语顺则意达——阅读古诗方法摭谈

余光中先生在《缪思的左右手》一文中说:"散文乃走路,诗乃跳舞。"他用极形象的语言揭示出"诗歌具有跳跃性"这一特质。虽其如此,诗歌不管是叙事的、抒情的,还是说理的,大都可以被读者补缀成较完整的"事件",其主旨、情感与哲理也大都浑然包孕在这寥寥几十字的尺幅之内。因此,我们隔着时代去复原诗中(主要指古诗)描绘     

试论王佐良的诗歌译作与译论

王佐良是研究英国文学的著名学者和优秀的翻译家。他的翻译作品主要是诗歌，其诗歌译作乃名家之笔，其所论乃学者之见，具体体现在：独特的选材观；知“义”论世的诗义理解；变通的“神似”译诗方法；译诗的文化意识；译诗的主体是诗人；坚定的“诗歌是可译的”信念等方面。其译作和译论至今仍具有重要的借鉴意义。     

杜濬山水诗略论

杜濬处在明清交替这一特殊时期，其诗歌有自己的独特之处。杜濬诗歌的特点在他的山水诗中表现得尤为突出，自然山水中的一景一物，都是他内心的真实写照。国破家亡、入世无门等遭遇，造就了杜濬山水诗中一种独特的意象——“孤”，其诗中的一山一水，大都被蒙上了一层悲清的面纱，较之其他遗民诗更深婉。同时，这奠定了杜濬在诗歌史上的地位。     

怎样拨开古诗鉴赏的迷障

招数之一:谙熟名词术语。诗歌是一种独特的文学样式,鉴赏诗歌会涉及一些专门术语,鉴赏者必须深知其内涵,以免解答鉴赏题时陷入混沌的迷障。像2004年高考答不出《秋思》中“细节”的,大都对“细节”的内涵不甚了解。招数之二:善抓“题眼”、“诗眼”。一篇诗文标题中能揭示题旨的字眼就是“题眼”,一首诗中能传达主旨的关键词、关键句就是“诗眼”。“题眼”、“诗眼”是诗歌的一扇窗,鉴赏古诗时若能抓住“题眼”或“诗眼”,往往就会拨开迷障,眼前豁然一亮。招数之三:知晓惯用意象。在我国诗歌中,有许多意象由于具有相对稳定的感情色彩,诗人…     

“诗贵直率”说

“诗贵含蓄”,乃作诗的常识。的确,含而不露,耐人寻味的诗才是好诗。古人论诗之含蓄甚多。叶燮曾说:“诗之至处,妙在含蓄无垠。”袁枚则认为“诗无言外之意,便同嚼蜡。”因此,诗歌创作“语忌直,意忌浅,脉忌露,味忌短。”(严羽《沧浪诗话》)诗何以语忌直,《诗说杂记》说:“语何以忌直,缘诗主文谲谏,寓意微小,所称甚少,所指极大。”诗歌是一种精炼的艺术,它以极少的文字,反映极多的生活内容,这就要求诗歌要含蓄蕴藉,直露则意浅,意浅则失去了诗歌的韵味。     

李贺的生命价值意识

中唐诗人李贺,其诗歌中浸透着强烈的生命价值意识,此乃是其诗歌中明亮高亢的一面,而这一点向被研究者所忽略.本文试图通过对李贺诗歌中马诗、剑诗、竹诗及英雄诗的解读来分析之.     

古代诗歌鉴赏浅论

诗歌何以要“鉴赏”而非“阅读”?这是因为我们的古典诗词乃人间大美．是高超神远的艺术。若说“阅读”诗．这简直是对美的亵读!所以我说鉴赏才是我们读诗的根本所在．也是终极性的目的。那么．在古代诗歌鉴赏的过程中，我们要注意哪些环节呢?且待我一一道来。     

诗歌教学的美育探讨

如何充分利用诗歌的特点,对学生进行美育是一个重要问题。本文想就这个问题谈一点粗浅的看法。一、意境美意境是诗的艺术的主要特征。明人谢榛说:“作诗本乎情景,孤不自成,两不相背”,景乃诗之媒,情乃诗之胚,合而为诗。”这说明意境是诗人的“意”和精心刻划的“境”的结合,是诗人的主观内情与客观外境的水乳交融。“诗中有画,画中有诗”,所以教学诗歌     

陶渊明诗歌自然风格的语言学解读

根据陶诗的语言形式，运用诗歌语言学方法，对其自然风格的美学意味进行了解读。陶渊明诗歌的语序正常平直、节奏自然舒缓、语词平白如话，这与读者由阅读经验积淀而成的心理期待形成同构，阅读起来便倍感轻松自然。同时，陶渊明诗歌在语序的平直自然中，却存在着词语搭配的错位：虚词的自然运用中，却形成了意义的递进与曲折；语词的平白如话中，却含有极深的文化含义。读者在阅读过程中，便会产生平淡之中另有风味，自然之中别有洞天的感觉，“质”与“腴”浑然一体，陶渊明诗歌的自然风格便由此产生了。     

闻一多诗作新论

闻一多的《红烛》、《死水》、《真我集》等三部诗作意蕴丰富，其整体可以勾勒为一座“红与黑”的诗歌殿堂，这是诗人与其诗歌的精神轮廓。诗人的心灵历史及心理特征在诗中显现了美育为上的救世情怀，其诗作具有“纯形”的诗美特征和沉郁的美学风格。     

功夫在诗外

还是在计划编辑今年“尖尖角”的去年年底,就设想第3期能为大家出个“诗歌专辑”,并拟名为“三月诗风”,不想没能如愿。这一期,我们终于选发了几首同学写的诗,但也终于没有能够辑成一个“五月诗坛”。作为文学园地,“尖尖角”发表的作品大都为散文,确实单调了些。许多关心“尖尖角”的同学往往写信来为“诗歌不能占尖尖角一席之地”而“打抱不平”。作为编者,当然也极想改变这样一种局面。同学们寄来的诗歌稿件不算少。有许多也确实能使人感受到作者“有感而发”的激情,或“以诗言志”的抱负。然而,既是“诗”,就必须有诗味。从表达说,诗系雅言。诗的语言必须含蓄、凝炼、优美,而绝不是将长     

中国古代诗歌内涵

在远古祖先的心目中，“歌”与“诗”是同一种文学艺术。“诗”是“歌”的内容（文学形象），“歌”是“诗”的表现形式（音乐形象），它们彼此相依、相互融贯，如同语言中词的音和义。中国古代的诗歌是一种歌咏的语言艺术，无“歌”不成“诗”，无“歌”没有“诗”。因此在漫长的中国历史上，“诗人”这一称谓至少包括以下内涵：（1）自创并演唱诗歌的人；（2）自创或改编原创作品演唱的人；（3）只创作不演唱的人。而中国古代的诗歌是：以激情为血肉、以语言为建构艺术、以歌咏为表演艺术的一种文学体裁。以真情去激荡语言的美化，以歌声去撞击听众的和鸣，乃是中国古代诗歌的艺术特色。     

论毛泽东对诗味理论的继承与丰富

味，是我国古典美学中的一个专用术语。古往今来，人们常以有无诗味和诗意来品评诗歌。随着诗歌这一文体的发展，诗味理论也不断完善和丰富。毛泽东在继承前人诗味理论的基础上，十分强调和注重诗作的诗味和意趣，以之评己诗、评古人之诗、评同代人之诗，且善于“辨味”。同时他在改己诗时，还执著追求“词理意兴，无迹可求”的境界。至于毛泽东对诗味理论的丰富，一是表现在“诗要用形象思维”这一著名论断的提出上，一是表现在他对诗歌创作应当把形象思维与赋、比、兴两者有机地结合起来的强调上。     

钟嵘《诗品》赋论——《诗》赋体系列辨证(二)

赋体之名,古今中外众说不一、纷纭杂乱。归根结蒂是赋体源流的扑朔迷离,未详其究竟。考察赋体源流,势必先理清辨明“赋”义,即创作赋篇的艺术表现手法及其技巧。钟嵘《诗品》赋论,立足诗歌创作“三义”说,辨证《诗》赋体精髓之赋义,历来被忽视了。《诗》乃中国文学史上首部诗歌总集,与《周礼》“六诗之歌”密切相关,亦乃钟嵘《诗品》赋论乃至诗歌理论丰富的文本资源。探索《诗品》赋义,辨证《诗》赋篇系列作品,赋体源流之谜可得以解开。     

品读 感悟 创造 ——《春江花月夜》教学例谈

《春江花月夜》是唐朝诗人张若虚的作品，后人给予这首诗极高的评价：“孤篇压全唐”、“盛唐第一诗”、“春风第一花”，被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。一千多年来此诗令无数读者为之倾倒。该诗无论在思想上还是在艺术上都有很高的价值，其中值得品味的东西实在是太多了。我在教学该诗时，根据学生的实际情况，确定了如下教学目标：1．能流畅地诵读诗歌。2．分析诗歌中抒写的景、情、理及其完美融合，感悟诗歌。3．分析古典诗歌中的特定意象，领悟作者的思想感情。在教学实践中扣住“品读、感悟、创造”这条主线，指导学生掌握鉴赏诗歌的方法，以培养学生健康的审美情趣以及良好的人文素养。     

诗歌:字句意的锤炼与品格境界的递进

诗是语言的艺术，一首好诗的诞生，应当经过炼字、炼句、炼意的过程。只有炼字才能找到成就诗歌的建筑材料，只有炼句才能构建诗歌的基本框架，只有炼意才能营造诗歌意境的天空，并最终成就诗歌品格的崇高。传统诗歌在这方面已为我们树立了楷模。在当代中国诗歌已沉入低谷，且久久不能“雄起”的局面下，重提诗歌写作中的“炼字、炼句、炼意”，尤显重要。     

诗歌起源新探

诗歌起源新探刘为钦诗歌起源，历来众说纷坛：诸如诗起源于人类善于模仿的天性、起源于巫术、起源于游戏、起源于劳动……。本文试图在这方面作一点新的探讨。一、“啊”、“哦”之类是最原始的诗要探讨诗的起源，首先必须明确什么是最原始的诗。在我们历史悠久、文化灿烂...     

入境、激情、明理——浅谈诗歌意境教学

中国是诗的国度,加强诗歌教学对于继承民族文化传统、弘扬民族精神、培养审美意识都具有非常重要的意义。但是,我们必须看到,在高职的语文教学中,诗歌教学大都停留于对诗歌进行理性的分析上,这是诗歌教学的一个误区,因为中国诗歌历来都强调一个“意境”,而意境是诗人的情与景、心与物相互交融而形成的一种艺术境界。它是一种感性形象,需要的是感悟和体验。诗歌教学应强调其整体性,具体地说,可从以下三个方面入手:一、入境——审美感知阶段“境”也就是我们通常说的“意境”,它有“物境”和“情境”之分。苏轼《书摩诘(蓝田烟雨)》中的“味摩…     

“以文为诗”始于陶渊明

“以为诗”是中国人诗歌发展史上的一件大事,但是后世论多认为始于中唐的韩愈。当笔认真考察了唐前中国诗歌发展史之后,却惊奇地发现：“以为诗”并非始于韩愈,而是始于早韩愈400年的陶渊明。所谓的“以为诗”,即以散的篇章结构、句法及其虚词、虚字入诗,使诗歌呈现出一种如散般的平实自如、天然入妙,能够更痛快畅达地叙事、抒情,而这一切在陶诗中都有鲜明具体的体现。“以为诗”的运用,使陶诗更为亲切、平和,贴近人心,一种如叙家常的真切动人由此而生,这与陶渊明的为人及其诗歌朴素自然的风格是极其协调一致的。可以毫不夸张地说,“以为诗”陶渊明是韩愈的老师。     

带领学生走进诗歌的“腹地”——以《花牛歌》教学为例

<正>印度诗人泰戈尔这样写道：“歌声在空中感到无限,图画在地上感到无限,诗呢,无论在空中、在地上都是如此。”对于诗人而言,无论仰望还是俯视都可找到诗。对于小学生而言,若将其带到一首诗歌面前告诉他们这是诗,他们会朦胧地认为诗就是美好的语言。要使小学生深刻地领悟诗的奥秘,需借助有层次的教学,通过“兴趣激发”“作者探析”“逻辑思维养成”这三环节将他们带入诗歌的“腹地”。