消费需求视域下艺术设计的心理因素

考虑到消费需求,自然能够更好地发展有实用效果的艺术设计。艺术设计应追求艺术手段与心理拓展的融合,整合艺术设计的多种因素,实现品质消费心理的视觉冲击设计、浪漫消费心理的留白联想设计、时尚消费心理的风格插入设计,以更好地切入当下生活。     

情绪心理在艺术设计色彩中的应用研究

生活中的我们被各种各样的色彩笼罩,色彩给我们生活带来无尽的乐趣和美妙.色彩是艺术设计中的关键组成部分,是表达设计师情感并唤起受众心理情绪的重要元素,不同的色彩会使人产生不同的心理情绪.从心理学上分析,艺术设计对色彩的合理搭配能够展现出积极和消极两种心理状态.本文着重分析了色彩与情绪心理之间的关系以及情绪心理对受众的影响,最后具体研究和探讨了情绪心理在艺术设计中的色彩应用方法.     

现代平面设计中心理学元素的可视化应用研究

随着设计技术的不断成熟,平面设计所追求的已经不仅仅是画面对视觉的冲击,而且逐渐转向受众的心理反应,让受众能够得到良好的心理体验。因此,需要在平面设计中使心理学元素获得可视化的效果,以提高平面设计的人性化水平。拟从平面设计中的重要性出发,多角度分析受众的心理需要,探索出相应的心理学元素的可视化设计方法。     

网页设计中的色彩要素

色彩作为网页设计中的第一视觉语言,是调适受众视觉心理、吸引受众注意的重要手段。充分认识色彩要素的情感规律,了解色彩的表现特征及其应用的基本原理和法则,把握色彩对人们心理的影响作用,将其精神内涵融入网页设计之中,必定会使网页设计更具个性创造和审美意识。     

艺术设计中的色彩神话——浅析色彩心理在设计中的运用

在艺术设计中,色彩起着举足轻重的作用,好的设计必定要用适当的色彩来表现。这样的设计才足以冲击和影响受众心理以达到诉求目的。     

高职《设计色彩》教材的编写思路

“色彩”作为体现设计创造力和设计成果的终极表现要素,使艺术设计作品呈现多元的、千姿百态的面貌。高职《设计色彩》教材的编写思路是运用色彩的审美原理、色彩配合规律,从视觉、文化、生理与心理的角度,通过对设计作品表象的色彩设计来展示作品的面貌、表情,使设计对象符合设计目的,提高设计作品的品位,并扩展作品的表现空间;同时综合考虑设计方案的实现手段,尽可能地使色彩设计效果与现代工艺技术实现完美的结合。     

视觉艺术语言与大学生心理健康

视觉是人类在认识世界、获得信息的各种感知方式中重要的方式之一。视觉艺术语言是由事物的形态与色彩组织构成,以形象来示意的一种视觉传播形式。不同的形态元素与色彩组合形式不仅能体现不同的视觉效果,展现出艺术创作中的主题创意,还能影响受众的心理,传达出某些特殊的心理体验。艺术作品正是利用视觉元素诉诸受众的情感,以情感形式切入,由心理意象的诸多因素使受众无意识地被感染,从而接受并转化为一种行为的反应,达到与受众进行沟通与交流的目的。     

浅谈艺术设计色彩教学

色彩是艺术设计专业的一门基础课程.随着社会经济的快速发展和人们日常生活的丰富,人们对色彩在视觉、生理、心理和精神需求等方面都提出了越来越高的要求,而我们的艺术设计色彩教学就必须适应时代要求,切实加强对设计色彩教学的研究与实践.     

艺术设计中的审美体验与情感情绪化表达

创意的过程是人类思维活动的过程,创意重点在于创造性和创新性。在艺术创意中注重情感化的表达有助于设计作品在受众情感和主题情感之间的沟通。掌握情感化设计的表现方法就要对艺术设计中的视觉元素及其属性进行情感化的思考,这样才能做到以人为本,创意出符合时代审美的作品。     

教育类网站的艺术设计——点的应用

当前,大多数的教育类网站只注重网页的内容结构设计,而忽视了艺术性设计,形式单一、枯燥乏味,没有关注到浏览者的心理感受,从而使其功能大打折扣.所以,要想使教育类网站更好的为教育教学工作服务,就不能忽视它的艺术设计.在艺术设计中点元素是其重要的组成部分,掌握它的特点和视觉特征,研究它构成网页的艺术规律是网页设计者的基本功.在此基础上根据人的视觉经验和心理效应,从事物的本质认识客观世界,用一种全新的观念和思维方式表现出来.     

平面广告中的视觉流程

平面广告是视觉传达的艺术,它的视觉流程设计应该符合受众视知觉的接受特性,符合人们思维发展的逻辑顺序,并能准确的传播视觉信息。文章分析了平面广告视觉流程的设计规律,提出只有灵活而合理地运用视觉流程,组织、调控好视觉导向,把需要传达的信息,通过逻辑性的视觉流程,引导受众的视线以最合理的顺序、最有效的感知方式去获取最佳印象,才能使观者产生积极的心理诉求和欲望,实现信息传达的准确性和说服的效力。     

传统装饰造型与艺术设计的形变

设计艺术纹饰的形态变化自古就有；艺术设计中艺术形态及构成样式，无不存在一个“变”字。“变”蕴涵着美，美是一切物象变化的基础；艺术设计的形变就是要用古代文化的神韵和寓意与现代视觉心理感观，赋予表现形态和构成样式以新的内容。     

文化创意背景下艺术设计类课程的发展、演进与重构

随着我国艺术设计教育改革与创新的不断深入,传统的设计类课程教学模式难以满足艺术设计专业课程教学需要。在文化创意背景下,努力推进设计类课程的教学改革与实践,积极进行设计类课程探索,对多元现代性背景下设计专业学生更好地学习艺术设计专业课程以适应时代转型有着积极的作用。文章通过梳理视觉传达设计专业课程的发展历程,从构建符合地方特色的专业课程教学模式、方法以及“以赛促教、以赛促学”多个角度出发,对高校视觉传达设计专业课程教学改革与实践探索进行研究和分析。     

艺术设计专业色彩教学的思维引导法初探

艺术设计教学是培养学生多种综合能力的专业活动,色彩作为视觉传达设计重要的设计语言和表达语言在艺术设计专业教学中起着举足轻重的作用,如何突破传统色彩教学方法的固有思维模式,以思维引导方法把学生引入对色彩的自由思维和设计领域,使学生从对色彩认识与设计的必然王国走向自由王国是本文探讨的主题。     

高校艺术设计专业基础课程教学改革策略初探

艺术设计专业基础课程是所有高校艺术设计专业课程的重要组成部分,基础课程的开设主要目的在于培养学生的设计意识、创新思维,使学生掌握一定的设计方法、技巧等。艺术设计专业基础课程的主体内容是对学生知识结构的培养,是高年级专业课程的基础,也是学生形成创意思维和设计概念的基础。艺术设计包含了环境艺术设计、视觉传达艺术设计、工业设计、动画设计等等,所有艺术设计专业的专业本质是设计与应用,因此,专业基础课程教学改革意义重大。     

谢筱冬教授新书推介《视觉传达设计中的视觉心理与视觉互动》

正该书围绕视觉传达设计中视觉信息的传播和接受这两个重要环节,从视觉心理分析入手,就视觉互动的产生、形式以及各类视觉传达设计与视觉心理的关系进行了研究分析,有鉴别地吸取了阿恩海姆、贡布里希等著名学者的理论精华,指出了视觉心理和视觉互动在视觉传达设计中的重要作用,同时深入探讨了视觉认知的一般规律在视觉传达设计中的应用和实践。     

艺术设计专业基础课教改初探

一、专业基础课在艺术设计中的作用1.艺术设计是一种创造性劳动,也是一种社会现象。它反映着人们的审美意识、物质需求和精神愿望。广义的说,它是一种社会的特殊对话形式。具体的说,艺术设计以其物化载体的形式(即商品)与受众进行沟通和交流。由于受众的意识和需求的多样性,导致了受众对同一物化载体会产生肯定或否定两种不同态度。当然,我们希望持肯定态度的受众越多越好,否定态度的受众越少越好,因为这是艺术设计社会效应的直接反映。如何把更多受众的审美意识和需求,有机地融于作品之中,使作品和受众之间,产生更多的共鸣,则是艺术设计的…     

新闻标题与受众心理

运用心理学的基本原理，探讨阅读新闻标题时受传双方心理的特点。受众心理的视觉规律和受众心理选择规律，赋予新闻标题新的含义；标题发展史潜含着受众心理流变，制作标题时契合受众心理的方法。     

浅析图形意象在视觉传达设计中的应用研究

视觉传达设计是以视觉的符号语义与人进行交流的艺术行为,使受众在最短的时间内了解最多的信息,同时又通过图形意象本身所富含的艺术性和哲理性,引发受众的感知经验和情感共鸣,并最终产生认同感。本文以图形意象语言为研究点,探讨图形意象在视觉传达设计中的重要性与基本规律。     

高职艺术设计专业教育实训环节的研究

艺术设计类专业主要培养平面视觉设计和环境设计方面的应用性人才,本文从艺术设计专业实践和实训环节的角度出发,探讨了符合高职教育规律的设计教育模式.