浅谈西方美术对中国画的冲击及影响

五千年的中国传统文化与历史 ,形成了自己独特的中国绘画形式。当面对西方文化的冲击和现代艺术的关照之后 ,中国绘画将如何吸收西方外来文化 ,如何对待西方美术对中国绘画的创新与发展所产生的巨大影响 ?需要当今艺术家给予十分的关注和研究     

关于美术"现代性"的审视

西方现代和后现代艺术反映了资本主义社会发展中的文化矛盾。中国美术在20世纪的百年历程中,受到了西方文化的冲击,在一定范围内存在着反人性的非理性的西方文化价值观,导致了传统文化精神逐渐减弱,所以中国美术保持和发扬民族文化具有重要意义。     

论现代前卫美术对中国传统审美理想的颠覆

从哲学思想、艺术表现形式等不同角度论述西方前卫美术对中国传统审美理想的颠覆,进而分析这种颠覆影响的深度和范围,提出传统文化在应对外来文化冲击的出路和前途。     

中西方封建社会时期的美术对比研究

中国的封建社会有两千余年历史,而西方的封建社会只一千余年历史。中国封建社会的美术体现出多文化、多民族融合的特点,它构成了中国传统艺术的主线,是中华文明的重要脉络和不竭源泉。中世纪美术对西方建筑美术的发展起到了至关重要的作用,也是一种融合多种文化源流的宗教艺术,它为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础,同时影响了西方现代主义美术的发展。     

回顾、反思、开拓 中国画教学中的思考

改革开放以来,随着西方文化大量涌入,西方美术对中国画坛产生了猛烈而深刻的冲击,它迫使美术界的一些有识之士去思考去探索去实践,去回顾、反思和开拓。中国的传统绘画正面临着这样的态势。在此形势下,中国画教学就不可避免地要面对鼓燥不安的充满活力的一种新的求知欲的挑战。在美术教学方面,按传统的教学模式进行教学活动,     

融合中西——论徐悲鸿与刘海粟的中国画

徐悲鸿和刘海粟都是我国杰出的画家,美术教育家,一生致力于以中国传统精神为主体消化融合西方文化艺术的事业。在面对怎样对待和改良中国传统美术这个问题上,始终坚持中西融合的方式,引进西方的色彩学、解剖学、透视学理论,同时继承和发展了中国传统美术的精华。他们的艺术作品及思想对二十世纪中国美术产生了巨大影响。在二十一世纪之初,重新认识两位大师,将对现代美术创作有所启迪和裨益。     

也谈中国画的继承与发展

新文化运动后产生的一批学贯东西的画家给中国画如何继承与发展提供了一个很好的范例,但由于现行美术教育体系完全引用西方的教学模式,而中国画的课程设置不合理,加之各种西方美术思潮的冲击和画家传统文化素养的薄弱,致使中国画的继承与发展造成了很大的偏差.所以有必要重新认识传统,立足民族特色,认真对待西方美术思潮,建立系统的中国画教学体制.使中国画能够适应社会的发展,紧跟时代的潮流.在立足中国审美特色的前提下与国际接轨.     

现代西方美术思潮与中国高等美术教育的发展

现代西方美术思潮对中国高等美术教育的发展产生了巨大的影响。20世纪以来,中西方艺术和哲学文化的不断融合,拉近了中西方高等美术教育的距离。中国美术教育在西学东渐的大历史背景下,不断地吸收现代西方美术思潮的积极因子,表现出了巨大的包容性,成为推动中国高等美术教育发展的原动力。但是,现代西方美术思潮与中国高等美术教育的发展之间的矛盾与冲突,使中国高等美术教育表现出暂时的困惑与迷茫。如何在信息全球化的大环境中保持中国高等美术教育先进性、前瞻性和所具有的基本特色,是每一位中国艺术家和艺术教育家所尤为关注的要点之一。     

传统民间艺术在小学美术特色课程中的运用和研究

自经济全球化后,各国之间的交往越发密切,我国传统文化遭受到了西方文化的冲击,很多传统手工艺面临危机。我国学生也在西方文化的影响下,逐渐淡忘了中国的传统节日,这样会导致传统艺术得不到传承,学生和传统艺术之间的隔阂越来越深。文章尝试将传统民间艺术引入美术课堂,促使小学美术推出特色课程。这样不仅能够快速达到提高学生艺术素养的教学目标,还能让学生在传统艺术的熏陶下,形成主动发扬传统文化的意识,肩负起中国文化传承的责任,从而促使美术教育的本质目标得以达成。     

论争动机与文化场域——民国初期中国画论争的策略意识

在近现代中国美术史上,民国时期关于中国画革新问题的讨论因其参与人数之众、持续时间之久及所涉论题之重要,受到中国美术界乃至学界的持续关注。论争双方的攻守情境呈现出激变与守护的相对态势,展现了传统艺术在外来文化冲击之下所产生的自觉的策略性文化主张。重审这场争论,使我们在梳理中国美术百年以来的新传统的同时,反思西方汉学家的“冲击—回应“论,进一步省思本土艺术的文化身份。     

略论中西绘画艺术的和谐观差异

和谐美是中西方美术创作中共同追求的艺术境界。但是,中西方对和谐的理解和追求存在种种差异。在中国,艺术家强调内涵神韵的和谐,西方艺术家则更偏重形式的和谐,尤其是符合几何定理的形式和谐。中国人侧重于内心、意识层面上的美的追求;西方更注重客观的数理之美,如比例的匀称、色彩的搭配。     

浅谈文革后中西艺术融合的中国美术特色

“十年文革”结束后,中国美术在混乱中逐渐复苏,努力迎接着下一个历史的新篇章。文革后至2009年,中国艺术发生了翻天覆地的巨大变化,艺术家以思想解放为标志,宣泄常年积压于心头的情绪及对艺术不灭的热情,渴望追求久违的独立自由的艺术创作空间,且许多艺术家,包括国画家和油画家纷纷在这一时期找到属于自己的位置。他们着力将中西方艺术文化特色互相交流结合,同时代表中国的艺术特色在国际艺术舞台上扮演着重要角色,发挥着不可忽视的作用。     

从当代中国美术教育的现状看中哈两国艺术教育交流与合作的前景

中国和哈萨克斯坦是友好邻邦，两国有着历史的渊源。中亚是东西文化碰撞和交融地，哈萨克斯坦的艺术包含了哈萨克艺术、俄罗斯艺术和东方艺术，中国艺术也包含了本土艺术，西方艺术和中国各民族艺术。这两种格局有许多共同之处，又具有两种不同的艺术特性。     

Arts engagement outside of school: Links with Year 10 to 12 students’ intrinsic motivation and self-efficacy in responding to art

This study draws on student engagement factors to examine the relationship between students’ non-school-based arts experiences on their intrinsic motivation and self-efficacy to participate in visual arts responding tasks. Visual arts responding in the curriculum includes learning about artists and artworks, decoding art and making critical judgements, and is important in building twenty-first century learning skills such as critical thinking and communication. A total of 266 Year 10 to 12 students from 18 schools in Western Australia (WA) participated in the quantitative research, which explored outside-school arts engagement as well as cognitive and psychological engagement factors in their current year of secondary schooling. The findings showed that while being an art consumer appears to impact on intrinsic motivation and self-efficacy, producing art as a hobby outside of school does not appear to do so. The research raised questions about links between practice and theory, and how to promote students’ engagement in responding.     

中西美术中的自然、时间与空间

中国与西方在美术作品中不同的表现手法，是因其在世界观与艺术观上有着各自不同的特点，在传统的审美观念上的不同而产生的，历史上由于中西方美术家在对自然的态度的不同观念，在对美术作品形式的主题与题材等内容方面所表现的侧重点不同，形成了对表达空间与时间的关系上的不同。     

中国当代艺术中的“中国风”现象浅说

在当代中国艺术界,有越来越多的艺术家在自己的作品或创作方法中引入中国因素,表现出较强烈的向中国艺术传统回归的倾向。这种现象的出现,表现出在当今中国艺术界,中国传统艺术方式和审美意识开始复苏,以及中国当代艺术开始有了一个比较明确的自我认知,以更加自信和开放的态度融入世界艺术大潮的趋势。     

西方现代纤维艺术的发展及对我国的影响

西方现代纤维艺术只有50年的历史，它改变了人们对毛、麻、棉、丝等天然材料的传统从识和运用，并结合化学纤维、金属、塑料等人工材料创造出全新的艺术表现形式。80年代，外国艺术家把纤维艺术带入我国，使我国的纤维艺术很快地发展起来，并得到国际上的重视。     

传统文化在现代设计中的延伸

通过研究现代艺术设计与传统文化之间关系,发现外国的学者对我们自己常常忽略的传统文化与艺术如此流连忘返……艺术是需要不断创新的,但是,我们也决不能因为要创新,而对传统文化一概加以否定。创新,对传统文化与艺术而言,是扬弃,不是否定!如果割裂了传统文化与现代艺术设计的联系,那么,现代艺术与设计也将黯然失色,甚至会自我窒息而亡。     

工艺美术的概念内涵及发展取向

每一个时代的经济结构和社会方式决定了这个时代工艺美术的存在和变化。工艺美术的概念在当前文化产业大势兴起的时代背景下有着更为丰富的内涵。工艺美术产业的发展必须以传统文化和艺术规律为本,在采用大工业化的生产方式前提下,还必须融合时代的政治、文化元素,同时结合考虑地域特色,打造地域品牌,形成传统与创新、规模与特色的中华艺术瑰宝。     

中国艺术中的“善”

“善”作为艺术审美的哲学基础中的一部分,在中国艺术作品中时有体现。本文以艺术的技巧、内容、艺术家的人格等方面阐述“善”在艺术中的渗透,分析中国传统文化对艺术作品的影响。