离派、波普艺术等对现代设计艺术的形成和发展起了巨大的推动作用.在建筑系的教学中和建筑学、规划设计、艺术设计、工业设计专业密切相关,和各专业的设计史课程密切相关.所以说20世纪现代绘画在《美术鉴赏》课中有特殊的地位,应该成为《美术鉴赏》课教学的重点.     

略论民间美术对现代艺术设计的启示

从民间美术与现代艺术设计的关系 ,论述民间美术对现代艺术设计的启示 ,同时讨论民间美术与现代艺术设计的结合运用问题     

分析美术教学理念下的美术教学策略

在美术教学中,现代美术教学理念具有非常关键的作用。美术教学理念的发展和创新要求美术教学策略也要随之发展。美术教学策略的创新需要从教学内容、教学情境以及教学手段这三个方面着手来丰富教学的方式和内容,增强美术教学的效果,推动教学质量的提升。     

试析中小学传统美术教学和信息技术环境下的美术教学优势互补

传统美术教学与基于信息技术环境下的美术教学具有各自的优势,现代教育技术并不能取代传统的教育技术,在很大程度上二者是相互补充的。目前有些美术课堂教学模式的改革似乎走入了一个误区：现代教育技术手段＋传统教学模式。在课堂教学中简单地运用现代教育技术手段,如多媒体课件。这些生动活泼的课件固然加大了课堂上的授课容量,提高了学生学习的兴趣,但并没有从根本上改变教学模式中讲授与学习的方式,没有从真正意义上培养学生的创新意识。