论黄自《玫瑰三愿》的演唱

从黄自成长的历史时代，歌曲创作的风格及创作《玫瑰三愿》的时代背景入手，分析了该作品的特点及在演唱时应注意把握的细节，目的是帮助演唱者在演唱时能更准确地把握歌曲的内涵，使歌曲得到完美的体现。     

试论声乐演唱的二度创作

声乐演唱者在正确传达、表现第一度创造（声乐作品）的基础上,体现自身对作品的理解与感情的再创造,就是歌曲演唱的二度创造。声乐作品经过一个好的演唱者细致的恰倒好处的处理,唱出的作品才会打动听众。它是表演者的个性创造,也是各种音乐形式的音乐表演必须遵循的表演原则。     

对黄自作品研究的初探

黄自作为我国近现代音乐史上一位卓有成就的作曲家、音乐理论家和音乐教育家，他把中国的民族音乐和西洋音乐结合在一起，本文笔者时已有的研究成果进行收集、整理和初步梳理，从各方面对现有的文章做分类总结和表述，并提出自己的见解。     

20世纪30年代我国声乐作品创作成就综述

20世纪30年代是我国音乐创作的一个重要阶段,特别是在声乐创作方面,可以称得上是繁荣阶段。在歌曲创作中,不论是专业音乐工作者还是左翼音乐工作者都创作了大量的作品。他们的创作不仅对抗战起到巨大的影响、鼓舞和发动群众的作用,而且还为后人留下了大量的优秀声乐作品。在大型声乐体裁创作的领域中,音乐工作者们在创作中不仅将形式与内容完美地结合,而且具有很高的思想性和艺术性,对今后这一体裁的创作起到了典型示范的作用。     

浅谈声乐表演艺术的再创作

声音表演艺术不仅展现了声乐作品创作者的原始创作意图与人类宝贵文化遗产的风貌和内涵,而且展现了声乐表演艺术家创作的劳动成果.本文主要从声乐表演艺术的本质和作用等方面对声乐表演艺术再创作进行论述.     

黄自与应尚能艺术歌曲创作与演唱之比较研究

艺术歌曲作为一种声乐艺术表现形式,最初是伴随着欧洲浪漫主义运动产生和发展起来的.而我国的艺术歌曲则在20世纪20年代初开始产生和发展,当时,产生了一大批优秀的音乐家和艺术歌曲.黄自与应尚能都是那一时期著名的作曲家,尤其是在艺术歌曲创作中,二者都有各自的创作特点.本文以两位音乐家及其作品为研究对象,重点围绕其作品的创作特...     

黄自对中国艺术歌曲专业创作的影响

学堂乐歌的兴起为我国艺术歌曲的创作奠定了重要的基石。从五四时期到上个世纪二三十年代是我国艺术歌曲创作的重要时期,黄自的出现对这时期的歌曲创作起到了很重要的作用,本文将从艺术歌曲的产生、黄自的作品和意义阐述。     

试论如何理解对声乐作品的二度创作

一首歌由词曲作者创作完成之后,是通过歌唱者的演唱,把歌的曲调、内容介绍给听众。演唱者在尊重歌曲作者的原创作基础上,根据自己对歌曲的分析、理解、研究和处理后,演唱者对歌曲进行诠释。这种演唱者对歌曲的诠释通常被称之为“二度创作”。每一位歌者要想把歌曲真正表现正确、表现完整、甚至表现完美,那就必须要对所唱的每一首歌曲进行深刻的理解。     

试论声乐演唱中二度创作的重要性

很多东西优秀的作品都不是一蹴而就的,它需要我们在一度创作的基础上不断加以完善,以此达到更好的艺术效果。当然声乐演唱也是如此,我们要在不完善的一度创作中,找到问题并不断修改、完善,以此展现声乐演唱中的美和深情。本文就声乐演唱中二度创作的内涵、声乐演唱进行二度创作的意义以及怎样在声乐演唱中进行二度创作做出了探讨。     

试论声乐艺术二度创作的构建

声乐艺术与其他艺术一样,都需要一个再创造的土壤与空间,即二度创作,它是演唱者为观众诠释声乐作品的桥梁。在演唱的过程中,正是二度创作的特征赋予演唱者以使命,以作品的内涵和生活的真实性为出发点,通过再创造融入个性,才能真正架起演唱者与观众的桥梁。本文将从真实性、创造性以及个性等方面论述声乐艺术二度创作的构建问题。     

试论黄自艺术歌曲创作对西方和声技法的吸收与借鉴

黄自是我国早期艺术歌曲创作的代表人物,在他的创作中数量最多的是声乐作品,其中尤以艺术歌曲影响最大。在和声技法上他虽然深受西方作曲家的影响,但同时在创作的诸多方面又进行了卓有成效的民族化创新,对后世产生了深远的影响。     

如何做好声乐作品的二度创作

声乐演唱是对声乐作品二度创作的过程。对演唱者来说．具有良好的对声乐作品的二度创作能力和方法．是值得用一生来追求的目标。本文从多个角度对演唱者如何做好对声乐作品的二度创作给予了阐述。     

浅谈声乐和声在声乐演唱与钢琴伴奏第二度创造中的训练

本文通过自己的实践经验和对音乐表演美学理论的学习与理解,从如何进行和提高声乐和声训练的角度,针对声乐演唱者与钢琴伴奏者配合欠佳而影响了对歌曲的第二度创造效果的问题进行一些探讨。     

声乐表演的艺术再创作

声乐表演指的是表演人员在原音乐作品当中融入理解与情感,为原作品赋予跟多的定义和内涵,将其称作是原作品的一种"再创作"。"再创作"的声乐表演要求表演人员不但要忠实于原作,同时,还需要融入自身对原作的理解以及感悟,进而创作出一种可以表达自身情感的作品。鉴于此,本文将对声乐表演的艺术在创作进行分析。     

声乐演唱中的二度创作

在我们欣赏声乐艺术时,我们总会愿意比较不同的歌唱家在演唱同样一首作品时都有怎样的区别。以著名拿波里民歌《负心人》为例,"歌王"卡鲁索音量强大,声音表现力强;帕瓦罗蒂的声音抒情圆润,富有金属一样的穿透力;石倚洁的演唱则是典型的罗西尼式男高音,声音轻巧,灵活多变。而造成这种每个人的演唱都不尽相同的原因,除了每位歌唱家在自身声音条件上的差异,另外尤为重要的一点就是我们平时谈到的所谓"二度创作"。本文将结合笔者自身的学习经历,浅谈二度创作及其应注意到的问题。     

浅谈高考声乐的训练

从教十多年,对音乐教学略有心得,下面根据我多年的实践,谈谈高考声乐训练的一些体会。     

论声乐演唱艺术的二度创作

演唱艺术的二度创作,要求演唱者具备高尚的思想品德及一定的艺术素养.要从文学、美学、心理等角度理解、把握作品的思想内容和感情,充分运用对比等技巧,发挥声音表现力,以完成演唱的二度创作.     

试论声乐教学中歌唱心理素质的培养

声乐教学在解决声音概念、歌唱技能的同时更要重视演唱中出现的心理因素,因为心理状态对整个歌唱过程起着重要的作用。歌唱的成功与否,与歌唱者的心理素质是密切相关的。因此,在声乐教学过程中进行歌唱心理素质的培养是非常必要的。     

浅谈高考声乐的训练

从教十多年,对音乐教学略有心得,下面根据我多年的实践,谈谈高考声乐训练的一些体会。