黄自与应尚能艺术歌曲创作与演唱之比较研究

艺术歌曲作为一种声乐艺术表现形式,最初是伴随着欧洲浪漫主义运动产生和发展起来的.而我国的艺术歌曲则在20世纪20年代初开始产生和发展,当时,产生了一大批优秀的音乐家和艺术歌曲.黄自与应尚能都是那一时期著名的作曲家,尤其是在艺术歌曲创作中,二者都有各自的创作特点.本文以两位音乐家及其作品为研究对象,重点围绕其作品的创作特...     

谈艺术歌曲的特点及创作

作为音乐殿堂一颗璀璨的明珠——艺术歌曲,不仅可以与歌剧或教堂音乐相媲美,而且具有较高的艺术性和欣赏价值。文章主要对艺术歌曲的曲式、伴奏、演唱风格以及艺术歌曲的创作进行细致地阐述,提出推广艺术歌曲对学校教育、社会各界音乐文化导向具有重要意义。     

德奥、法国艺术歌曲的风格比较

为了让学习者更好地区分和把握欧洲19世纪浪漫主义时期德奥艺术歌曲和法国艺术歌曲的风格,将对两者的创作手法及演唱方面的风格进行比较,并阐明其相同之处与不同之处,以便让将来的演唱者或者钢琴伴奏者能更好地把握德奥艺术歌曲和法国艺术歌曲这两个不同地区的音乐创作风格,让欣赏者更深层次地认识欧洲乐坛辉煌时期的艺术歌曲。     

浅析舒伯特艺术歌曲的风格与演唱技巧

弗兰茨·舒伯特是奥地利著名的作曲家,他是维也纳古典乐派的继承人、浪漫乐派奠基人之一,被人们誉为歌曲之王。他的创作继承了贝多芬、莫扎特的古典主义传统,而且创造艺术歌曲这一全新的音乐体裁,对于艺术歌曲后来的发展有着直接影响。很多歌唱家都以演唱舒伯特的歌曲为自身艺术造诣的最高体现,因此,有必要对舒伯特艺术歌曲的风格及演唱技巧进行研究。     

论艺术歌曲的风格特点及演唱处理

艺术歌曲具有歌词的文学性、旋律的婉转性、情感的真挚性以及音乐形象的独特生动性等风格特点,应该在了解艺术歌曲风格特点的基础上,制定出有针对性的演唱处理方案,这样才能使艺术歌曲的演唱富有表现力。     

浅谈德国艺术歌曲的演唱技巧

德国艺术歌曲短小精炼,歌词采用德国浪漫主义诗人的伟大诗作,配以作曲家精心谱写的具有德国风味的旋律和伴奏,通过歌唱者及钢琴伴奏的完美诠释,使欣赏者感受到美妙的音乐与诗歌带来的强大的艺术感染力。德国艺术歌曲没有大幅度强烈的音量变化,演唱以抒情为主,大量运用轻声、半声以及高声区渐弱的技巧来表现歌词的幽静、细腻、浪漫的情绪和情...     

舒曼艺术歌曲创作探究

舒曼是继“歌曲之王”舒伯特之后的又一位艺术歌曲创作大师。舒曼艺术歌曲在选词、旋律、节奏、和声、曲式、钢琴伴奏等方面具有独特的创作风格和特点。     

论德法艺术歌曲的风格差异

艺术歌曲的创作分别在19世纪上半叶的德国和19世纪下半叶的法国出现了两次无与伦比、风格独特的全盛时期,这两个时期作品的风格特点与两国各自所处的时代、民族、文化背景有不可分割的关系。研究了解这些内容对我们的演唱、歌曲理解、风格把握是至关重要的。     

德奥与法国艺术歌曲的演唱风格比较

德奥与法国艺术歌曲由于所处时代背景不同，创作手法也各有差异，对形成艺术流派有着很大的共同性，并产生创作出许多具有高度艺术性及抒情性的浪漫曲式风格的艺术歌曲。演唱者要对不同作品的内涵和演唱风格准确把握、深刻理解，通过对两者的研究与对比，对于今后进入更深层的学习和训练奠定了坚实的基础。     

舒伯特艺术歌曲的创作风格

舒伯特是18世纪著名的歌曲艺术家,被人们称为“歌曲之王”.在他短暂的一生中创作出大量的艺术歌曲,为后世的音乐创作产生了深远的影响.而本文就从舒伯特艺术歌曲的创作出发,阐释了舒伯特艺术歌曲的创作风格,主要有发挥钢琴伴奏艺术的功能性,歌词内涵深刻、抒情意味强烈,以及音乐和诗词的完美结合等.     

浅析中国艺术歌曲不同时期的创作及演唱特征

中国艺术歌曲的创作及演唱特征是随着不同时期的社会变迁和时代的需要而形成的。艺术歌曲这种艺术体裁形式自引入中国至今已有近百年历史,在其漫长的发展过程中,大体分为早期（20—30年代）、发展期（40—60年代末）、文革时期及改革开放后这四个时期。每个时期,无论在歌词的选择上还是作曲技法的运用上都有其各自的创作特征,同时,在演唱方法上,各时期也都有其不同的演唱特征。     

论艺术歌曲的处理与演唱

艺术歌曲具有歌词的文学性、旋律的婉转性、情感的真挚性以及音乐形象的独特生动性等风格特点，应该在了解艺术歌曲风格特点的基础上，制定出有针对性的演唱处理方案，除了要选择合适的作品外，还要深入分析作品，如作品的时代背景、民族特色和创作风格等。同时，还要尽力融入作品，展开想象、进入角色、把握好度；对作品还要反复锤炼，精益求精、...     

试论艺术歌曲处理与演唱

要唱好艺术歌曲,除了要选择合适的作品外.还要深入分析作品,如:作品的时代背景、民族特色和创作风格等.同时,还要尽力融入作品,展开想象、进入角色、把握好度;对作品还要反复锤炼,精益求精、烂熟于心,并且要内化为内在的艺术素质.     

浅析中国艺术歌曲创作中的民族音乐元素

艺术歌曲作为声乐艺术宝库中的重要组成部分,在当代人的文化生活中具有重要的审美价值和社会意义。随着时代的不断发展,艺术歌曲的表现形式更加多元化,中国民族音乐与艺术歌曲相融合,不仅使我国民族文化得到了传承,也使艺术歌曲的创作风格跨越了新的领域。本文通过梳理中国艺术歌曲创作风格的发展历程,对运用民族音乐元素的艺术歌曲,从音乐表现形式等方面进行探究和分析。     

浅谈艺术歌曲的二度创作

声乐是一门演唱艺术,演唱是一门听觉艺术,唱是本,唱好是关键；本文认为唱的关键在：熟悉了解作品,了解并抓住作品的背景及风格,分析歌曲的旋律线及调式调性段落,歌唱中语言的咬字吐词及行腔,唱好歌曲的高潮部分．     

关于艺术歌曲演唱的若干思考

艺术歌曲的演唱是一个细致、严谨、系统的诠释过程。必须在演唱时运用十分讲究的发声状态和发声方法,并将演唱与钢琴伴奏有机结合。通过演唱,准确的展现歌曲体裁与题材的风格特点,进而充分体现艺术歌曲的艺术审美价值。     

李斯特的艺术歌曲创作特征

李斯特的艺术歌曲很有特色，创作中开拓性的大胆革新手法和娴熟技巧，不但代表着李斯特的创作风格特点。也使之在浪漫主义的众多艺术歌曲中独树一帜。文章在论述影响李斯特艺术歌曲创作风格的因素前提下．对其典型艺术歌曲中的戏剧性的朗诵旋律、形象化的伴奏织体和丰富多彩的和声特点进行了分析、总结．为进一步深刻认识李斯特的创作思想和艺术特征提供了借鉴。     

黄自艺术歌曲的演唱风格

黄自歌曲的创作在歌词的选择上多以古诗词或现代近体诗为主．注重中国古诗词的音韵关和意境美。这些特有的艺术风格要求演唱者具有扎实的演唱技巧和深厚的文学功底和艺术修养。本文作者根据演唱与教学实践,从音色的把握、音量的控制、音强的对比三个方面阐释了黄自艺术歌曲的演唱风格。     

艺术歌曲《钗头凤》创作特征及演唱诠释探析

18—19世纪欧洲独唱抒情歌曲以浪漫主义音乐理论为依托发展起来,艺术歌曲属于抒情独唱歌曲统称,通常歌词为著名诗歌,利用曲调抒发思想感情,重视发挥钢琴伴奏作用.我国从20世纪开始将古诗词大量应用到艺术歌曲创作中,如《花非花》、《大江东去》、《红豆词》等,为艺术歌曲传承中国文化基因给予支持.本文通过探析艺术歌曲《钗头凤》创...