气韵生动与文人画

气韵生动为中国画“六法”之首,对文人画产生了积极的影响。在此重点讨论气韵生动与文人画之逸格及文人画笔墨间的关系。     

论元明时期中国文人画的笔墨观

元明时期是中国文人画发展的最高峰时期,总的发展趋势是由“工”趋于“写”,由“收”趋于“放”;重笔法的同时注重墨法,为后继者的发展提供了新的格调。     

论文人画的笔墨境界

笔墨具有文化属性，中国书画的笔墨早已成为中国文化的一部分，单单是一根线、一点墨就有文化品位。点的大小、方向、浓淡、枯润，线的长短、粗细、软硬、疾徐，都能显现书画家的品位和境界，这就是笔墨境界，也就是“道”的境界。     

书画同源对文人画的影响

文人画在发展过程中受书法的影响很大, 历来的文人画的画家都在探索以书入画的各种可能。为此从书画同源的角度可以很好地理解中国画何以有水墨山水的兴盛, 有文人画的崛起, 可以厘清中国画发展当中艺术转折的关键。     

从文人画发展看南北宗的研究

该文从文人画的角度探讨了南北宗的绘画特征及其发展历史。文人画是传统绘画的重要风格流派之一，是集文学、书法、绘画、篆刻为一体的综合性绘画艺术，创作思想特点是强调抒发个人感情，代表作是梅、兰、菊、竹。其分为南宗和北宗两个流派。南宗以水墨渲染为主，北宗则着重工笔重彩。作者认为南北宗的研究随着社会发展越来越深入、全面。     

从张冬峰的艺术特点看中国风景油画的"中国情结"

油画创作中的所谓“中国情结”,是指中国油画家一直坚持将中国传统美学精神和文人画的艺术特点溶入油画风景画的尝试。近年来,我国越来越提倡发扬民族文化传统的重要性,油画家们在对艺术问题的思考和实践过程中,也越来越注重吸收中国传统绘画的营养。张冬峰是“漓江画派”的重要代表人物之一。以张冬峰为代表的一批风景画家的作品,从形式、技法、气韵、感觉都渗透着中国传统文化的精神和美学趣味,但又不牺牲油画的特质来传承民族风格,从而演化出一种崭新的饱含浓郁中国风格的风景图像。     

古雅娟秀气韵超然——董其昌绘画中的笔墨之美

董其昌作为中国古代文人画的代表,在绘画实践上以推重笔墨形式之美而独树一帜,其“古雅娟秀、气韵超然”的艺术风格,影响了明末及以后的中国绘画朝笔墨形式发展。董其昌一方面将书法艺术之笔法巧妙地融入到绘画中,生发出刚柔、苍秀、道媚、生熟、巧拙兼具的视觉美感;另一方面创造性地将古人善作自然丘壑并以此为审美标准的美学观移位于笔墨,诠释创作者的情感精神,辩证地区别出自然真实与艺术真实。董其昌的作品虽不求形似,以意取之,却能以笔墨之趣表现出自然大象之美。     

试论中国传统文人画书画教育中的审美倾向

中国传统文人画教育思想的审美倾向直接影响了文人画品格的构建,以强调神似忽视形似;强调人品知识修养教育;崇尚简淡幽深,追求笔墨情趣和画外意;强调诗书画相结合的审美倾向。     

"新文人画"并非"文人画"

文人画一直是一个颇受争议的话题。近年来兴起的新文人画风,更是众说纷纭。文人画的产生有其必然性和发展历程,有着鲜明的特性。而上个世纪产生的所谓“新文人画”与之相比,完全不具备这些明显的特性,所以从根本上讲新文人画不再是文人画。新文人画家不应一味的追求文人之画,而是应在继承传统中开辟中国画的新天地。     

略谈明清文人画的“笔墨”艺术

明清文人画在整个文人画传统中占据着重要的位置。在笔墨表现上更加突出了笔墨自身的审美价值,笔墨从以往主要作为造型手段的功能中独立出来。对笔墨的关注与欣赏,造成了笔墨表现形式的多样性,无论在用笔、用墨上都得到淋漓尽致的发挥,对于上古及中古的文人画笔墨是一种超越。另外,明清文人画中笔墨的抽象表现也是一个突出的特征,它为中国画走向现代作出了必要的铺垫     

清淡简约稚拙刚健--谈黄宾虹的花鸟画艺术

黄宾虹山水画的盛名掩没了他花卉画的光彩.当目光从山水画转向他的花鸟画时,我们发现,这里同样也魅力四射.清淡、简约、稚拙、刚健等特点是黄宾虹花鸟画的艺术特色.     

关于中国画发展制约因素的思考

中国画在人类文化史上创造过辉煌的成就 ,丰富了世界艺术宝库。然而在长期的沿袭锤炼中 ,其笔墨情趣及形式技巧已形成了供人把玩的精美完整的语言符号 ,这种精致的带有程式化的艺术语言 ,是以小农经济和传统哲学为基础的 ,随着时代的发展、科学技术的进步 ,人们的生活方式、哲学观念、审美情趣都发生了巨大的变化 ,旧有的笔墨情趣、形式技巧和艺术语言渐渐失去活力 ,蜕变为制约中国画发展的因素。中国画的发展创新必须对此进行革命性的变革 ,才能创造新的辉煌。     

董其昌绘画思想及风格成因浅析

董其昌是晚明时期一代绘画宗师,“松江画派”领袖。他的绘画标士气、精笔墨、尚意趣,主张独创,求真、唯情,求神似重于形似,善酝酿古法,变古为新,为中国山水画开辟了发展方向。董其昌的绘画思想及绘画风格的形成有着复杂的背景和因素,文章就其绘画思想、风格形成的原因进行探讨和分析。     

自然精神下的理性探真——中国山水画原创启示

本从自然精神的角度,论述了五代两宋山水画家在传承中创造山水画程式的原创过程。阐述了中国古代艺术家从精神理念的高度深入大自然“探道求法”的创作状态,从宏观的层面揭示画家“以法致道”,“因心造境”的思辩内省的人艺术境界,从而完成人与自然交流、沟通、对话中“画法完备”的艺术原创活动。     

议中国油画"民族化"的题材

本通过研究中国油画“民族化”的题材，结合自己的创作实践，指出中国油画题材的探索对形成油画“民族化”风格至关重要。     

试析中国传统文人画的审美倾向

作为中国艺术史上独有的一种文化现象,传统文人画是中国绘画研究中的一个重要课题,中国传统文化所蕴含的天人合一、知行合一和情景合一的人文理想,文人士大夫以天下为己任的忧患意识,构成了文人画独特的文化符号识别,具有明显的语言形态所包含的文化价值。从这一符号所蕴涵的文化线索中可以窥见文人画产生的缘由、规律及其艺术思想,从而得以解析传统"文人画"艺术风格及其审美倾向。     

黄宾虹山水画的笔墨价值

黄宾虹从笔墨中找到中国画发展创新的途径 ,穷其一生研究用笔用墨的方法规律 ,然而他透过笔墨的表面现象 ,看到了“笔墨精神”及笔墨精神所表达的自然生命节律与神韵之内美 ,这只是黄宾虹笔墨价值所昭示的一个方面。他绘画的全部内涵通过作品本身的笔墨建构来实现。它不靠诗文题跋的想象与补充 ,画就是画本身笔墨之间的种种构成关系 ,也就是从自然中悟得的种种感觉与内美。将绘画还原给“视觉器官”回归到艺术本体 ,可谓在董其昌之后对绘画本体的开拓作了又一次总结 ,从而将传统文人画推进到一个可与现代审美要求相衔接的新阶段 ,这对开启未来绘画创新有着重要意义。黄宾虹的笔墨价值还在于它在东方文化背景上不期然地与西方文化取得了某种“交汇” ,使中国绘画在自身演进中与西方现代绘画形成某种暗合 ,与西方抽象绘画有异曲同工之妙     

论近现代山水画对“浓郁美”的追求

中国文艺精神里有沉郁的文学艺术风格,近代画家黄宾虹在山水画中发展了这一艺术风格,创造出浑厚华滋的新的浓郁美美感,李可染、贾又福继续拓展着山水画浓郁美的内涵。中国近现代社会的审美风尚开始转向金戈铁马式的雄浑悲壮的阳刚之美。     

谈黄宾虹山水画的艺术成就

在近代众多的山水画家中，黄宾虹以他浑厚的创造力，实现了古典山水艺术最后的可能性，成为具有划时代意义的一代宗师。他大气磅礴的艺术，内美蕴藉的精神，大器晚成的个人特质，在中国现代艺术的反衬下，表现了特殊的统一性。他的山水艺术具有独创的风格，在东方的艺海中掀起了巨浪。表现出了很高的艺术成就。     

中国女人画的禅宗美学精神

宗教与艺术有着一种天然的血缘关系。本主要从三个方面较为深刻地阐述了禅宗美学思想对中国人画审美表现的巨大影响，即禅宗通向审美；禅宗的艺术化倾向；淡泊高远的人画。