黑龙江水彩风景画创作研究

本文通过对黑龙江水彩风景画的创作研究,进一步对黑龙江水彩风景画创作的内容题材和创作类型,还有创作的构成方式的表达,从而使更多的人对黑龙江水彩风景画创作有更大的了解.     

浅谈水彩风景画的表现要素

水彩画发扬地是意大利,而生长在北欧中世纪,是一本非常有技术含量的作画手法,它具有生动,鲜明,色彩柔和,清新自然的特点,在中世纪的欧洲,水彩画颇受众多国家的皇室贵族所喜爱,英国的伊丽莎白女王就非常喜欢水彩画,所以中世纪的英国的水彩画享誉全球,水彩画,顾名思义要水与彩的相互交融,水彩画给人的感觉比油画要更湿润,给人更清新的感觉,而不同的湿润程度给了人一种不同的感觉,想要呈现的感觉不一样,本篇论文讲述了水彩画的基本要素与如何表现事物的方法,例如,作画人如何拿捏色彩和如何捕捉景色的敏锐的观察力,如何创作水彩风景画的要素和变现物象。     

谈中西水彩风景画之进程

风景画是水彩画的主流题材,在水彩发展史上占有重要的地位.本文旨在讨论中西水彩风景画的发展史,为水彩风景画的学习与创作提供技法研究和相关的理论知识.     

水彩风景画的要素及基本表现物象

水彩风景画,是一种以作画人的眼光去看待大自然的景色,它不同于素描工笔画,也不同于油画,它面对的是一个广阔空间,并且具有色彩鲜明和多变,画面庞大等特点,它考验作画人的色彩拿捏能力和捕捉景色的敏锐的观察力,本文简单介绍了创作水彩风景画的要素和表现物象。     

谈水彩风景画的色彩“写意”

色彩在水彩风景画的艺术性主要并不在于它对自然色彩的刻意摹拟乃至仿真般的再现,而在于它是借自然景物,利用水彩的艺术语言抒情“写意”。要表现水彩风景画中的色彩“写意”,从表层看,要求画者掌握好与之相适应的艺术表现形式,它包含对水分、用色、笔触的把握;从深层看,更强调画者要有对色彩很强的感受与摄取的能力,把情感融入自然色彩又对自然色彩提炼、超越的能力。     

谈水彩风景课的取景教学

水彩风景画是通过对自然景色的描绘,反映了人与自然的关系和大自然的美,激发人们对生活和自然的热爱.祖国的山山水水都是水彩风景画写生的题材.水彩风景画的创作和欣赏,不仅可以提高人们的审美情趣,而且对于爱国主义思想教育,具有广泛而深远的意义.笔者根据多年的风景画授课经验,就水彩风景课中的取景教学提出自己的独特建议.     

风景画的创作与审美教育

风景画教学应注意提高学生的审美情趣和审美能力,在色彩的搭配、构图的布局、意境的深远、用笔的技巧等方面,均要给人以美感。     

谈风景画的审美教育

风景画教学,是我校美术课教学的主要内容之一。在长期的教学实践中,我认为,要想画好风景画,首先必须提高学生的审美情趣和审美能力,而要提高学生的审美情趣和审美能力,必须做到以下几点：     

中国山水画与西方风景画审美语境的差异

中国山水画与西方风景画在审美语境上的差异主要存在两个方面：一、空间构造的差异。中国山水画的形态构成是“动点透视”,具有灵动多变的表现力;西方风景画则严格遵守科学的“焦点透视”法,具有模拟自然的再现性。二、审美取向的差异。中国山水画偏重“精神体验”,人与自然互相交融,追求“畅神”之境界;西方风景画则趋向“直感体验”,人与自然对立存在,追求人在自然中的主导地位     

中西古典山水画与风景画的审美比较

欧洲古典风景画与中国古典山水画给人以不同的审美倾向、不同的视觉感受，但都是以自然景观作为创作对象的画种。欧洲古典风景画是以写实为造型手段，在风景画的内涵上，追求本真、朴素、自然和谐的美。中国古典山水画则是以写意为创作手段，在山水画中追求精神境界与自然景观的和诣统一。     

音乐审美主体的三性

我国古代音乐论著《声无哀乐论》和《淮南子》中都论述了音乐审美主体的接受差异问题,并充分肯定了这一现象的存在。而音乐审美的三性,即选择性、主导性和创造性就是音乐审美主体在审美过程中产生接受差异的主要原因。     

关于审美对象的思索

审美对象并不是人们眼前的物理事物,而是以物理事物的知觉表象为基础,结合大量的社会内容与审美主体的情感重新组合而成的感性形象.这一规定能更好地对审美现象进行解释说明,并能弥补当前美学理论的某些缺陷.     

“格式塔”与文学审美品鉴

格式塔心理学主张任何形状或形式决不是各个部分的简单相加 ,而是经过主体知觉活动重新加以建构使之完形的结果。格式塔心理学这种标举整体 ,弘扬接受主体性的意蕴 ,对文学审美品鉴有较大的启示。文学接受既可以是一种整体品鉴 ,又可以是一种闭合品鉴 ,同时还可以是一种同构品鉴。这些品鉴可以说触及了文学接受的审美真谛。     

艺术欣赏的审美层次

艺术欣赏的修养有高下之分，背景有“化圈”的差异。由此，艺术欣赏有不同的审美层次，欣赏艺术必须了解艺术和认识艺术，包括产生艺术的条件和化背景。     

谈音乐欣赏中的审美体验

音乐审美体验阶段是音乐欣赏活动进入最活跃、最积极的阶段,使音乐欣赏得以成为一种积极的审美再创造活动。音乐审美体验的基础是对音乐自身的感知与把握,进而要求欣赏者在充分感受音响形态中深入体验其中丰富的内涵和音乐美的构建,并在这一过程中使审美境界得以升华。     

美术欣赏课教学与审美

美术是人类文化最早、最重要的载体之一,是运用美术形式传递情感和思想的一种重要的文化行为。学生通过对美术欣赏的学习、参与文化传承和交流,陶冶情操,了解和形成以美术学科为特征的知识、能力、情感和个性。     

模糊语言的审美情趣

模糊语言的出现由来已久，其存在发展的客观根源在于现实世界中事物界限的不确定性以及由止引起的人类思维的模糊性，主观根源在于人类交际过程中有目的地使话语言外有义。模糊语言有其审美特质，本文主要分析了模糊语言作为审美客体所带给审美主体的模糊朦胧美、精确美、以及得体美和幽默。     

传统爱情诗的审美特征浅析

爱情是人类自古以来咏唱不已的主题。作为中国古典文学一大主流的诗歌 ,也概莫能外。中国古代爱情诗有着鲜明的审美特征 ,她歌颂的爱情的本质是纯洁、真挚 ,她表现的爱情的形式是含蓄、典雅 ,她所体现的爱情的品质是忠诚、坚贞 ,她所展示的爱情的意志是深情、执着。中国古代爱情诗是前人留给我们的宝贵精神财富     

略论书法欣赏的审美特征

书法欣赏是整个书法创作活动的一项重要内容,这是欣赏者面对书法作品所进行的一种审美感受活动。相对于其它艺术门类的欣赏来说,书法欣赏又表现出自身的审美特点,具有再创造与再评价、抽象性、情感性、模糊性、共同美等重要特征。只有把握了这些艺术特征,欣赏主体的创造性才能在书法作品欣赏过程得到充分的发挥,从而获得理想的审美效果。     

英文诗歌欣赏的美学价值

诗歌欣赏具有三大美学价值:赋予生活激情;引发对生活的反思;启发心灵,激发创造性和想象力.