放松和力度

学琴时,最大最致命的毛病是力度上不去。因此,声音立不起来。拉的是大提琴,发出的声音却与大提琴相去甚远,是一种什么也不是的声音,这实在有点可悲。我怨自己身体太弱,力气太小,而老师却说：没有力量是因为——不放松。     

放松和力度

学琴时,最大最致命的毛病是,力度上不去。因此,声音立不起来。拉的是大提琴,发出的声音却与大提琴相去甚远,是一种什么也不是的声音,这实在有点可悲。我怨自己身体太弱,力气太小,而老师却说：没有力量是因为——不放松。     

放松和力度

学琴时,最大最致命的毛病是力度上不去。因此,声音立不起来。拉的是大提琴,发出的声音却与大提琴相去甚远,是一种什么也不是的声音,这实在有点可悲。我怨自己身体太弱,力气太小,而老师却说：没有力量是因为--不放松。     

试论大提琴的演奏技巧和运用

大提琴被视为最具人性化的乐器之一,其在现代乐器中所占的地位是比较重要的,大提琴的音色十分优美,同时较为宽广的音域也使得大提琴的演奏可能性大增,人们享受大提琴带来的温暖声音,如同朝阳洒在脸上的舒适。大提琴的演奏情感可能是其中最具吸引力的一点,但与此同时大提琴的演奏技巧的学习与运用具有较高的难度,对于初学者来说更是充满挑战。文章就对大提琴演奏中的普遍问题做出一定的论述,对于大提琴的演奏技巧做出试论,同时结合演奏技巧的运用进行一定程度的分析,以期对大提琴学习者给予一定的帮助。     

放松和力度

<正>学琴时,最大最致命的毛病是力度上不去。因此,声音立不起来。拉的是大提琴,发出的声音却与大提琴相去甚远,是一种什么也不是的声音,这实在有点可悲。我怨自己身体太弱,力气太小,而老师却说:没有力量是因为——不放松。老师说,要将全身的力全蓄聚到肩膀,由肩膀传到大     

放松和力度

<正>学琴时,最大最致命的毛病是力度上不去。因此,声音立不起来。拉的是大提琴,发出的声音却与大提琴相去甚远,是一种什么也不是的声音,这实在有点可悲。我怨自己身体太弱,力气太小,而老师却说:没有力量是因为——不放松。老师说,要将全身的力全蓄聚到肩膀,由肩膀传到大臂,由大臂传到小臂,由小臂传到     

中国大提琴作品的演奏及教学研究

众所周知,大提琴的出现最开始是在西洋,后来慢慢发展到中国,我们将它称之为西洋乐器。音乐家钱仁平先生曾经也说过大提琴早在上个世纪70年代的时候,就开始出现了大提琴的演奏者,一百多年过去,从那个时期,大提琴就开始在中国出现,从无到有,并随着时代的发展,中国大提琴也开始步入正轨,逐步走向成熟。本文对中国大提琴的作品演奏及教学研究进行深入讨论。     

浅论低音大提琴与大提琴学习中差异及误区

我国低音大提琴乐手中有相当部分是以大提琴作为启蒙乐器。可是,当度过的启蒙和初级阶段,很多此类低音大提琴乐手无法再成长和提高。特别是在高水平的演奏中,常常没有自身特点。本文主要阐述低音大提琴在学习演奏中容易产生的技术误区及正确的处理方法。使其有效的突破难度关卡,快速提升自身实力和演奏水平。     

欧阳娜娜:娜比的Lifeline

<正>榜样标签:专业演奏家高颜值乐者女神天赋型偶像2000年的夏天出生于台湾台北的姑娘,年仅16岁的著名大提琴演奏家、演员和作家。2011年赢得全台湾大提琴比赛第一名,2012年举办独奏音乐会,2013年考取美国柯蒂斯音乐学院,2015年登陆北京国家大剧院举行个人大提琴独奏会。除了音乐,还参与了《北京爱情故事》《破风》等电影和《康熙来了》《天天向上》等节目的录制,在演艺圈展现16岁青春风华。     

浅析勃拉姆斯(e小调)第一大提琴与钢琴奏鸣曲的艺术特色

19世纪德国最具有代表性的作曲家——约翰内斯·勃拉姆斯在1862-1865年间创作的《e小调第一大提琴与钢琴奏鸣曲》是大提琴曲目中的经典之作。也是继贝多芬五首大提琴奏鸣曲之后的大提琴奏鸣曲的代表作品。本文通过对作品曲式结构与和声特色的分析,了解作者所表达的思想感情,挖掘作品的内在含义,以便用琴声更好的诠释这部作品。     

完满而优美的飞翔——现代大提琴演奏艺术大师卡萨尔斯传奇

“音乐必是为了某一宗旨而来,它必定是比其自身更为广大的形体的一部分,人性的一部分……”帕勃洛·卡萨尔斯,现代大提琴演奏艺术的开山鼻祖,以把大提琴演奏提高到真正具有独奏水平从而在弦乐演奏领域内掀起了一场革命而著名,在当今世界大提琴演奏家中,很少人没有受过他的影响,如著名的莫里斯·艾森伯格、保尔·托特里等都是他的学生;同时,由于他     

18世纪末至20世纪初的大提琴

介绍了大提琴从18世纪到20世纪大提琴发展的历史,对大提琴乐器的介绍,和大提琴本身的改良、和大提琴事业发达国家、人物的介绍,对以后大提琴的发展有影响的大提琴演奏家和大提琴作品、教课书的作者,和培养出来的大提琴演奏名人。     

探讨大提琴表演时的心理问题

在演奏大提琴的时候,最重要的一点就是把自己的心境也融入其中,大提琴的演绎是一种不同的表现手法,也是一种不同的意境方式,这样就需要表演者有着良好的情绪和承受能力。本文主要分析了大提琴演奏心理影响的因素,同时提出解决大提琴演奏心理问题的对策,以更好的表现出大提琴演奏时的美感。     

放松和力度

<正>学琴时,最大最致命的毛病是,力度上不去,因此,声音立不起来。拉的是大提琴,发出的声音却与大提琴相去甚远,是一种什么也不是的声音,这实在有点可悲。我怨自己身体太弱,力气太小,而老师却说:"没有力量是因为——不放松。"老师说,要将全身的力全蓄聚到肩膀,由肩膀传到大臂,由大臂传到小臂,由小臂传到手腕,再由手腕传到握弓的手指,最终,力量落在了弦上。要使力量顺利     

论巴赫《无伴奏大提琴组曲》对大提琴发展的贡献

巴赫是音乐史上罕有的集大成者,但他对大提琴的贡献过去一直鲜为人知,他的《无伴奏大提琴组曲》是大提琴发展史上具有划时代意义的作品,通过组曲的创作,他预见了大提琴的发展,为大提琴的发展提供了一部传世佳作。我们通过论述组曲空前绝后的历史意义,以及组曲对大提琴的乐器演变、演奏技巧的发展、艺术表现力的丰富等方面,论述组曲对后世大提琴演奏艺术的发展的深远影响和重大意义。     

我为乐狂

在音乐方面,我没有太高的天赋,但我对音乐的热情却很高。我最爱听的是古典乐——《伤感》,这是一首大提琴曲。第一次听是在音乐会上,一位叔叔拉大提琴,再加乐鼓演奏。刚开始,我听得心不在焉,可是,当我听得入神时,才知道这首曲子有多美妙。     

人格是最高的学位

很多很多年前,有一位学大提琴的年轻人去向本世纪最伟大的大提琴家卡萨尔斯讨教:我怎样才能成为一名优秀的大提琴家?     

提高大提琴演奏水平之我见

大提琴是富于歌唱性的乐器,也是交响乐队中最常见的乐器之一。本文从基本功、学习作品的项目、过程、标准与评价五个方面对提高大提琴的演奏水平提出了建议。     

大提琴在戏曲乐队中的作用

大提琴是一种低音乐器,具有音域宽和音色厚的特点,在乐队当中担当着低声部演奏的职能。虽然大提琴是一种西洋乐器,但是在我国戏曲艺术的表演和发展当中产生的作用也是不容忽视的。大提琴是戏曲乐队当中的一个重要构成,虽然在开始的引入阶段并不顺利,甚至是引起了一定的争议,不过在大提琴的应用和发展过程中,越来越多的戏曲乐队开始接纳大提琴这一乐器,并积极发挥其重要的伴奏作用,辅助乐曲的情感表现。本文首先对大提琴在戏曲乐队中的作用进行分析,在此基础之上探讨如何提高大提琴演奏者在乐队当中的作用,提升演奏效果。     

有关大提琴练习的一些思考

大提琴以独特的音色、丰富的表现力越来越受到了人们的喜爱。但在学习的过程中,应接受严格的训练。本文针对一些最基本的问题,探讨在学习大提琴中的一些想法。