浅谈绘画材料对艺术表现力的影响

绘画材料是人们认知绘画的基本条件,是表现绘画艺术的基础。绘画材料对艺术的表现形式有着重要的影响,在选择材料的时候要抓住材料本身的特质和纹理才能更淋漓尽致地展现艺术作品的表现力。长期以来人们已经习惯了用笔墨纸来表现艺术,但是还有很多种材料可以成为绘画艺术的材料。只有把握好材料的选择才能更好地诠释作品的表现力。     

少儿国画教学方法

少儿学习国画,不仅可以习得一门技能,还能陶冶情操,提高自己的审美能力。对于少儿国画教学,教师要培养孩子们对于国画的兴趣,要让他们领悟国画的内涵及魅力,同时要因材施教,加深他们对笔墨运用的理解,使他们的国画更有竟境,使国画这门传统艺术得到更好的传承。     

追求“道术合一”的人性化管理

管理是一门艺术,需要的是道理与方法的高度合一。就如同画师作画一样,该浓艳时不惜笔墨,该疏淡时要惜墨如金,才能创作出一幅美轮美奂的作品。     

动以笔情 蓄以墨趣——浅谈中国画笔墨的艺术再现性

笔墨是中国画的精髓,在传统绘画艺术发展中,笔墨作为绘画语言形式,它随着时代的发展而不断的创新,绘画语言更加丰富多彩;笔墨在中国画创作和艺术表现中起着举足轻重的作用,研究中国画的艺术独特性、艺术表现性和艺术再现性,对中国画的创新有重大意义。     

由山川到笔墨——我的山水画观

正山水画是中国文人的独特创造,是笔墨文化的典型形式,也是笔墨文化成熟的标志。其笔墨不仅是用笔用墨的技巧,更不仅仅是材料工具,而是一种体现境界的思想,是浓缩着中国文化精神的独特语言,是非常民族化的艺术智慧。如此看来,山水画就绝对不是风景画了。仅仅用毛笔把山川搬到纸上是远远不够的,笔画间要体现出历代总结出的用笔规范——以书入画,笔笔是笔,笔笔见笔。如果说,作为客观存在的美的本质是真与善的统一,那么,作为主观意识下的审美感受     

笔墨当随时代

中国画的笔墨与它的载体——宣纸，共同构成了中国画独特的笔墨形态，并成为独具魅力的绘画语言。石涛曾说过：“笔墨当随时代。”这就是说，用笔用墨要突出一个“新”字，即立意新、笔墨新。我认为我们对传统的笔墨要深入学习，同时，在我们的创作中又不要为成法所拘。每个有才能的艺术家，都应在艺术上进行新的探索和创造。艺术家应根据自己不同的生活经验和感受，不同的艺术修养发展自己的艺术风格。笔墨固然重要，但只有当它结合形体，表现生活、反映时代精神时．笔墨才有价值。     

略论大学写意人物画的教学三题

中国画是以线条为主要表现手段的笔墨艺术,要真正了解笔墨的含义和掌握笔墨技巧,有一个重要途径就是练习书法。中国人物画讲究以形写神,形神兼备,强调对人物外貌特征的描绘是为了表现人物的内心世界。在写意人物画的教学中,教师应该特别强调人物画中形与神的关系。     

探讨平面设计中的“笔墨思维”

"笔墨思维"是中国传统的文化形式,经历了上千年的发展演变,具有其他形式所不可替代的地位和风采。而平面设计是文化与艺术的结合,可以更好地表达和传递信息。将传统的"笔墨思维"运用到平面设计之中,一方面可以使得中国的传统笔墨形式得到更好的传承和发展,另一方面,通过将"笔墨思维"渗透在平面设计中,可以使平面设计更具有文化性和民族性。本文主要对"笔墨思维"在平面设计中的具体应用进行了分析。     

多元的审美观和多元的价值观——水墨画发展趋势之我见

中国水墨画是一个相对独立但并不封闭的艺术体系．对其发展趋势众说纷纭,笔在充分肯定其独立性与独特审美价值的同时。承认它也是可以与其他艺术体系交流、对话并能吸收其他艺术的长处来丰富自身的。从笔墨结构与情趣有恒定与变化两方面入手．论述各派观点存在的合理性与可能性;从笔墨与色彩关系问题上论述“重建色彩系统”这种观点的合理性．认为多元的审美观产生多元的价值观,中国画应该走更广阔的道路。     

论中国传统绘画的“笔墨呈象”

中国传统绘画艺术是笔墨与线条的艺术,它在追寻笔墨与线条中形成了独特的形式美感。在中华民族几千年的艺术实践中,中国古典的文化哲学观又深深地影响着中国传统绘画,从而铸就了中国传统绘画笔墨与线条中的精神内涵。中国古典文化哲学的三大体系——儒、道、禅以笔墨与线条为载体,将其哲学精神融入到了中国传统绘画艺术之中,达到了"天人合一"的艺术境界。     

笔墨元素的介入与创意设计的文化价值生成

笔墨元素是我国历史的绚烂瑰宝,生动、鲜明的笔墨线条表现了历史时期的美学概念,是古代文化艺术的重要载体,是当前人们研究美学的重要理论依据。笔墨元素形成的文化环境直接反映即时的社会生活,描绘生活环境的艺术风格。笔墨元素造型生动传神,运用大量奔腾飞动的线描表现一些生动的画面,同时色彩有力,使笔墨元素运用得到较大发展,笔墨元素构图精细巧妙,充分展现了文化的艺术风格,富有时代艺术特色。     

谈国画中的笔墨形式教学

中国画笔墨教学是中国画教学的重要内容,而笔墨形式教学则是使学生创造和形成自己艺术个性和风格的开始。重视笔墨和笔墨形式教学,是搞好中国画教学的必然要求。     

论中国画的用笔与气韵生动

笔墨运气力，气力驱笔墨，笔墨生精采，以笔墨运气力就是势，气力驱笔墨就是运。所谓的精采就是由笔墨所生发出来的气韵生动的艺术效果，这种效果必须是以气力运笔而产生出来的。     

中国画笔墨谈

中国画笔墨谈赵竞笔墨是甲国画区别于其它画种的富有个性化的艺术语言，属于中国画的形式美之一。中国画以笔墨为其表现基础，讲究笔墨是中国画的优良传统。笔和墨，本来是作画的工具材料。但由干高度发挥了这些工具材料的特有性能，使它转化为艺术的技巧，丰富了国画的表...     

农村幼儿园国画教学探索

中国画有着悠久的历史,是我国的传统艺术。中国画风格独特,需要很深的艺术功底,有着很高的艺术成就,深受国内外人们的喜爱。中国画在世界艺术领域里自成体系。为此我们更应该从小培养幼儿对本民族的艺术的爱好。但是,国画教育在幼儿园较难开展,尤其是农村幼儿园,这是由于孩子年龄小,对笔墨的运用技巧较难掌握。     

论中国画笔墨之"道"

中国古代儒道两家思想虽然主张各有不同,但都认为"艺"与"道"是辩证统一的.中国画独特的笔墨表现形式,标志着中国画独有的艺术精神."绘事后素"是"艺",即指绘画.因此,可以理解为:中国画的笔墨艺术同样体现了"道"的精神.中国画这种带有艺术家主、客观意识形态的独特笔墨观,构建了以"笔墨"为核心的艺术审美理念,成为了中国画审美的重要标准.     

笔墨当随时代

有感于新时期画坛从理论到实践出现的部分盲目与躁动现象,对改革传统的思考以及对现代艺术思潮的思考特作此文,以就教于诸位先生。主要从几个方面作以论述:①笔墨作为传统国画艺术语言其具有的多方面含义。②笔墨的精神内涵。③笔墨随时代而变化的历史事实以及艺术家的责任。④笔墨革新的活力源泉与实践道路的初步探讨。由于篇幅限制本文删去了原先的“笔墨拓展的几种设想”等部分章节。     

笔情墨趣的生发--浅谈中小学国画教学

中国画是东方最古老的绘画艺术，从古至今不断发展，成为中华民族灿烂的文化遗产之一。笔墨一词，是中国画表现技法之统称，又具体为中国画工具材料之所指，泛指中国画用笔用墨的基本方法。笔墨蕴涵中国画的审美特质，对笔墨可有多角度、多层次的理解与阐释。     

中国画探赜

笔墨问题是中国画发展历史中一个争论不休探索不止的问题，笔墨各有着自己的不同表现形态，中国画以笔墨的完美结合表现出物象的笔情墨趣，表现物象的明暗，凹凸，向背，空间，质量，意境，气氛，是构成中国画艺术品位的决定性因素和关键所在，所以重视笔墨是提高中国画艺术品位的必要手段。     

中国画基础教学思考

中国画教学有它自身的规律；认识、造型、笔墨是基础教学的关键因素。把对中国画的认识放在基础训练的首位，就能使我们有一个较高的学习起点。中国画有它独特的造型体系，即意象造型，这是中国画审美特征所决定的，这种造型能力的获得既需要长期艰苦的磨炼，又要符合艺术规律，这就需要素描、速写、默写记忆三位一体的基础造型训练。笔墨是中国画最基本的艺术语言，认识、造型，最终都应落实到笔墨表现之中，是中国画教学最重要的基础