浅析中国画和油画的艺术特色

中国画和油画一直都深受许多艺术工作者以及艺术爱好者的喜爱,文章以审美的角度对中国画和油画各自的艺术特色进行了分析和比较.     

吴轲阳：用艺术参悟佛学

吴轲阳出生于福建著名的书画之乡诏安,毕业于厦门大学艺术教育学院美术系油画专业,自幼喜好艺术,孩童时代喜画门神、西游记人物,对宗教题材（如佛教）的艺术创作具有独到的见解。     

油画是怎样传入中国的

19世纪末期开始,学习西方的先进知识,成为当时中国知识分子的共识。在美术方面,欧洲的油画被视为西方美术的代表。广州的贸易画、上海的圣像画是当时人们油画尝试的开端。随后西式美术教育先后在南北各地试行。     

古堰画乡:绿水青山间的画中小镇

浙江丽水的古堰画乡历经十年发展,建立了以"巴比松油画"文化为主、古堰文化等为辅的多元文化体系,吸引了大批创意画坊、青瓷工艺、手工竹编等文化创意项目入驻,这里已逐渐成为创客们大展宏图的艺术天地。     

李铁夫:中国油画艺术的拓荒者

打开《20世纪油画展作品集》,第一页便是艺术大师李铁夫的那幅《未完成的老人像》。 李铁夫是最早走出国门向西方人学习油画艺术并达到很深造诣的中国画家,并最早参加“国际画理学会”;他客居英、美、加等国探索研究西方绘画达40年之久。为了取得西方绘画的真“经”,他师出多门,穷60余年之精力苦苦追求探索西方绘画艺术,甚至为了艺术终身不娶,将一生完全献给了绘画事业。     

民国时期风景油画刍议

风景油画作为西方19世纪盛行的画科,传入中国并得到大力发展,追求色彩光感效果并具写实特征的风景表现技法也融入我们自身的民族特色.抗战以来,具有宣传作用的木刻版画逐渐取而代之,风景油画在狭窄的抗战夹缝中艰难的生存.文章结合时代背景将阐述民国时期风景油画在特定时代的发展历程,并剖析历史所赋予的时代特征和历史意义.     

民国时期风景油画刍议

风景油画作为西方19世纪盛行的画科，传入中国并得到大力发展，追求色彩光感效果并具写实特征的风景表现技法也融入我们自身的民族特色。抗战以来，具有宣传作用的木刻版画逐渐取而代之，风景油画在狭窄的抗战夹缝中艰难的生存。文章结合时代背景将阐述民国时期风景油画在特定时代的发展历程，并剖析历史所赋予的时代特征和历史意义。     

植物艺趣 顾盼神飞

他有着扎实的科班背景,以历史画和肖像画创作见长,用油画、中国画、素描以及综合材料等形式多次参加过全国美术展览。可正是这样一位"传统"画家,近年来却又把目光投向了"不传统"的艺术形式——汉字立体化,希望以此作为突破口,拓展现代植物化融绘审美理念。为了了解这"植化"旨趣,我拜访了他——在艺术天地中神飞的顾盼。     

中西方艺术的和谐沟通——旅美青年画家韩梦云个人画展在京展出

本刊讯7月7日-21日,深圳青年旅美画家韩梦云个人画展《无定/In Between Islands》在北京今日美术馆展出。画家结合西洋传统油画艺术手法于中国山水和道法自然的无限无形,展示了抽象又彼此共振的世界,表达了中西方绘画艺术的和谐沟通。"无定"由四组油画组画、一组瓷板画与一组水墨画组成,分别是"洗心"、"游心"、"在     

李克昌艺惊画坛

著名画家李克昌是当今画坛杰出的艺术家。我最初拜读李克昌的油画、国画和内画,就被其涉足之广和造诣之高而震惊,被其驾驭反差跨度如此大的画种之超凡功力所折服,真可谓：“内（内画）外（油画和国画）兼功得心,三管齐下应手。”而今年9月,在久负盛名的北京艺术殿堂荣宝斋举办他的美术作品展上,我又欣赏到他的雕塑和书法,原来不仅是“三管齐下”,简直是“五子登科”,（其实他还有美学研究）,更为其成就之大而倾倒。     

《庆祝中华人民共和国成立60周年》海报

为庆祝中华人民共和国成立60周年,中国画报出版社组织创作出版了大型系列油画海报,共6幅。每幅以十年历史跨度为一个主题,概括反映了新中国60年来不断发展进步的时代主旋律,是中华人民共和国60年进程的一个精彩缩影。该大型系列油画从构思到创作历时两年,可谓鸿篇巨制,原画尺寸高近两米。每幅画的主要人物都是以有时代特征的普通人民大众为代表,     

一场中西方油画艺术的对话

2015年1月16日至25日,"中西色彩对话:中外油画名家邀请展"在杭举行。一批中国学院派著名油画艺术家和国外艺术家纳兰霍、梅尔尼科夫等都将自己的一至两幅代表作品在此展示。如金一德的《玉兰》系列、顾致农笔下神态逼真的女子、崔小冬的人物和风景画、任志忠的《江南四月天》、陆琦的《鱖鱼上门》等,展现出强大的阵容和丰美的精品力作。这不仅是一次中国油画高水准的学术展,也是一场中西方油画艺术的交流与碰撞。     

西子湖畔的中国保加利亚油画展

正值中国与保加利亚建交65周年之际,2014年12月9日,由保加利亚美术家协会联盟、浙江省美术家协会、杭州市文化创意产业办公室等共同主办的“艺术的纬度—中国保加利亚油画交流展”在杭州西湖美术馆闭幕。     

得意藏品《赏花图》

林风眠先生著名油画《赏花图》,由我的挚友“雨夜楼”主人洪强先生收藏。这幅画是林风眠先生在50年代用中国画的传统技法赏试用西洋画的表现手法而创作的。 林风眠先生是中国“现代绘画之父”,东方文艺复兴的先驱者。他16岁赴法国巴黎学习西方艺术,1925年学成归国,被蔡元培先生推荐为北平国立艺专(中央美院的前身)校长,1927年林风眠先生又受蔡元培先生委托到杭州创办国立艺术院(即今天的中国美院),先后任校长达10年。1952年林风眠先生移居上海。     

精神远游的返乡——许江的艺术之路

许江是一位才华横溢,集诗人的遐思、画家的激情、理论家的敏锐、演说家的风采集于一身的优秀油画艺术家.他的艺术成就代表了表现主义艺术在中国当今艺术界的最新成果.曾被<艺术评论>(Art Review)杂志评为当代"国际艺坛最具影响力的100位人士"之一.     

本刊独家披露:一批湮没40年的宝藏--记"雨夜楼"珍藏的早期中国油画

在特殊的年代里,特殊的历史背景下,一位长者——“雨夜楼”主人洪强先生,冒着巨大风险收藏了中国50余位早期油画家的力作——油画、水粉、素描、画稿近200幅。这是一笔巨大的艺术财富,一笔至关重要的文化遗产。 在50余位艺术家中,有中国最早     

浅谈工笔画花鸟画的用线

中国绘画艺术绵延千年.品类繁盛.蝉化演进,脱胎换骨,科目鲜明.每个画类画科都涌现了无数名家名作。中国工笔花乌画作为一个独立的画科起始于五代,盛于宋元,以后各时期也各有发展。工笔花鸟画虽晚于意笔花鸟等其它画科,但由于它的严谨、细致、真实.而在中国绘画史上占有独特的位置.并产生深远的影响。     

油画也娱乐

年近六旬的人了,从小就喜欢画画,大概七八岁吧,就开始画香烟牌纸了。看了一辈子的画,就是没有看到有如此前卫意识,又具有现代讽刺意韵的油画——朱文清的《舞台系列》。朱文清的现代讽刺油画——《舞台系列》,仿佛让人走进一个崭新的油画世界与天地。他的油画具有一种崭新的创意,而创意是任何事业的钥匙。朱文清用这把创意的钥匙打开了油画天地的另一扇艺术创作宝库之门。舞台系列之一:你看那红色的天地,白色的云朵,已经拉开了黄色幕帷,在喧哗的大城市为背景的舞台上,那一脸因气愤而成了蓝色脸谱的演员已跌落陷井,他希望人们警惕,那些假药、假酒、假的食品;假的水泥、劣质的衣服、家用电器;手表、电线、油漆、乃     

具有多重审美素质的诗中佳品——研读林声自题画诗兼及中国题画诗

题画诗是中国特有的一种文学的也是艺术的样式和品种。这是国人的一个杰出的文艺与文化创造,是中国人奉献给世界与人类的独一无二的审美对象。它是诗、画和书法,三者结合的一个艺术综合体。因此,它具有多重审美     

探索新的工笔人物绘画语言

近三十年的创作经历,伴随着艰难的追求和成功的喜悦,使我在中国画工笔人物创作的领域中领悟到不少艺术的真谛。中国工笔人物画早在中国的帛纸绘画传统中出现,经过长年的延续和发展,被注入了深厚的人文精神内涵,发展至今,名家高手辈出,风格流派纷呈,如何在苍海横流的当代画坛争得自己一席之地,在中国画的艺术转型期溯流而上,是摆在画家们面前的一个课题。因此,应站在历史的高度从纵向上把握工笔画发展的脉络,并于横向上加以比较、对照,找准自己的坐标,而并不重于“艺术的当下性”,从大时空、大思维角度去张扬一种宽泛意义的时代精神。我觉得一件好的艺术