巴赫复调作品内隐多层线条浅析谈——以《法国组曲》第六首为例

巴赫（J．C．Bach）钢琴作品，多线条的旋律层次十分明了。就像《法国组曲》第六首Allemande为二声部复调、Courante大部分为二声部（最多的地方显示出四声部）、Sarabande大部分为四声部（最多的地方显示出五个声部）、Gavotte为三声部、Polonaise为二声部、Memuet为三声部、Bourree为二声部、Gigue为二声部。但是，这些仅仅是巴赫外显声部层次，其中蕴含着谱面所没有显现的声部层次，     

儿童乐理入门 第十九节 音乐迷小朋友们迷上了二声部

在音乐作品中,二声部旋律比起单声部旋律来说要复杂一些。所以,两位导演最初都极力地劝说音乐迷小朋友们,关于二声部的基本常识了解一点点就行了,等你们长大以后再来研究也不迟。可是没有想到,音乐迷小朋友们依然是兴致勃勃,居然迷上了二声部歌曲。真不愧为是音乐迷,他们已经不满足于只听别人的歌唱了,一个个跃跃欲试,都想亲自参加二声部的表演。说实话,二声部的     

小学低年级合唱基础训练——小三度在音乐教学中的应用

教学内容： 1、声音训练 2、为主旋律配二声部（下方三度音程） 3、二声部合唱音准训练     

小学音乐二声部合唱教学策略初探

二声部合唱的特点是两个声部配合协同,使得和声与旋律有机融合。两个声部的演唱者运用不同的曲调同时演唱一首歌曲,从而演绎出富有特色的音乐效果。二声部合唱教学是丰富学生情感体验、培养学生审美情趣、提高学生音乐素养的重要手段。     

《白鸽》教学设计

教材分析:《白鸽》这首歌曲是一首轮唱歌曲,共有三个乐句组成。歌曲采用音阶级进的方式,上升、下降,旋律清晰明了,但同音反复处等地方,音准还是有一定难度。学生分析:《白鸽》是一首二声部的轮唱歌曲,单声部旋律活泼、流畅、朗朗上口,但二声部轮唱是学生第一次接触,学习起来会有点吃力。课时安排:1课时。教学目标:1、能有感情地演唱单声部歌曲《白鸽》;学会看"轮唱"的歌谱:初步掌握"轮唱"的演唱方法,做到层次清晰。2、能通过二声部的轮唱学习,主动和他人合作,具有良     

谈谈二声部歌曲教学中的伴奏

伴奏在歌曲教学中起着重要作用。在开始学唱时可帮助学生掌握音高、节奏、旋律;在基本学会时可帮助学生形成正确的旋律感;在唱熟歌曲后,可用丰富的伴奏技巧,来提高学生的演唱兴趣,提示情绪的变化。在多声部教学中,伴奏还可提示和声效果及各声部的旋律。那么,如何在二声部教学中发挥好伴奏的作用呢? 首先,伴奏乐器最好选用风琴、钢琴或电子琴,因为上述乐器左右手均可示范旋律,手风琴的左手在这方面要求技术很高,并且不太方便。     

钢琴曲的“分声部练习”目标

“分声部练习”是指分别进行右手或左手织体中的单声部练习,这个单声部可能是一条独立的旋律,也可能是“和声音”内容或和声伴奏声型。分声部练习主要应用于三声部或四声部音乐织体中,具体运用情况主要有下列几种。1郾分声部练习适用于主调音乐织体的习琴过程中。这种音乐织体形态一般由旋律、和声音衬托及和声伴奏音型构成,莫扎特G大调奏鸣曲(K283)第一乐章第45-47小节的左手是D大调音阶式下行的旋律线,右手的下声部(织体中的中声部)是在D大调上从上中音开始下行的旋律线,而右手的上声部(织体中的高声部)是在D大调上从下中音开始下行的“…     

光荣啊，中国共青团

编注：此曲原为单声部齐唱曲。2004年4月应黄冈市团市委之托为黄冈市委和黄冈电视台共同举办的“五·四”晚会教排合唱。根据实际情况对原单声部旋律作了二部及三部合唱声部的配写，并在声部音色的安排上作了细致调整。配写过程中曾先后得到黄冈市音乐家协会主席许民教授和著名的合唱指挥家、武汉音乐学院陈国权教授的支持与指导，经过实际演练，所排练演出的合唱曲得到了广泛的好评，演出效果显著。[编者按]     

小型乐队编配（之十一）

(四)多声部编配的复调音乐织体在复调音乐的多声部结合中,基本上不是旋律与伴奏的关系,各个声部的横线条都是相对独立而完整的旋律。不过在通常情况下,总还是会有一个主要的旋律。各个具有独立性的旋律,往往是在统一的调性与和声的基础上编织在一起的。在乐队编配中最基本的原则是,应使每个旋律线条都清晰可见,层次鲜明,这就要通过不同乐器的不同音色特点以及不同音乐的对比来达到。复调音乐主要有两大类型,一类是对比复调,另一类是模仿复调。对比复调其突出特点是各声部的旋律既要有独立性,同时又要有对比性。这种对比是通过旋律线的流动方…     

被遗忘的演唱形式“轮唱”

轮唱就是由二个、三个或四个声部演唱同一个旋律,但不是同时开始的齐唱,而是先后相距一拍或一小节出现。复调音乐把轮唱称为“卡农曲”。轮唱属于多声部音乐,各声部既演唱同一个旋律,而又形成对比交叉的效果,此起彼落,连续不断。所以说,轮唱是一种艺术价值很高的演唱形式之一。有很多人并不重视轮唱,认为轮唱仅仅把齐唱唱熟了,再用相同的曲调变化一下唱法,分成两个声部,相差几小节开始,把它看作是一种导入合唱而利用一下。德国著     

音乐常识辞典(46)

〔模仿式复调音乐〕复调音乐的一种。乐曲中所有的声部都模仿第一个声部,所有的声部都表达用一个旋律,它们可以是完全相同或加以变化,不过在时间上必须有所移动,即各声部依次延迟一定的时间出现。模仿式复调音乐中还分:严格摸仿、自由摸仿、调性模仿、扩张摸仿、紧缩摸仿、倒影摸仿、逆行模仿等许多种形式。〔完全模仿〕Regular imitation(英)模仿式复调音乐的一种。又名“卡农式模仿”、“规则摸防”。是指摸仿声部精确地重复开始声部的旋律,轮唱歌曲就是严格的完全模仿的形式之一。〔倒影模仿〕 Invertible imitation mirror imittion(英)模仿式复调音乐的一种。指模仿声部重复时,使旋律中原来向上的进行改为向下,而向下者改为向上,旋律中各音     

重复的魔力

在乐曲家的谱曲技法中,一种不断重复旋律的技法有着非凡魔力,这就是"卡农"(Canon)。"卡农"中,最先出现的旋律是导句,以后模仿的是答句。所有声部都模仿第一个声部,不同高度的声部依一定间隔进入,造成一种此起彼伏、连绵不断的效果。     

指导学生进行“低音高唱”

在我们所接触的歌曲中,音程跳跃在旋律中经常会碰到,如林华编写的《让我们荡起双桨》的合唱,其副歌及结尾部分合唱的编配极具特色,低声部用起伏的旋律描绘水波荡漾,结尾处二声部的对唱则将歌曲推向高潮。如歌曲结尾部分的旋律:     

岷江上游羌族传统多声部民歌的音乐形态研究——以松潘县镇坪乡传唱为例

羌族传统多声部民歌流传于岷江上游羌语北部方言区的松潘县羌族聚居区,以一个声部与另一个声部交织的音乐结构形态,在旋律的音高、音值、节拍等构造上具有独特性,这些特性反映出了羌民族悠久历史的音乐文化习俗。分析与归纳羌族传统多声部民歌的乐曲结构、节拍形式、旋律构造,进行其音乐形态方面的研究,有利于羌族传统民歌的发掘、整理、保护与开发研究。     

论流行歌曲伴奏的编配

利用电脑音乐编配流行歌曲的伴奏首先要从分析歌曲结构入手,通过安排织体层次、编配伴奏层次中最主要的旋律声部(高音区)、整首乐曲基础的和声声部(中音区)、歌曲伴奏音响基础的低音声部(低音区)和突出旋律节奏感的打击乐(噪音区),然后在Cakewalk Sonar中结合歌曲风格选择合适音色、调节恰当音量、安排声部声相位置、润色混响和合唱、完善伴奏音响效果等步骤完成伴奏的编配制作。     

《母鸡叫咯咯》合唱教学设计

正教材分析:歌曲《母鸡叫咯咯》是一首活泼有趣的德国民歌。歌曲的节奏规整,旋律巧妙地运用了同音反复和小跳、重复和变化重复等手法模仿了母鸡生蛋的啼叫声,很形象、有趣。歌词译配也很有特点。为了增加本课的趣味性,根据三度、五度的音程关系,自行编配了旋律二声部,并赋予两个声部不同的音乐形象,让学生初步感受合唱的魅力。教学目标:1、情感目标:通过聆听、表演,感受两个声部赋予的不同母鸡形象,培养学生对小动物的喜爱之情。     

千方百计让女儿爱上唱歌

“妈妈格桑拉，妈妈格桑拉，我在你的怀里……”我不自觉地哼起了这首歌，然后就听见我的小女亦桢小朋友在一旁和着旋律，“啊……”，委婉柔和旖旎的二声部合唱顷刻在我们家响起。唱完我俩相视一笑，多年形成的默契在这一刻尽显无遗。     

练耳课程中的三和弦训练

练耳俗称听写,是视唱练耳课的一部分,是学习音乐的学生所必修的一门基础课,是一门技能技巧课。所谓练耳就是通过一系列的方式方法,从单音开始逐渐学习旋律音程、音群、和声音程、三和弦、节奏、七和弦、单声部旋律和二声部旋律及四声部和声等等,使学生都具有一个“音乐之耳”,这就是练耳的目的。要达到这个目标,就需要我们在教学中有计划、有步骤地进行系统地练耳训练。在此笔者只针对三和弦的训练方法谈一下个人的见解。     

旋律线在音乐教学中的作用

正音乐元素中重要表达元素的旋律,它在单声部的音乐当中是核心,同时也是多声部音乐的关键声部,并且还能够构建音乐作品的核心。旋律线思维是音乐作品中本质以及外部形式比较大概的把握,它是展现音乐曲子神形兼备的表述手段。在音乐课堂教学中,音乐教师可以通过运用旋律线的辅助,来帮助小学生抓准音准,体会音乐的形象,感受音乐中的情感,以提高学生学习音乐的兴趣,让学生自觉地学习音乐的同时,可以有效地掌握相关的技能。下面,笔者结合自己多年的音乐教学实践,谈一谈旋律线在音乐教学中的一些作用。     

复调技法及多声创作思维在作品中的应用

和声学是在对位法长期实践的基础上演进而来的。复调音乐的写作理论是研究数个以上旋律怎样横向的结合义保持各自独立的艺术。它是指几个独立的旋律声部，在运动中同时结合在一起，构成丰富多样的织体形式。其基本特征是每一声部相对独立，而且在合成时努力展现自己的个性，它是音乐中的共和制。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐表现，它是音乐形象构成最重要的内驱力之一。