幽深的内心风景，吟唱着人生真谛--罗伯特.弗罗斯特从内心的孤寂到人格的超俗

罗伯特。弗罗斯特的诗歌语言质朴,取材通俗,内容含蓄丰富,平易轻松的辞藻间表达着诗人内在的坚韧性与深邃的思想光芒。该文以读弗罗斯特的几首诗歌——《白桦林》、《冰与火》、《雪夜林边小驻》、《一条未选择的路》,解读诗人的困惑、矛盾、而又执著追求的人生及弗罗斯特的人生哲学的悖论性。诗人对世界“争吵”但又“爱”着,矛盾的统一,让人感受了诗人矛盾幽深的内心风景。在平淡的辞藻间吟唱着逆境中的人生。了解他的矛盾哲学,有助于我们更好地认识世界,更好地处世和生活。     

作为情感表达的诗歌结构——析R.S.托马斯诗歌中的对位

克鲁林·布鲁克斯视诗歌结构为诗歌各组成部分之间的"一种关系"。对位在诗行或诗节之间构成张力,构成诗歌结构的一部分。威尔士英语诗人R.S.托马斯在诗中采用两种方式产生对位,一是不规则的跨行;二是视觉诗节。这两种对位模式表达了诗人的矛盾、思考、愤怒等复杂情感。     

李亚伟对现代汉语诗歌写作的问题揭示和启示

李亚伟属于共和国成立后的第三代诗人,但现代汉诗的说法更能弥补第三代的时代命名缺陷,李亚伟属于真正的现代汉语诗歌写作队伍一员,具有源头性诗人的意义。他的现代汉语诗歌写作,以一种诗人的本能,揭示了现代性的矛盾;在以一种鲜活口语为基础的诗歌写作中,李亚伟凭着一种置身语言灵地的写作才能,表现了和捍卫了汉语诗歌开阔的民间传统;李亚伟也感受到了诗的写作难度,诗的写作限度等困扰现代汉语诗人的问题。     

孝亚伟又现代汉语诗歌写作的问题据示和启示

李亚伟属于共和国成立后的“第三代”诗人,但现代汉诗的说法更能弥补“第三代”的时代命名缺陷,李亚伟属于真正的现代汉语诗歌写作队伍一员,具有源头性诗人的意义。他的现代汉语诗歌写作,以一种诗人的本能,揭示了现代性的矛盾;在以一种鲜活口语为基础的诗歌写作中,李亚伟凭着一种置身“语言灵地”的写作才能,表现了和捍卫了汉语诗歌开阔的民间传统;李亚伟也感受到了诗的写作难度,诗的写作限度等困扰现代汉语诗人的问题。     

论消费主义语境下诗歌的生存特征

在消费主义商业化语境下,诗人面临着精神与物质、自我与他者之间的多重矛盾。在诗歌创作上,这种矛盾转化为对传统诗歌韵律、意象甚至诗歌精神的摈弃,致使诗歌功能难以落实。在当下,诗歌的生存空间大大缩减。本文意在探寻消费主义语境下诗歌生存的特征,为当下诗歌的发展寻找生路。     

中国诗歌发展的两个系统——关于中国诗歌发展特征的考索之一

一、中国诗歌发展系统的考察 A.考察诗歌发展史,可以发现,中国诗歌存在着两种发展系统,一种是在主观与客观的统一中侧重客观再现的社会抒情诗发展系统,一种是强调主观、强调诗人个人性情、以心与物相感应,以意象引发的联想为主的自我抒情诗发展系统。在内容上,前者着眼于社会,从广泛的社会中取材,诗人自己的思想感情只是起着组织诗篇的作用,     

俄罗斯社会转型的历史动态轨迹

千年以来,俄罗斯的社会发展经历了六次重要的社会转型,以国家定位、治理体制和社会结构三者的关系为主线通过梳理和对比分析,认为俄罗斯社会转型的历史轨迹表现在:第一,治理体制与社会结构之间一直存在着无法弥补的张力。因此其社会转型具有“突变”性。第二,社会发展道路上存在着“西化”与“东方化”的矛盾。这反映在两个方面,一是治理体制的“东方化”和现代化实现路径的“西化”矛盾,二是文化的“西化”与社会结构的“东方化”矛盾,因此其社会转型存在着“西化”与“东方化”摇摆不定性特征。第三,在国家定位上存在着帝国意识膨胀与自身实力欠缺的冲突。也就是通过国家资源的垄断而导致的形式上的强大缺乏社会后劲的支持,因此其社会转型存在着间断性与跳跃性共存的特征。     

20世纪70年代出生诗人创作现状批评

70年代出生的诗人以群体面貌崛起于诗坛.他们在物质与精神之间游离,没有充分挖掘这一写作资源;他们的诗歌创作成为生活表象的罗列;诗歌语言完全追求叙述化的效果.他们进一步发展了第三代诗人的后现代精神,谈不上"诗歌革命".     

存在与体验——林徽因诗歌艺术分析

林徽因诗歌的艺术形式与诗人自身内在的生命体验是一致的,体现了诗人对形而下现实生存和形而上生命存在的观察和思考。它以意象的平凡朴素、语言的凝练工整及哲学意蕴的强烈穿透构成了整体风格的轻灵深邃。诗歌在主题的对立、矛盾和互补上,在篇与篇之间、句与句之间的对比和并列上,在长句的精心分割与诗行的巧妙编制上都恰到好处地凸现诗人丰富而深刻的内心体验,给诗歌带来了独特的存在价值。     

20世纪美国诗歌建构中国形象的方式论

20世纪美国诗歌的中国形象之所以呈现一种异于19世纪西方文学中国形象的风貌,与诗人们想象中国的方法有着非常重要的关系.大致而言,20世纪美国诗歌建构中国形象的方式主要包括三种:再造性想象、互文性想象、相反性想象.运用再造性想象,20世纪美国诗人再造中国器物表征与再造中国化视觉空间,旨在通过"发现"中国来言说自我.运用互文性想象,20世纪美国诗人对中国诗歌文体、句法结构、立意进行仿拟,对中国字和句进行直接粘贴,意在通过"师法"中国文学和文化来丰富自我.运用相反性想象,20世纪美国诗人将混乱、称霸的美国与和谐、友善的中国进行对比,意在通过"正视"中国来反思自我.可以说,这三种想象中国的方式,在20世纪美国的不同历史情势下,都成为这一时期美国诗人具有积极意义的批判性武器,它们以中国文化为参照系,对美国现实进行了社会和审美等方面的批判.     

论《孟子》对文本之《诗》王道政教意义的赋予

孟子对孔门诗教意义的生发,历来为人们所称道。然而人们却往往忽略了诗学发展进程中的一个重要背景,那就是孔子至孟子时,《诗》正经历着由与乐舞结合走向分离的过程。把这一背景纳入考量范围就会发现,在《诗》学巨变过程中,孟子在《诗》的政教意义的最终赋予上具有其他诸子难以企及的贡献。孔子之时,诗乐舞尚未分离,《诗》教即是乐教,换而言之,孔子并没有赋予《诗》之文本以独立的政治教化意义;而《诗》三百脱离乐舞之后、其独立教化意义的赋予则多赖孟子之力。而这正是孟子于《诗》教发展的最大贡献,汉人解《诗》无不脱离乐舞而单从《诗》之文本入手,从这一角度上来讲,汉代诗学的经学化进程正是赖此而开;汉代乃至后世的《诗》的经学化阐释路径,也主要是由孟子导夫先路的。     

杜濬与清初遗民诗学

杜Jun是明清这际名的黄冈籍诗人。他为人坚持民族气节,论诗主张诗品与人品的统一,这决定着他的诗歌思想具有强烈的时代性,继承了自杜甫以来以诗歌反映动荡社会现实的“诗史”精神,从而把诗歌创作与时代、社会、个人的际遇联系起来。     

康白情的诗歌主张

康白情是早期白话新诗的开拓者之一,在新诗创作和理论建设方面都做出了卓越的贡献。他着眼于现实,主张＂（新）诗是贵族的＂;提倡＂主情主义＂,在自然活动、社会活动、艺术鉴赏活动中进行情感的培养;提出＂自然音节＂论和＂诗可无韵＂说,追求内在情感的自然律动;推崇诗体解放和创造的新观念,勇于尝试新形式和新方法。其新诗理论既有着内在的系统性和理论的深度感,同时还有着自己不可替代的独特性,在中国诗歌界独占一席之地。     

踵屈骚之体,彰民族之魂——论《梅赋》的抒情主人公形象

自古以来,以梅写意者层出不穷,然屈骚之下,以梅入骚者并不多见。今骚体长诗《梅赋》以骚之体式写梅之气韵,深得《楚辞》神韵。全诗诗中有画,画中有诗,诗画合一,诗境阔而意绪悠长,格调迂徐而不乏昂扬之态,深追屈骚之体,是当代寂寞骚坛上的一朵奇葩。《梅赋》中的抒情主人公是一个救世、醒世、敢为天下先,奋发向上而又饱含爱国热忱的有志之士形象,同时也是新时代千千万万生生不息、奋斗不止的爱国劳动者形象,具有深刻的时代内涵和现实意义。     

张执浩诗歌中童话的结构平衡功能

张执浩的诗歌里具有很浓厚的童话因素。在《糖纸》一诗中,他以令人难以置信的自信承诺诗歌的功能。但随着诗歌童话般的吟唱深入现实生活的内核,诗人不可避免地遭遇现实生活的阻击,形而上的分裂逐渐在其诗歌中显现。对其分裂所带来的痛苦,诗人自觉地承担起来,他从“时间”与“空间”两个向度出发,且以“高原”这一意象消解并弥合了诗歌童话与现实生活的二元对立。诗人在经历从“承诺”到“承担”过程的同时,完成了对诗歌童话世界的构筑。     

诗词教学中的人文教育

诗词是人类人文精神的结晶 ,在诗词教学中 ,激情导入、真情朗诵、全情品味 ,就能使诗情升华 ,人文教育就能完善学生的人格。     

论陶渊明和梭罗的诗学走向

作为中外文学史上罕见的曾躬耕陇亩的文人代表,陶渊明和梭罗都主张回归自然,在自然中寻求一种独立的精神境界。“诗可以兴”是他们共有的诗学基础,不过梭罗在体验自然后又重新回归尘世,成为有内在精神思想脉络和政治承担的自然主义者,在他的作品中逐渐呈现的是“诗可以群”：而陶渊明在认清世人追名逐利的本性无可更改后,他逃离尘世去追求精神上的“洁癖”,他的笔下渐呈“诗可以怨”的特点。     

涵容与深刻——姚鼐“熔铸唐宋”的论诗宗旨

姚鼐“熔铸唐宋”的论诗宗旨将桐城派诗论推向新的高峰,是桐城派诗论走向成熟的标志。表面上,“熔铸唐宋”吸收了前期刘大抛与姚范的诗歌主张,具有涵容性,其实,这种理论并非是对二人诗论的简单因袭,同时也有创变革新,因此,也具有深刻性。     

朱熹《晦庵词》考论

＂理学能词者：朱熹《晦庵词》,无论矣。＂基于朱熹的词学成就,主要探析《晦庵词》的篇数,＂无意不可入＂的主旨内容,＂豪宕清婉,各极其趣＂的审美风格,以及＂晦翁体＂的提出等,以期全面认识朱熹词在南宋词坛的地位和价值。     

从司空图的“冲淡”品论王维山水诗的“冲淡”美

文章在阐释司空图《二十四诗品》＂冲淡＂品内涵的基础上,结合王维的山水诗创作,对王维山水诗所体现的空灵蕴籍的＂冲淡＂美进行剖析,并联系王维山水诗的创作思想,探讨其＂冲淡美＂所蕴含的情思和神韵。王维的山水诗是作者欣赏大自然能使自己的愤愤不平,怀才不遇的心灵得到净化;以达到调整失落的感觉,失衡的情绪,减轻尘世带来的不幸与痛苦。诗人把自然作为知己,向大自然倾诉着生不得志的怨愤。