试述德国新表现主义绘画对架上绘画的贡献

德国新表现主义绘画在二十世纪八十年代能够流行一时,有其特定的社会背景和哲学基础,它一反西方绘画拼命简约、冷静的抽象和对传统绘画形式的否定(观念艺术),把已经扩大了的艺术概念,重新限制在绘画之内,挽救了架上绘画。正是新表现主义绘画使德国艺术再次大放光彩,备受世界瞩目。     

表现主义绘画与情感

情感的生理、感知、认知及行为各个层面在表现主义绘画中有复杂的呈现,对表现主义绘画简单定义并不能细致的反映情感在表现主义绘画中的复杂性。本文从艺术家生活的情感经历与社会背景对创作的影响,艺术家创作时与媒介的关联以及观众对表现主义绘画的情感反应几个方面来讨论和分析表现主义绘画中的情感。     

美国抽象表现主义绘画初探

“抽象表现主义”是二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。评论家用“抽象表现主义”这个词来定义一群主要在美国纽约活动的艺术家所做的大胆挥洒的抽象画,本文对美国抽象表现主义绘画的特点进行了分析说明。     

表现主义艺术的鬼才——浅析奥斯卡·柯科施卡的绘画创作

奥地利表现主义艺术家奥斯卡·柯科施卡(Oskar Kokoschkar)的绘画作品具有一贯独特个人风格的绘画性和高度精神性的艺术内容,对当代绘画的迷失现象具有一定的启示性,即当代绘画要为自己的继续存在寻找必然性,就必须从自己内部入手,正视绘画本身,明确绘画的核心本质。     

油画民族化的一种当代形式——表现主义绘画与中国写意绘画的结合

油画作为一个外来画种在中国被逐渐接收,并出现了油画民族化.将表现主义绘画、新表现主义和中国写意绘画在形式和精神上找到了自我的契合点,使自己的作品既具备油画的厚重和色彩表现力,同时又具有中国写意精神的表达方式.从而创作出个人风格突出的绘画,客观上形成了油画民族化中一种新的形式.本文就重点探讨油画民族化的一种当代形式,表现主义绘画与中国写意绘画的结合问题.     

德国新表现主义绘画产生的背景及其艺术风格

以巴塞利兹、基弗为代表的德国新表现主义画家,20世纪80年代初出现在世界艺坛,他们以极其夸张、变异、内省的艺术手法创作的架上绘画,为世人所瞩目.新表现主义是在对美国波普、观念和抽象表现主义主流艺术的反叛中产生的,它的出现,让战后欧洲艺术重新登上历史的舞台,从而改变了美国艺术一统天下的局面.     

安格尔绘画艺术的探索

安格尔是法国古典表现主义艺术大师,在他的艺术成长过程中,少年时良好的家庭熏陶及教育为艺术家的诞生奠定基础,青年时期绘画学习使他形成自己的绘画风格,罗马的留学生涯使他成为一名新古典主义画家.他的绘画是一代代艺术家学习借鉴的楷模.     

珂珂信箱

敬爱的珂珂姐姐： 最近,我总觉得烦心。因为我总是不能够认认真真地去干一件事。最令我头疼的是,每当我提起笔写作业时,就不断地浮想联翩．让我有时甚至会讨厌自己。为什么那么喜欢幻想,     

表现主义画家--蒙克

二十世纪初期德国表现主义画家蒙克，他以高度的表现主义手法，将内心的挣扎和痛苦用其独特的绘画语言展示出来。他不是再现自然，而是追求一种少有的高层次的表现，他因此而成为德国以至世界最负盛名的、最有影响的画家。     

闪烁的金色图案--奥地利表现主义艺术家克里姆特

“我没有什么特别之处，我只是一名日复一日从早到晚画画的画家。”——克里姆特     

从表现主义发展看表现主义艺术与表现主义美学

表现主义是20世纪兴起于西方的重要艺术思潮,对当时及后来的艺术理论产生了深远的影响,但是我们单从表现主义艺术这一方面来理解表现主义是不够的。表现主义包含了两个层面的内容：其一是现代西方艺术的表现主义;其二则是西方现代美学的表现主义,它们二者之间相互关联并相互影响,但又不完全相同与对应。     

皮耶·勃纳尔绘画风格探究

皮耶·勃纳尔的绘画最为人所称道的莫过于他对色彩的把握,也因此许多人都忽略了真正使其色彩鲜活起来的笔触。没有了勃纳尔独特的笔触,其色彩也将失去独特的生命力。     

论表现主义艺术与表现主义美学之间的关系

表现主义艺术是20世纪初盛行于西方世界的一种艺术思潮,体现为表现主义流派在绘画、音乐、戏剧、小说、电影等各个文艺领域的发展。表现主义美学则是19世纪与20世纪交替时期出现的现代人本主义美学的重要流派之一,其主要代表人物是克罗齐和科林伍德。表现主义艺术(即表现主义流派的艺术)与表现主义美学在精神实质上具有共通性,在一定程度上相互关联、相互影响,但二者的关系不是一一对应的。     

瑰丽之桥——表现主义解读下的《小镇畸人》

该论文用表现主义的手法解读舍伍德·安德森的代表作《小镇畸人》,分析了《小镇畸人》中的非写实性,安德森的表现主义风格,表现主义的手法——重复在文本中的体现。并且通过表现主义的解读,探寻了《小镇畸人》在美国文学史上的重要性。     

论德国“表现主义”绘画成因

文章分析了20世纪初德国"表现主义"绘画产生的原因,认为它是德国艺术家内在的"表现"诉求与19世纪现代艺术成果的新结合。它之所以在20世纪西方美术史上具有重要地位,是因为它既产生了大量杰出的作品,同时还有影响深远的艺术理论。     

表现主义绘画风格述评

表现主义是在视觉艺术中以强调表现艺术家的主观感情和自我感受而导致的对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种艺术思潮和派别。表现主义画家认为,主观是惟一真实的。他们否定现实世界的客观性,反对艺术的目的性,反对机械的模仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性。他们常常在艺术作品中流露出悲观和伤感的情调。表现主义绘画在西方美术史上占有独特的地位,曾经广泛地影响了欧洲甚至整个世界的绘画创作。     

探析奥地利表现主义画家埃贡·席勒的艺术之路

奥地利画家埃贡·利奥·阿道夫·席勒只活了28岁,这位天才的画家在短暂的生命中处处显示出桀骜不驯的个性和对绘画成规的反叛。他用自己敏锐的直觉,真实地揭示了人性的本质。其生前虽然饱尝苦难和嘲讽,但却以他独特的艺术光辉照亮了欧洲艺坛,成为了伟大的表现主义画家。     

论表现主义音乐的艺术特色

表现主义音乐是现代音乐第一个得以确立的 ,具有完整体系的音乐流派 ,其逻辑严密的音乐思维及结构原则 ;构思巧妙 ,想象力丰富的优秀作品对现代音乐的发展产生了巨大的影响。本文从其发展的历史背景 ,追奉的美学理想及作曲技法来分析表现主义音乐的艺术特色 ,以此作为深入了解现代音乐的端口     

欧洲新表现主义绘画的诗性和内在超越之维

欧洲新表现主义绘画所包含的诗性特征和内在超越倾向至今仍未得到充分认识。其诗性特征体现在对非理性因素的强调和对任何对象化、现成化思维的排斥;其内在超越倾向是欧洲浪漫主义传统在当代世俗社会的延续和自我调整。追求诗性和内在超越是新表现主义艺术家用以完善自身的途径和批判现存秩序的策略。