关于手风琴作品创作民族化的新思考

随着当前乐器、声源的多样化与多元化,手风琴领域作曲理论的研究相对滞后,制约了手风琴作品的创作,其中作品创作的民族化更是影响我国手风琴发展的一个重要因素.通过阐述手风琴作品创作民族化的重要性及必要性,分析了手风琴作品创作民族化的有利条件及发展途径;并希望以此为契机,为中国手风琴作品创作民族化提供一些富有价值的启示.     

谈手风琴作品的艺术表现

手风琴演奏作为一种创造性活动,通过演奏者对乐器的娴熟操作与丰富的情感体验相结合．借用手风琴演奏这一艺术表现形式去深刻揭示作品内涵,实现作曲家和听众之间的情感交流。本文从手风琴作品的感知、手风琴作品的内心体验及技术性外化这两方面,着重分析手风琴作品艺术表现的途径。     

论京剧元素在我国手风琴作品中的运用

手风琴这件乐器自传入我国,就努力扎根于我国民间的土壤,通过多种方式与我国民间音乐相结合,试图找到一条手风琴民族化的道路。我国手风琴作曲家从"国粹"京剧中提炼出各种元素,将之与手风琴相结合,创作出了一系列运用京剧元素的手风琴作品。本文将以其中三首作品为例,从京剧曲牌、节奏、旋律、音色模仿等方面来论述我国手风琴作品中京剧元素的运用。     

李遇秋手风琴作品创作概况

李遇秋手风琴作品是我国手风琴事业发展中的里程碑,他的创作突破了传统手风琴乐曲创作模式的束缚,大胆推陈出新,他的手风琴作品创作大致分为两个阶段,并且具有广、远、深、精等四个特点。     

佐罗塔耶夫与其所创作的《儿童组曲》

在近现代手风琴史上,佐罗塔耶夫是一位具有传奇色彩的人物。他的创作综合了他天才般的创作灵感与奇妙的作曲手法,极大得丰富了手风琴音乐的表现力,这使他的作品几乎每一首都成为近现代手风琴作品中的经典,从而提高了手风琴的历史地位。佐罗塔耶夫在近现代巴扬手风琴作品的创作与发展方面的突出贡献,使他在手风琴艺术史上占据了举足轻重的地位。他的作品在国内手风琴演奏者中广为流传,常常被选为音乐会的演奏曲目。其中,佐罗塔耶夫的《儿童组曲》更是久演不衰。     

天女翩翩寄情思,洒向人间都是爱——李遇秋手风琴作品《天女散花》赏析

李遇秋:北京战友歌舞团作曲家,国家一级演员。五十年代参加大型合唱作品《长征组歌》的音乐创作。八十年代热衷于手风琴音乐创作,屡屡出大作,其中《天女散花》、《促织幻想曲》等作品的问世,填补了我国手风琴作品的空白。 乐曲简介:手风琴独奏曲《天女散花》创作于1984年,是 作曲家专门为我国优秀手风琴演奏家张国平赴德国参加国 际手风琴比赛而作的一首中国参赛作品。张国平在德国演奏 后,受到外国同行们一致好评,并纷纷向他索要曲谱。同时, 张国平在这次比赛中取得第六名的好成绩,是中国手风琴 演奏者首次在国际比赛中获奖。     

浅析李遇秋手风琴作品风格

李遇秋是我国著名的作曲家,他的手风琴作品内容丰富、体裁多样,他在手风琴创作的民族化发展上进行的种种民族化的探索,也推动了我国手风琴事业的发展。本文以李遇秋在手风琴创作的民族化探索为主线,首先介绍了李遇秋手风琴创作的一些基本情况,随后从和声、调式、旋律三方面重点分析了李遇秋的作品风格。     

古柏杜丽娜现代手风琴作品风格分析

著名作曲家古柏杜丽娜创作的手风琴作品相较于其他作曲家创作的手风琴作品而言具有一定的特殊性,无论是思想情感还是艺术特征都是典范,值得其他作曲家学习与借鉴。本文主要针对古柏杜丽娜现代手风琴作品风格进行分析,希望对大家了解作品内涵有所裨益。     

简析手风琴现代风格作品教学

随着社会的不断进步,越来越多现代风格的音乐作品出现在众人面前,而且随着手风琴自由低音的诞生,更多的作曲家选择创作现代风格的手风琴作品来满足听众的需求。传统的手风琴演奏作品中,创作者多使用清晰的旋律和明确的结构安排;而在现代风格的手风琴作品中,则使用了大量的特殊音效和一些特殊的演奏技法,这无疑增加了初学者的学习难度。因此,如何提高手风琴现代风格作品的教学质量还需要进行深入的探究。     

手风琴教学中巴洛克复调音乐作品的演奏

巴洛克复调音乐作品的演奏在手风琴教学内容中占有很重要的地位．它是衡量一个手风琴演奏者的演奏技术、音乐表现能力、艺术审美能力是否全面的一个重要内容。本文从分析巴洛克时代复调音乐作品的艺术特征。介绍巴洛式音东的代表人物与创作,探究手风琴演奏等方面入手．对巴洛克复调音乐进行了多层次、多角度的论述,充份肯定了它在手风琴教学中的价值与意义。     

浅谈音乐教育专业手风琴伴奏教学

手风琴伴奏是中小学音乐教师必须掌握的一项基本功,同时手风琴课程又是音乐教育专业学生的必修课。结合手风琴的基本技巧和作品分析等知识，培养学生的手风琴伴奏技能是高师手风琴教学的主要目的，也是音乐教育专业手风琴教学体现师范特性的关键。     

浅析流行手风琴室内乐作品《秋叶》

手风琴在室内乐组合中,既能作为旋律乐器,也可以伴奏和声,还可以作为纯色彩性乐器。理查德.噶里亚诺作为法国鬼才手风琴演奏家,以手风琴、小提琴、贝斯及刮胡演绎的流行作品《秋叶》可说是他改编的经典之作。本文将对作品从曲式到演奏以及排演室内乐重奏注意方面进行探讨。     

自由低音手风琴现代记谱符号解析

章通过对自由低音手风琴现代作品中记谱符号的分析，归纳总结出它们的一般特征，为今后自由低音手风琴作品演奏提供应用理论指导。     

艺术与科技的交融 ——电子手风琴演奏的思考

音乐作为一种精神文化现象,有其自身的生命力,但却不能单独存在,必须依赖于其所处的社会文化,并受时代风貌、民族心理、地域等客观因素的影响和制约,手风琴音乐也遵循这一规律.在现代手风琴的发展过程中,电子手风琴是实现传统音乐与电子音乐结合的电子乐器载体,以电子手风琴的开发和演奏为切入点,思考手风琴表演意义的前伸与后延,即创作什么样的作品、为何演奏这样的作品,我们的艺术作品怎样呈现在大众的面前,如何具备更好的舞台表演效果,以走出具有自身特色的电子手风琴发展道路.     

浅析库夏科夫《冬季素描组曲》的演奏技巧

库夏科夫是俄罗斯一位重要的作曲家,他所创作的许多优秀手风琴作品都成为了经典之作,同时为手风琴艺术的发展做出了非常大的贡献。库夏科夫的浪漫主义情怀通过《冬季素描组曲》这部作品的诸多方面得以发挥,同时还使用了20世纪所特有的各类新的作曲技法,展示出手风琴的独特韵味。通过对《冬季素描组曲》的分析,能够细致地把握库夏科夫作品的...     

浅谈自由低音手风琴艺术演奏风格与特点

在手风琴音乐历史之中,自由低音手风琴受到了传统手风琴基础的影响,在原有艺术形式的基础上发函而来,无临时音区、音响还是音效与传统的手风琴音乐都有着极大地区别,是一个表现力更多丰富的手风琴艺术分支。在对于自由低音手风琴艺术进行探索的过程中,无论是演奏的风格和表现力还是不同于其他手风琴演奏方式的结构特点都需要我们进行深度的探索,保证从作品的角度入手全方面了解手风琴艺术的分类和特点,才能够更为深入的认识自由低音手风琴艺术的发展趋势和发展未来。     

浅谈高师手风琴伴奏教学技巧

手风琴乐器轻巧、携带方便 ,具有音色优美、音域宽广、和声丰富、表现力强等特点 ,不仅适合独奏 ,而且可以伴奏 ,它在中小学的音乐课堂教学及课外文娱活动中被广泛地运用着。从这个意义上说 ,手风琴教学在高师音乐教育中至关重要。研究手风琴伴奏教学的基本技巧 ,从基础训练、作品分析、自编伴奏、习惯培养等环节入手 ,有效提高师范生的手风琴伴奏能力 ,是高师手风琴教学体现师范特性的关键     

祖宾斯基五部大型手风琴作品创作共性初探

作为世界著名的作曲家、手风琴演奏家和教育家,弗拉基米尔·祖宾斯基为手风琴创作的两部帕蒂塔、两部奏鸣曲和改编自柴可夫斯基《D大调小提琴奏鸣曲》第三乐章的独奏曲等一系列大型作品深受国内外演奏者和爱好者的喜爱。这些作品中既有古典的精神又有现代的表达,既有辉煌的炫技又有深沉的内涵,可谓是部部佳作、件件精品。本文从宏观视野出发,对这五部作品中所折射出来的共性特征进行了分析和总结,希望能对广大手风琴爱好者和演奏者有所帮助。     

手风琴曲《百鸟朝凤》中的传统音乐元素

手风琴曲《百鸟朝凤》是一首改编自中国民间乐曲的作品,是手风琴音乐民族化的成功典范。本文从曲式结构、和声织体、表现手法上来分析乐曲中的传统音乐要素。     

新疆手风琴室内乐民族化研究——以伊犁师范学院为例

对将手风琴与少数民族乐器演奏糅合在一起而形成的具有少数民族特色的手风琴室内乐进行初步研究探索,从乐器、演奏手法和作品创作等方面说明其是一个新的尝试。