浅议具象绘画的再现法

具象绘画给我们提供了一种很直观，很有力的创作方式。从美术发展史和画家的实践证明，具象绘画应从如实再现入手。如实再现并非是对自然物象表面的被动描写，而是将与主题有关的因素进行艺术加工，如实再现。     

论纳比派绘画艺术的东方特性

19世纪中叶随着东西方艺术的交流,纳比派在物质对象上的艺术精神传递与东方艺术的艺术精神表现有着惊人的相似,不再直接表述图像,而是见诸于艺术观念,重视感性,注重客观对象的主观情感的内隐表现。为了突出纳比派艺术形象的主观特性,纳比派画家一般采用了东方艺术手法,使客观物象与审美主体交融后,物化成一种主观的艺术精神形态,不再拘泥于西方绘画艺术的约定俗成的客观真实性。纳比派是一种主观的、表现的、抒情的、平面的、蕴涵东方特性的时代艺术,不仅沟通了人的主观世界,也协调了内在艺术精神和外在物质形式的矛盾冲突。纳比派吸收和借鉴了绘画艺术的东方特性,他们的绘画作品与西方其他画家之作相比更具东方特性,更具现代性,在现代主义艺术中,跨越了东西方绘画艺术的鸿沟,超越了物质世界的种种束缚。     

论绘画艺术中的情感表达

绘画艺术是一种情感艺术,情感表达是绘画艺术的永恒追求。绘画艺术中的情感表达受到特定时代文化背景的制约,原始时期的绘画艺术反映的是朴素神秘主义情感取向,古希腊罗马时期的绘画艺术反映的是本真主义情感取向,欧洲中世纪的绘画艺术反映的是宗教神秘主义情感取向,文艺复兴时期的绘画艺术反映的是人本主义情感取向,现代主义绘画艺术反映的是浪漫主义情感取向。绘画艺术情感表达呈现出由客观到主观、由主神到主我的变化特点。在新的技术时代,人们的生活方式和价值观念发生了深刻的变化,也将使绘画艺术中的情感表达方式发生质的变化。     

论具象绘画和意象绘画

具象绘画与意象绘画的历史背景和美学理论特征，以及具象绘画向意象绘画发展衍变的历史趋势和现代部分作绘画风格变化与创新的现象研究。     

论具象绘画和意象绘画

具象绘画与意象绘画的历史背景和美学理论特征,以及具象绘画向意象绘画发展衍变的历史趋势和现代部分作者绘画风格变化与创新的现象研究.     

论具象绘画和意象绘画

具象绘画与意象绘画的历史背景和美学理论特征,以及具象绘画向意象绘画发展衍变的历史趋势和现代部分作者绘画风格变化与创新的现象研究。     

架起沟通桥梁 铺就成才之路——用表达性绘画艺术进行大学生寝室人际关系团体心理咨询

我国高校的"班级"作为最小群体单位已逐渐为寝室所取代。从全国各高校近几年的心理咨询案例来看,人际关系问题所占的比重越来越高,其中寝室人际关系问题最为主要和集中。大学生心理教育工作者和教师用表达性绘画艺术进行大学生寝室人际关系团体心理咨询是非常实用的、有效的,深受大学生认可。     

从再现的审美心理距离看绘画与摄影的关系

摄影与绘画是造型艺术中的一个门类,它们同属于二维平面上的空间艺术,都是用画面形象来反映生活、表达思想感情的.画家与摄影家同是在生活中挖掘美、提炼素材,用着同样的艺术语言--形、线、明暗或色彩来表达对生活的种种感受.它们都表现、记录着事物的一种状态,把形象固定在画面上以供我们观察、探讨、欣赏.使我们从中得到美的享受或是得到一种感情上的共鸣.虽然摄影与绘画有着相同的艺术语言,但是它们却有着各自鲜明的特点.尤其从审美心理距离来看,两者的特点更为分明.     

杜夫海纳艺术观中的再现和表现

杜夫海纳认为所有艺术都是表现的艺术。但是艺术在表现情感过程中和客观现实的关系不同，有些艺术再现客观，称作再现性艺术，如绘画；有些艺术没有再现客观，称作非再现艺术，如音乐。不管是哪种艺术都有主题，只是主题的性质不同。     

绘画艺术治疗研究述评

表达性艺术治疗在西方国家已经得到广泛应用,成为心理咨询和治疗的主要技术之一。随着艺术疗法的发展,也使绘画艺术治疗受到越来越多的关注。文章对绘画艺术治疗的发展和理论基础进行了介绍,并对其作用机理、应用现状及发展趋势进行了总结,发现绘画心理治疗在处理情绪冲突、创伤、丧失有很好的疗效,还可以促进自我的完善和社会技能的提高,促进认知和语言的发展。绘画艺术治疗未来的研究应着重拓展适应范围,治疗的系统化,绘画分析的标准化和本土化,使治疗师的分析更客观、更准确。     

西方表现性绘画与中国意象绘画艺术趋向的一致性

西方表现性绘画与中国意象绘画在不同的东西方文化与审美作用下,发展出了两种迥异的绘画体系,而艺术趋向上的一致性,却使得两大体系有了比较的可能性。在对两大体系的分析与探究中,开拓出了绘画语言探索的丰富性与一致性,并在对终极目标的一贯追求中分析表现与意象绘画,进而扩展出共性中的个性,并融汇中西,领悟绘画本体的独立自在和多元面貌。     

颜文樑的绘画风格

颜文樑(1893-1988)是二十世纪中国杰出的画家和美术教育家,他对西画艺术和西方文明的执著追求,是他人所不能比拟的。文章主要以颜文樑不同时期的绘画作品为线索,将他的绘画风格分为两大阶段:再现写实和表现写意阶段,其中“再现写实”阶段,又分为对形的追求、对色的探索和形色结合三个不同时期。     

具象绘画的抽象性与抽象绘画的具象性

理解绘画中具象性和抽象性两个基本属性的关系,在美术教学中,有助于学生欣赏美术作品时,能深刻体会绘画作品所表现的艺术形象的本质,以利于拓展创作思路。     

浅析绘画中色彩的情感表达

色彩观念经过历代艺术家漫长时间的努力与探索不断地发生变化。如今,色彩不仅是一种绘画语言,更是艺术家情感表达的重要手段。本文从色彩与情感表达的关系入手,在充分分析绘画中色彩的情感表达共性和个性后,探讨色彩对于艺术家情感表达的重要作用。     

再现性色彩与抽象性色彩的差异性认识

高等院校中的艺术设计专业,对于设计色彩如何教,一直争论不休。不少学校的教学方法还一直延续纯艺术院校的色彩基础课程。这样不仅不利于设计专业方向的培养,更无法使学生衔接好以后的专业课程。应当清楚地认识到再现性色彩(绘画色彩)与抽象性色彩(设计色彩)是两个不同的色彩体系,在教学上必须有所区别。通过多年的绘画基础课程教学,谈些个人的看法。     

论生命精神在中国画中的艺术表达

中国艺术的独特境界与中国传统的哲学精神是密不可分的。中国哲学对生命的崇拜和对生命精神的追求,自然导致了生命哲学在艺术中的充分体现,形成了中国画独特的绘画形式和观念。本文从中国传统哲学的生命观入手,探讨了中国画生命精神的文化渊源,生命精神对中国画绘画形式的影响,以及生命精神在中国画中的具体实现。     

油画色彩再现到表现演变的再认识

纵观西方绘画演变与发展的历程,油画色彩的演变可以说是一个循序渐进的过程,色彩成为油画艺术表现的重要灵魂和核心元素所在,它能够直接传达出油画语言力量和艺术魅力。从色彩的演变总体来看,是从单一到多彩、从表达平静到激情表现、从被动客观到主动表达。在这期间,色彩本身的随意、自由、表现性等,成为了画家的最高追求之一。     

齐白石人物绘画作品中情感表达的研究

一个成功艺术家的重要标志就是其所创作的诗书绘画存在着相辅相成的感情色彩,齐白石大师的百年艺术生涯已然将绘画的造诣提升到新的高度。齐白石大师的绘画艺术正是中国优秀传统主题和民俗古典技术融会贯通的有力表现形式,这也是能够得到广大人民认可和支持的主要原因。基于此,对齐白石人物绘画作品中情感表情展开论述,以期更好地欣赏、理解齐白石的人物绘画作品。     

论抽象性因素在绘画中的作用

在漫长的世界绘画史中，由于某些历史的原因，由于具象绘画对于视觉具有明显而直接的特点，绘画的具象性历来受到人们的偏爱。而在绘画中起着重要作用的抽象性，反而不被人理解甚至非议。本文试图通过对绘画的抽象性与具象性的比较分析，得出绘画具有抽象性的一般本质，并从中西绘画两方面研究绘画抽象性的特点及其关系。