元青花牡丹纹研究（下）

（接上期）三、元青花牡丹纹的艺术特征及品位元青花牡丹纹具有一般元青花装饰纹样的基本特征,但牡丹花的自然姿质及其文化内涵的独特性,又使牡丹纹在青花纹样中别具一格。另一方面,元青花牡丹纹是由多名工匠手绘的,工匠彩绘技能的高低也反映在他们的作品中。     

元青花“鱼藻图”析论

＂鱼藻纹＂是中国古陶瓷上常见的装饰纹样。景德镇元青花以鱼与莲花、水草等为题材,彩绘方面吸收了绘画性艺术手法,不同于其他鱼藻纹样类的装饰,故名为＂鱼藻图＂。目前所见的元青花＂鱼藻图＂仅装饰于两种器物上,形成一定的程式,具有独特的艺术魅力。不过,对比研究存世的30多件元青花器物的＂鱼藻图＂,它们的艺术水平也有高低之别,精粗之分。本文就这些相关的问题作初步探讨。     

与青花有关的瓷器品种

素肌玉骨、沉静典雅的青花瓷器自从元代成熟以来,就广受中外消费者的欢迎,而将青花装饰工艺与其他釉下或釉上装饰方法结合一体也一直是制瓷工匠们探索的内容之一,也因此出现了一些与青花有关的瓷器品种。     

清代德化青花瓷装饰艺术

德化窑青花瓷具有典雅的艺术魅力，素为世人青睐。明代德化窑青花器品种尚不丰富，且多为粗瓷。进入清代，德化窑白釉瓷退居次位，而青花瓷却跃居主导地位。它是开放在中国瓷苑上的一枝充满生机的奇葩。其制作和装饰以其独树一帜的地方风格和鲜明感人的艺术特色，形成了“德化窑”流派，在我国陶瓷发展史上留下了光辉的篇章。     

弘治民窑青花牡丹纹浅识

明代弘治、正德时期的民窑青花,有一种大花、大叶的缠枝牡丹纹,是这个时期的重要纹样。因为目前所掌握的资料没有断代标准器,以进行类型、纹样的对比,也就不能清晰地判断弘治牡丹纹的特征,所以,拙文《弘治青花的装饰艺术》(载《收藏界》2011年第11、12期)未予分析。本文试从弘治时期陶瓷文化的背景下一种特殊的传承关系着手,     

率直简约 飘逸质朴——从明天启樵夫图盘谈十七世纪青花瓷

青花樵夫图盘,直径14．5厘米,底径7．2厘米,高3厘米。主题描绘担柴归来的樵夫形象,樵夫步态轻快,神情安逸悠闲,周边点缀淡描菱形几何纹与青花点染的花卉状纹样,盘外壁装饰更加简单,仅以青花点染出些许眼睛状纹饰。底书青花楷书款“天启年制”。     

明青花瓷人物纹饰的文人趣味

明代是我国青花瓷发展历程的重要阶段,这一时期的瓷画装饰艺术受当时文人画风的影响,瓷绘以写意为多,风格豪放、潇洒,笔意酣畅纯熟,体现了文人的审美趣味。而呈色既淡雅又浓重的青花钴料为实现这种文人趣味和笔墨韵味创造了极佳的物质条件。这种文人审美趣味在明代瓷绘中的人物纹饰上表现得尤为突出,人物纹饰亦特别丰富多样。广东省博物馆收藏了不少青花人物纹瓷器,在此精选几件以供鉴赏。     

康熙青花瓷的艺术特征及其辨伪

康熙青花是一颗璀璨的明珠,它以娇艳欲滴、青翠明快的青花色泽,精湛的绘画装饰,千姿百态的器物造型独步中国陶瓷史。因其具有极高的历史、艺术和收藏价值,自晚清至民国的官、民窑,以及现代景德镇的大小窑口都竞相仿制。康熙在位长达61年,康熙瓷器的制作也分为早、中、晚三期,而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。在此以康熙中期的青花瓷为主线,试对康熙青花瓷的艺术特征和真伪辨别进行探讨。     

元青花牡丹纹研究（上）

牡丹纹是元青花装饰的主要纹样之一,在各种器型上多用作主体纹样或辅助纹样,也常于人物故事图、花鸟图画中作配景。本文从元青花牡丹纹布局、骨式、形态及艺术特征诸方面,探讨其基本样式及规律,剖析同时代的许多牡丹纹存在有艺术水平的差异,艺术风格也有所不同,为鉴赏元青花提出新的视角观察。     

明洪武釉里红研究

釉里红是以铜红釉在胎上绘画,施透明釉后,在高温下一次烧成的釉下彩瓷.它在工艺流程上的青花瓷几乎完全相同,区别仅在釉里红用铜作呈色剂,青花用钴作呈色剂。从装饰方法和绘画纹样看，釉里红和青花也几乎完全相同，可以说两者是共生的。     

装饰与写意——浅析历代青花工艺与艺术的关系

元代青料(钴土矿)彩绘工艺根植于景德镇制瓷土壤之后,吮吸了中国多门传统艺术的营养,迅速发展起来,到元代晚期,成为中国瓷苑独秀的"青花"工艺。在以后的各个历史时期,青花工艺与艺术,装饰与绘画在坯体上相互交融,形成异彩纷呈的艺术风貌。     

通辽市博物馆藏青花加紫鼻烟壶

正鼻烟是舶来品,但鼻烟壶却是中国人发明。明代时,鼻烟从国外流入我国。到了清代,吸食鼻烟流行,科尔沁蒙古部与满清世代联姻,于是吸食鼻烟、欣赏烟壶的新时尚迅速传播到科尔沁草原。乾隆中期,鼻烟壶制作艺术达到巅峰,玉石、玛瑙、翡翠、琉璃、陶瓷等材质纷杂;琢碾、彩绘、内画、雕漆等工艺变化无穷;扇形、方形、葫芦形、瓶形、荷包形、桃形、人物形等式样繁多。值得一提的是,青花加紫,俗称"青花釉里红",是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法,其特点既有青花的"幽靓雅致,沉静安定",又增     

永恒的艺术魅力

像许多名画作品一样,一些经典的陶瓷装饰图案也具有永恒的艺术魅力,因而备受世人青睐。如景德镇名瓷"青花梧桐"图案,以错落有致、清新脱俗、典雅秀美的中国古典     

元、空白期、弘治青花纹样对比鉴识(上)

近几十年古陶瓷界研究空白期(明正统、景泰、天顺)瓷器取得可喜的成果,曾被历史尘封的空白期瓷器,如今重现光华。这一时期青花彩绘俊逸洒脱,所谓的"空白"原本丰富而绚丽,尔后还得到弘治民窑如火如荼的薪传。饶有兴味的是这两者的艺术特征又可以追溯到元代。我们把三个时期的青花瓷的器物造型,以及装饰纹样的题材、布局、构图、式样、     

陶瓷综合装饰

陶瓷综合装饰是将多种陶瓷装饰技法施于一器,即"釉上釉下(彩绘)相交错、高温低温(釉彩)相辅佐、雕刻绘画相映衬、人工天然相融汇的手法,使各种技法争奇斗艳,交相辉映,从而达到艺术之最佳境地。"明·五彩云龙纹盖罐(T166—3,图1)采用釉下青花与釉上诸彩相逗的装饰,使画面格外娇艳、高贵。现代陶瓷综合装饰,少则采用3种装饰技法。在众多大师的努力下,使作品越来越绚丽多姿,美不胜     

建水窑青花碗集粹

青花瓷碗是建水窑青花中存世量最大的器型,几乎所有青花遗址都有出土,如蒙自瓦渣地出土有17件,泸西和尚塔出土18件,个旧王林寨出土34件,元阳六逢出土74件等。器型多为敞口,深腹,也有浅腹、弧腹。外壁装饰纹样有牡丹、松树、蕉叶、太阳、莲花、菊花、杂宝、佛杵、鲑鱼等。     

水料幻化 青色淋漓 王步的青花瓷绘艺术

王步(1898～1968年),江西丰城长湖竹溪人。字仁元,号竹溪,晚年作品常署陶青老人款,斋名"愿闻吾过之斋"。他1907年到景德镇学艺,1968年病逝,毕生从事陶瓷美术创作达62年,制作釉下、釉上、堆雕、刻花瓷器数以万计,尤精于青花。其青花作品从浓到淡一次染成,不见细碎笔迹,可谓前无古人,当时在景德镇被尊称为"青花大王"。1907年,王步到景德镇拜青花艺人许友生为师,学徒5年,1912年徒满出师时所在工场倒闭,只得靠画鸟食罐为生。1919年景德镇著名陶瓷艺术家吴霭生聘请他加入景德镇瓷业美术社从事仿古瓷制作,朝夕临摹明、清官窑名品,为日后创新作好了准备。1926年吴霭生病逝后,他受王琦、邓碧珊等人影响,学习传统中国绘画,同     

元代景德镇青花钴料及其呈色因素

宋代以来景德镇的瓷器以青白釉刻、印、捏塑、点褐彩等装饰为主。元代中后期景德镇陶工们真正掌握了用钴料在瓷胎上进行彩绘,成功地创烧了青花瓷,从此翻开了彩绘装饰瓷器的辉煌一页。元代延祐时期的青花瓷烧成后青花呈蓝褐色。九江博物馆藏缠枝牡丹纹塔式盖     

藏品两则

青花八卦纹碗此碗口径9．7厘米,底径4．6厘米,高5厘米。撇口,深腹,玉璧形足,底为不挂釉的细砂底,碗外壁施豆青釉,碗内为白地青花八卦纹,碗心阴阳太极图,周饰顺时针方向放射线纹,再饰连绵状朵云纹。八卦纹是瓷器装饰中典型宗教纹样之一。《太平御览》载:“伏羲坐于方坛之     

一件清代瓷器的18年传奇

正2013年秋拍,中国嘉德的拍场上出现了一对"天下第一泉"大罐,引起广泛关注。这对大罐在业内实在是太有名了。此式"天下第一泉"盖罐为晚清官窑名品,器庄重硕大,圆润饱满,胎质洁白,青花色调浓艳,绘工精细,在晚清官窑瓷器中堪称精品。器盖面绘龙戏珠纹,青花圈内,一只五爪巨龙盘踞,火球翻滚,祥云密布,巨龙侧首露齿,张牙舞爪,甚是威猛。肩部所篆"天下第一泉"五字古雅大气,尤为醒目,为此罐点题之装饰。下绘制一周青花轧