斯卡拉蒂和他的钢琴奏鸣曲

通过对斯卡拉蒂生平极其奏鸣曲的介绍,意在于让我们更多的去了解这位伟大的作曲家,以及他的钢琴奏鸣曲的重大意义。因为这位作曲家在奏鸣曲的形成方面发挥了里程碑的作用。     

论斯卡拉蒂键盘奏鸣曲中的音乐技术——以键盘奏鸣曲作品K.96号为例

多米尼科·斯卡拉蒂是巴洛克时期的伟大音乐家,他创作的五百多首键盘奏鸣曲在钢琴音乐史上具有重要地位。本文以斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲K.96为例,通过对具体的音乐作品进行个案剖析,观察作曲家在创作过程中对运用和发展钢琴演奏技术所作出的巨大贡献。     

简论斯卡拉蒂奏鸣曲的曲式与调性

多梅尼可·斯卡拉蒂是巴洛克晚期意大利著名的作曲家、杰出的古钢琴演奏家、教育家,他在前辈作曲家创作的二部曲式的基础上,对奏鸣曲曲式进行了一定的创新,对后世音乐曲式结构的发展产生了深远的影响。     

试析如何更好地演奏D·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲

通过对D·斯卡拉蒂奏鸣曲作品特性的简要分析,从作品演奏风格的把握,舞曲性特点的把握,触键方法及踏板技巧的把握等方面详细说明关于演奏斯卡拉蒂奏鸣曲的各种建议,并对多元化风格把握的演奏心得进行了学术上的梳理.     

莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术风格探析

莫扎特钢琴音乐是钢琴艺术发展历史中不可忽视的一隅。莫扎特钢琴奏鸣曲具有旋律优美、节奏畅快、情绪鲜明等特点,能够让人在享受钢琴音乐的同时,身心都得到充分的放松。本文通过对莫扎特钢琴奏鸣曲艺术风格的深入剖析,能够让我们更加全面而深刻的了解莫扎特钢琴音乐的独特韵味。为我们欣赏、学习和演奏莫扎特钢琴音乐做好铺垫。     

简论斯卡拉蒂奏鸣曲创作材料内容的民俗性

多梅尼可·斯卡拉蒂是意大利著名的作曲家、杰出的古钢琴演奏家、教育家,它创作了五百多首的古钢琴奏鸣曲。从其奏鸣曲的创作材料来看,具有体裁的多样性、内容的民俗性、音响的模仿性等特点,为其奏鸣曲增添了丰富多变的色彩。     

斯卡拉蒂d小调（K9）奏鸣曲分析与手风琴演奏风格

多米尼科·斯卡拉蒂在古钢琴音乐的创作和演奏技术的开拓与创新方面功勋卓著。他的奏鸣曲旋律明朗轻快、体裁丰富多变,采用固定的单乐章古二部曲式,非常适合手风琴这种歌唱性乐器演奏。本文以d小调奏鸣曲为例,通过本体分析以及对手风琴演奏风格的研究,进一步探讨手风琴演奏斯卡拉蒂奏鸣曲的技术途径和理论依据。     

典雅与创新：D·斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲创作浅析

多梅尼科·斯卡拉蒂以卓越的古钢琴技巧和清新典雅的音乐风格闻名于世。本文从创作的角度来分析斯卡拉蒂的技术特色和作品风格，并进一步说明斯卡拉蒂的典雅风格与技术创新的意义及其影响。     

拉威尔G大调小提琴奏鸣曲艺术分析

拉威尔作为近代法国印象派音乐家之一,他的G大调小提琴奏鸣曲无论是创作特点还是演奏方式都独树一帜,具有极高的审美意义和音乐价值,本文先对其进行一个创作背景概述,接着对奏鸣曲的本体进行分析,最后对其演奏特征及风格进行研究。     

自然主义在D·H·劳伦斯小说中的流变

19世纪中后期在法国出现的自然主义文学是现实主义文学向现代主义文学发展的中介 ,对各国文学均产生过重要影响。 2 0世纪初英国作家劳伦斯的小说中体现了这种自然主义文学特征 ,但又有一定程度上的超越     

《热情奏鸣曲》的音乐特点

贝多芬《热情奏鸣曲》具有音乐素材简洁、结构安排新颖独特、奏鸣曲式的拓展等特点     

浅谈古典主义奏鸣曲的发展

古典主义奏鸣曲是音乐史上最重要的音乐形式之一.17世纪中叶以后,古典奏呜曲开始出现并巩固其某些特征.本文分析了古典奏鸣曲形成发展的过程.     

音乐表演的艺术风格探究

音乐集合了声音和表演的艺术特点,是一种自古发展传承至今的艺术表达形式,对音乐水准进行衡量需要综合参考表演、创作以及欣赏.音乐通过表演的方式展现给观众,表演者在这个过程中结合自身的音乐体验进行了二次创作,能够将自身的审美情感结合词曲作家的情感共同传递给观众,令观众感受到一种艺术享受.音乐表演者结合自身的表演技巧以及对音乐作品的理解能够表现出自身特有的艺术风格,本文就音乐表演的艺术风格展开探讨,分析其影响因素.     

浅谈贝多芬的"热情"奏鸣曲

贝多芬的32首钢琴奏鸣曲被誉为音乐中的"新约全书",在西方音乐史中占有举足轻重的地位."热情"奏鸣曲是其中最伟大的作品之一.结合作品产生的历史背景及贝多芬的自身特点,对作品内容和所表现出的深刻的哲理进行了深入探讨.     

浅谈莫扎特奏鸣曲的弹奏技巧

莫扎特是古典乐派的代表人物之一,他的奏鸣曲注重声音的灵巧和华丽,将古钢琴和羽管键琴的动作结合起来,以均匀、清晰的音粒,生动活泼的节奏,流畅悠扬的气息,圆润优美的歌唱性,表现出古典主义特有的典雅与高贵气质。在演奏其作品时要把握速度的定量。莫扎特钢琴奏鸣曲演奏的速度和力度的运用直接影响着莫扎特音乐的整体风格,其触键方法中对手的独立感、协调感,乃至应变力及指尖的控制是极为重要的。在他的作品中能够感受到他的情感,富有人性的美,具有唤起人们欢乐和哭泣的力量。     

浅谈钢琴演奏的艺术风格

钢琴演奏艺术是可以诠释不同风格的音乐作品,处在不同时期的作曲家们会对音乐的创作思维、审美取向以及创作的技法方面都会存在着差异性,当钢琴演奏者在诠释作品内涵的时,就要很深入的理解钢琴演奏技术中不同时代的风格变化。本文将钢琴演奏的艺术风格分为五个时期来分析,分别是巴洛克时期,古典主义时期,浪漫主义时期,印象主义时期以及20世纪以来钢琴演奏的艺术风格的发展。     

贝多芬《热情奏鸣曲》音乐鉴赏

贝多芬的《热情奏鸣曲》是其32首著名钢琴奏鸣曲中最著名的一首,从奏鸣曲入手,对作品内容与写作背景做了介绍,对作品的三个乐章进行了分析。     

浅谈钢琴奏鸣曲的学习步骤

奏鸣曲富于变化,内涵丰富,包含的弹奏技术全面,弹奏鸣曲是每个钢琴学习者在漫长的学习过程中的必经之路,如何指导学生正确学习奏鸣曲,是钢琴教学中的重要内容。结合自身教学实践就钢琴奏鸣曲学习的基本步骤进行了初步的理论探讨,旨在为钢琴学习者提供参考与借鉴。     

莫扎特《钢琴奏鸣曲》音乐分析

莫扎特是一个音乐传奇,在西方的钢琴音乐史上作出了不可磨灭的贡献。莫扎特的钢琴奏鸣曲能够带领我们深入地了解古典主义音乐盛行时期钢琴作品的特征和风格,也能够让我们在音乐欣赏过程中感受音乐的魅力,体会莫扎特传达给我们积极昂扬和自然质朴的情感。本文将重点研究个分析莫扎特钢琴奏鸣曲,并从不同的层面挖掘其音乐创作的精髓。     

论中国钢琴音乐的艺术风格

改革开放以来,我国对于钢琴这一西方乐器的教育及演奏水平都有了长足的进步,形成了自己独有的艺术风格。本文从中国化的音色处理、创作特点的多元化、民族性的旋律特点以及与西方音乐创作之比较作为出发点,分析中国钢琴音乐的创作特点及风格特征,以及对于演奏技巧把握的重要意义。