电视广告中的时空艺术

电视广告的时空艺术来源于影视时空艺术,影视画面的分切与组合,使影视时空打破了现实时空的制约,形成了影视独特的时空艺术,产生了有限时空和无限时空,一部影视作品可以有其无限自由的时间和空间,但又在其有限时间和空间里活动。同样电视广告作品也在其有限的时空里进行无限时空的创意表现,而无限时空的艺术处理直接关系到电视广告的叙事节奏、内在的戏剧性、主题的表达及受众的接受心理。     

电视广告中的时空艺术

电视广告的时空艺术来源于影视时空艺术,影视画面的分切与组合,使影视时空打破了现实时空的制约,形成了影视独特的时空艺术,产生了有限时空和无限时空,一部影视作品可以有其无限自由的     

论影视艺术创作中"形神"把握的两个原则

影视艺术是视听一体、时空统一的艺术,同时又是具有最全面、最完整地再现现实生活能力的艺术.本文借助于中国古代传统美学的"形神"范畴,考察影视艺术对"形神"关系进行把握的一般规律和特殊手段,旨在为国产影视创作者提供一个新的创作视角,用本土美学概念提升影视艺术的美学价值和内涵.     

影像作品的时空元素构建探微

影视艺术不是对现实的机械复制或者简单照相,而是通过现实时空与非现实时空之间的转换,改变现实时光让它变为导演自己想要的时光——"雕刻时光";在电影线性时间的专制下进行非线性的时空叙事,通过蒙太奇手法,将叙事表征从影视作品的画内时空延伸到画外时空,从写实到写意,从"展示"到"暗示".笔者将以多部影像作品为例,探微影像作品的时空元素构建特点.     

幻觉中的时间--论影视时间的特点

本文主要从宏观和微观两个方面探讨有关影视时间的一系列问题.作为时空艺术,影视是用光波、声波表现相对时空的一种媒介.时间是影视中一个十分重要的因素,它既是独立的,又和影视的其他因素有着千丝万缕的关系,本文试图通过对影视时间的研究来揭示影视的一部分本质特性.     

对影视长镜头的思考

长镜头是在一个统一的影视时空里不间断地展现一个完整的动作和事件的镜头.在叙事过程中表现出的连续性,使影视的时空保持流畅,最逼真地记录现实.当前,数字技术条件下长镜头的艺术特性被发挥地淋漓尽致.     

影视剪辑节奏的表现形式探究

节奏是运动着的影视艺术元素的有机统一体．它为诸艺术元素的不同运动形态和表现方式所制约。因此,影响、决定影视片节奏的因素是多种多样的,复杂多变的。傅正义把决定影视剪辑的因素分为十个方面：内容特色．主题情态,结构形式,动作特点,时空变化,造型特征,镜头的连接方法,摄影机的运动方式,镜头长度,声音构成。笔者学习影视剪辑的过程以及实践中对影视剪辑的理解．结合傅正义的十个方面,理解为决定影视剪辑节奏三个方面。     

解读影视色彩的三个层次

色彩是影视艺术重要的造型元素和主要的表现手段。观众要真正领会影视色彩传递的意义,应该从视觉认知、心理感受、象征意义三个层次上去解读。     

多元与重构——电视艺术的哲学思考

本文通过对古今中外著名论说的研讨和借鉴,试对电视艺术的本原进行了较为深入的哲学思考.通过对电视艺术形态、语言、思维元素、手段、时空等的多文化分析,将电视艺术最终提炼为"多元"与"重构"这一对立统一的哲学命题.     

短视频叙事时空探析

一部短视频的时空取自现实中的客观时空,然后通过影视后期剪辑将这些时空片段构建成新的影视时空。短视频常采用的叙事时空有：顺叙时空、交叉时空、平行时空以及倒叙时空。其在叙事时间上有压缩时间、延长时间以及等于现实时间,在叙事空间上有再现空间和表现空间。掌握好叙事时间、叙事空间的处理方法,有利于短视频的创作,提升短视频创作质量。     

从受众观看心理看影视与戏剧的不同

受众心理研究,一直是研究戏剧影视艺术发展的一个重要课题。由于戏剧与影视观演关系的不同,"在场"概念为戏剧所独有,这又导致观众在舞台和银幕上的观看心理的不同。本文试图从镜头、视角、人类本能欲望等方面进行思考与分析,希望以此了解受众心理,从而指导作品创作。     

《好莱坞往事》时空分析

电影是时空的艺术,昆汀仿佛掌握了这门时空艺术的秘径,将时空把控得游刃有余.《好莱坞往事》是昆汀之于好莱坞的情怀之作,也是他最成熟的一部作品.影片一反昆汀以往故事为王的原则,选择了一种生活记录式的叙事表达,将好莱坞的一段往事娓娓道来.看似生活化的叙事时空却隐藏着丰富的与电影相关的影像时空,比如作为套层的影像时空、现实叙事...     

呼唤批评精神的回归——读《自己的灵魂——影视批评:话语的重建》

近年来,影视界不断发出呼声,呼唤健康的影视批评,推动影视创作的繁荣发展.但长期以来,影视批评或者被娱乐化,成为媒体版的影视海报;或者远离影视实践和现场,被学院体制"收编"和"规训",以所谓科研成果形式长期与普通读者隔绝.为此,一些批评者提出"要在反思和审视中,重建批评精神,重寻艺术精神."[1]最近笔者读到徐洲赤所著的影视批评专著《自己的灵魂——影视批评话语的重建》(以下简称《灵魂》),从中再次感受到这种"重建批评精神"的呼唤,并看到了作者的实践努力.     

新媒体艺术的时空交互叙事

新媒体艺术是一种由多维空间与多线程时间交互建构的叙事超文本。新媒体艺术的叙事过程存在着三重交互:文本时空与阅读时空的交互,历史时空与现实时空的交互,虚拟时空与真实时空的交互。新媒体艺术以其发散和跳跃的非线性叙事结构超越了传统叙事文本的顺序性和逻辑性,通过人机界面或交互式设备,用户可以与作品交互或通过程序扮演角色、操控化身或创造环境,真实时空中用户的行为与虚拟时空中的叙事相互影响,并且这种多维度的交互存在从仿真、并存到替代的由浅至深的层次。     

人工智能时代的影视艺术创作与发展

"人工智能艺术"与"人工智能时代"更广泛地出现在大众的视野中,面对人工智能艺术的发展,影视艺术作品的创作面临前所未有的机遇和挑战。通过影视艺术作品让优秀的民族文化传承和弘扬下去,"走向世界,走向未来",也是人工智能艺术和影视艺术融合发展的重要一环。     

论影视音乐的多重功能

自影视艺术诞生之日起,音乐就伴随其中,它在影视剧中的作用就是配合故事情节,更好地塑造剧中的人物形象和渲染场面气氛。随着影视的发展进步,音乐扮演的角色也日益重视。时代的发展,观众审美情趣的提高,导致影视音乐创作的专业化,一批专门的影视音乐人也应运而生。音乐是听觉艺术也是人类情感宣泄和表达的媒介。虽然音乐在影视中是作为"配角"而存在的,但在剧中恰当的时候出现,作为激起情感、烘托气氛的重要手段,它使剧情更加引人入胜。当影视剧中运用音乐之后,影视剧由原来的纯视觉艺术变成了视听结合的艺术形式,表现剧情和表达情感是影视剧的两个最重要基本功能,影视音乐除了配合故事情节,更好地塑造人物形象和渲染场面气氛的基本功能外,它还有审美、叙事和彰显民族音乐文化的等功能。     

综艺节目存在的问题及解决办法

电视综艺节目是根据一定的主题思想,运用艺术手段将不同体裁的文艺节目进行有机组合的节目形态。从最初的《综艺大观》为起点、到以《快乐大本营》为代表的游戏阶段、再到以《幸运52》为代表的益智阶段和以《超级女声》为代表的真人秀阶段。在发展过程中,综艺节目逐渐地不再拘泥于音乐、歌舞、戏剧等艺术形态的结合,也不再单纯的追求声光效果、时空变化等视觉冲击,更多地着眼于受众的心理需求和情感需求。     

影视艺术传播现代化与大众化趋势

影视艺术传播手段、渠道和方式的不断现代化,使得影视艺术越来越面向大众,影视艺术本身越来越趋向大众化。这种大众化趋势表现为快餐式、消费性、娱乐化、类型化影视作品成为主流,“英雄情结”和“明星效应”成为影视审美的普遍现象,影视艺术的生产和传播呈产业化发展态势。影视艺术的大众化趋势有着一定的积极意义,但也带来影视艺术的低俗化和庸俗化、崇高人文精神的缺失、社会批判功能及教化功能弱化等种种问题,值得我们深刻反省。     

VR电影的游戏化时空研究

虚拟现实技术因为颠覆了传统的电影语言和观影方式使VR电影风靡全球,同时属于VR电影自己的新的语言语法和表现手段也处于探索时期,并且在与电子游戏的媒介融合中体现出了独特的艺术特征。本文将从VR电影的时空属性以及VR电影空间的逼真性、私密性、交互性切入,分析VR技术为电影带来的变革。     

论如何用影像构筑影视艺术

影视艺术是人类古老的审美愿望与科技高度融合的结晶，它们共同开辟了迥异于传统艺术的现代艺术的新天地，给我们的生活带来深而广的影响。影视艺术最本质的特征就在于它们是以直观的画面影像表现事物运动的艺术，借助科学的手段，采用动态的画面与声音的组合使物质现实复原来反映生活，其艺术语言符号可直接诉诸观众的视听感官。而影视艺术的现代性特质则在于以技术性的影像为媒介，实现与现实世界的审美联系，实现各种艺术表现手段的综合。