试论《野草》的风格与体制

在中国现代文学史上,《野草》以其深沉含蓄、交融着哲理诗情的独特风格,散发出耀目的光华。 《野草》写于一九二四年——一九二六年。它集中反映了鲁迅在“明与暗、生与死、过去与未来之际”心灵苦闷的象征,是鲁迅处身四外混沌、风沙扑而的苦难历程中彷徨求索的战斗投影,面临希望与失望矛盾、虚无与实有同在的十字路口上沉思解剖的心灵写照。     

从《我与地坛》走近史铁生的心灵

舒晋瑜在《史铁生：要为活着找到充分理由》一文中说：“看史铁生的作品，常常无端地陷入一种思索，但是，这种思索相对于文字的内涵来说也往往显得浅薄。”教《我与地坛》便有此感。如果把《我与地坛》中作者关于生与死的思考仅仅理解成《教师教学用书》说的“珍爱生命，珍爱健康”，如果说从文中对残疾人的痛苦描写中得到的感受仅仅是“不能歧视冷落残疾人”，我觉得这实在没有完整而深入地理解这篇课文，没有理解史铁生。一、关于生与死的思考《我与地坛》记叙了作者在经历第一次打击时对生与死的思考：“我一连几小时专心致志地想关于死…     

野草的发展历程和精神特征

散文诗集《野草》被鲁迅命名为“野草”绝非偶然。从“野草”来解读《野草》,解读《野草》中的其他篇章,也许能更深刻理解《野草》。倘若抓住了“野草”的发展历程和精神特征,就会更直接地掌握《野草》中鲁迅的精神。     

鲁迅为何不公开发表《孤独者》与《伤逝》

《孤独者》与《伤逝》相隔四天完成,鲁迅不公开发表的原因与《野草》直接相关。《野草》记录着鲁迅“难于直说”的爱情心理历程,含蓄委婉,有意掩饰爱情色彩以免引起对手的攻击。而《孤独者》、《伤逝》在彻底反封建主义思想中又蕴含着作者自己的情感世界。鲁迅为了保护《野草》的神秘,保护自己的爱情,于是把《孤独者》、《伤逝》锁进抽屉,不公开发表。     

现代意识的孤独与升跃——关于鲁迅《野草》的文化哲学报告

在《野草》中 ,通过生与死、过去与未来、光明与黑暗、绝望与希望的二元对峙形态 ,抒写了鲁迅现代意识中的强烈孤独与顽强升跃 ,展示了鲁迅最终对生命、光明未来与希望的“战取”,并标示了鲁迅关于生命与历史的文化哲学的深度 ,而成为一种“鲁迅的哲学     

鲁迅小说中的希望与绝望对比结构

鲁迅的思维方式有这样一个特点，那就是深邃敏锐的思绪常常在对立的两极之间来回穿越。这种思维方式反映在字上，往往表现为矛盾概念的对立并置。在名的散诗集《野草》中，这种现象表现得非常明显：充实与空虚，生与死，明与暗，友与仇，人与兽，希望与绝密……矛盾概念并列在一起的现象随处可见；在他的小说中，这种思维模式有时虽然缺乏明显的字标志，但却依然以潜在的形式存在着。     

《野草》与“梦”

《野草》是鲁迅创作中写梦最集中、最执着、最自觉的散文诗小集。在二十三首诗篇中,涉及梦幻的就有十二篇,占百分之五十强。开篇《秋夜》就出现了花、叶、枣树三个秋夜之梦,终篇则以《一觉》作结,梦与醒前后呼应,暗示着作者1924年9月至1926年4月这一段独特的心灵历程。《野草》中有九篇重笔写梦,尤其是连续出现了七篇均以“我梦见自己……”开首的精品,作者写梦真可谓执着、自觉。如何看待《野草》时期鲁迅的精神世界,     

《野草》的艺术精神与梦

本文将《野草》与《苦闷的象征》作了比较研究，认为《野草》与社会、人生，生命的对话方式是象征。本文还用较大的篇幅探讨了《野草》梦境的显现方式，鲁迅敏感的艺术本能建构了心灵与梦幻形态之间的内在关系，创造了一个带有梦幻与象征色彩的艺术空间。文章还论及了《野草》的语言风格。     

论《野草》与鲁迅的创作心理

从文艺心理学这一艺术视角考察了《野草》与鲁迅心理世界之间的微妙关系，认为《野草》是反映鲁迅矛盾、敏感、复杂、微妙心理世界最为充分、深入的一部作品，是作者用心血凝铸而成的心灵献诗，从而对中国这位20世纪伟人进行心灵的透视、探寻和接近。     

被烛照的心灵暗室——读《语丝》解《野草·求乞者》

《野草》浓郁的诗情和深邃的哲思引起了学术界阐释的强烈兴趣,然而由于其文本的朦胧、晦涩及阐释者方法的限制,目前对《野草》的阐释并不尽如人意,有的陷入玄学,有的简单比附。《野草》中有哲学,但那哲思是融在生活的广阔海洋中的盐,有味而无形;《野草》中有象征,但那象征也不单单指向社会批判,而是同时指向深刻的个人解剖。所以,只有从作者的生存体验入手,结合《野草》文本并兼及与之相关的互渗性文本,才能品得《野草》的真味。     

论《广陵潮》中的死亡意识

生老病死,是人类社会生活中再自然不过的现象。近代小说家李涵秋在其小说《广陵潮》中,以死亡叙事开始,又以死亡的完美落幕结束。小说中大量死亡事例的书写,既是李涵秋用来点指江山,激扬文字的工具,同时还暗含着作者对于社会变迁的观感,对于过渡人物的点评,更有对于生命意义的尊重。用包含情感的笔墨来点染情节的发展,小说体现出独特的艺术魅力。     

简论《拉撒路夫人》一诗中的再生意识内涵

《拉撒路夫人》是美国自白派女诗人西尔维娅·普拉斯的代表作之一,诗中体现了毁灭、死亡与再生,女权主义思想。女主人公在诗中追求、嘲笑死亡,与死亡共舞,然而诗人追求的并不是真正的自我死亡,而是想通过死亡传达强烈的再生意识。本文从死亡再生原型,三次＂死而复生＂及凤凰涅槃三方面来解读该诗的再生意识,并探究诗人的内心情感和创作意图。     

"文革"文学中的死亡叙事

在以阶级斗争为纲并充斥着泛斗争意识的"文革"文学中,死亡叙事体现为:追忆苦难之死既激发着人们的斗争意识,也表达了对救世的感恩;对人物死亡焦虑的叙写,不仅体现了当时整个意识形态领域和社会生活中偶像崇拜的时代风尚,也导致了那段历史时期整体民族精神的滑坡;对死亡姿态的审美展示,则力图表现人物死亡的内在价值与外在形式的"完美结合"。这些共同构成了泛斗争语境中死亡政治的文学表达。     

不同维度的死亡之美--川端康成和三岛由纪夫文学中"死"与"美"的主题比较

在川端康成和三岛由纪夫的文学中都充满了“死”和“美”的主题，但是在不同审美观和死亡观的影响之下，却呈现出不同的维度，死之美在川端文学中呈现出无常、虚幻、哀怨的美感，而三岛文学则表现了自我选择、血腥、真实的死亡之美。这样的区别与他们经历的差异和在文学上对日本传统文化和外来西方文化的不同吸收是分不开的。     

庄子道通生死论

庄子立足于＂道＂的高度观生死,得出＂生＂由道出,＂死＂向道归,生死＂道通为一＂的结论,从而让人们面对生死现实之时,能够体认到不以生死为忧惧的超然,一任生死、放弃分别＂而照之于天＂,最终找到人生终极之意义。     

论《史记》思想内容的进步性

司马迁是著名的史学家和文学家,他写史的目的是为封建统治服务的,但他的实录精神和进步的人生观、世界观使他笔下的作品具有批判性。本文从传主的身份、作品的写实精神、作品的序和赞、作者的生死观四个方面来阐述《史记》思想内容的进步性。     

残忍的力量--对《罪与罚》和《活着》中"死亡"主题的比较

《罪与罚》和《活着》分别通过主人公拉斯柯尼科夫和福贵的视野表达了对死亡所具有的残忍力量的认识。不同的文化传统、价值观和人生追求决定了他们对死亡不同的看法和态度,也决定了“活着”对他们不同的意义。     

文明的压抑与压抑的文明--谈村上春树《挪威的森林》中的"超理性意识"

"超理性意识"是在后工业时代下,由于物质文明的极度膨胀对人性存在空间的挤压、摧残和侵蚀,造成的人类原有理性价值体系的崩溃和人性的分裂,从而形成一种原有理性价值的背离和非理性化倾向的理念形态.通过对<挪威的森林>中主人公"我"、直子、绿子、玲子间的荒诞爱情和人生悲剧,以及人物孤寂感、生死观的解析,探寻形成这种"超理性意识"的社会、文化、心理根源,并对人类自身和文明的最终归宿进行了深层次地思考.     

爱与死为邻--《边城》死亡意象探析

本文论述《边城》中的死亡观。沈从文试图通过对《边城》中老船夫、天保死亡意象的探究 ,达到对爱对生命的诗性观照。在他看来 ,爱与死构成生命的“整体存在” ,死亡是生命新陈代谢的程序 ,是剥夺人的“我要”的东西 ,是追求神性所付出的代价     

李贺"鬼诗"渊源及审美特征

李贺是中唐时代一位独特的诗人。家世的衰微、时代的局限,身体的赢弱,将他经世治国的理想抱负击个粉碎,所有这些促使他开始对人生、命运、死亡进行思索。他的“鬼诗”寄寓了对现实的厌恶和对理想的探索。在艺术上,“转益多师”,注重人物心灵,朦胧晦暗的意象,以及超常的想象与幻想,形成一种幽峭冷艳、荒诞虚幻的审美风格。