略论大调曲子对河南传统筝乐的影响

河南传统筝乐的传播与发展受到了大调曲子的重要影响。在历史上,传统筝乐音乐以板头曲和唱腔曲牌两种形式随大调曲子从豫东向豫南地区传播,并在以曹东扶为代表的大调曲子艺人对其曲目的编订及其从事的社会活动的推动下成长为一种具有地方风格代表性的艺术表演形式。文章针对大调曲子与河南传统筝乐的密切关系,对河南传统筝乐音乐的历史发展过程进行初步探讨。     

唐代筝曲初探

唐代是筝发展历史上的重要阶段,唐代筝曲数量较多,《全唐诗》、《冥音录》和《仁智要录》中记载了唐代筝曲六十余首;唐代筝曲具有多样的艺术风格。     

古筝的区域文化研究——以河南传统筝派与山东传统筝派比较为例

古筝作为我国古老的民族弹拨乐器,已有两千多年的历史。在漫长的流传、发展过程中,受地域间的语言、文化、政治、经济、风俗、歌谣等方面的影响,逐渐形成了具有鲜明地域特色的筝乐风格和流派。本文立足传统,依托区域文化的研究,使河南筝与山东筝的发展脉络更加清晰。从文化入手,可更好地理解筝乐特性、把握筝乐的语言,让更多的人了解古筝是在怎样的音乐文化生态环境下成长发展的,从而对河南、山东传统筝乐的保护、传承与传播起到积极的推动作用。     

论宋代宫廷筝乐发展

宋代是中国音乐史上具有重要意义的转折时期,音乐形式开始从唐代的歌舞音乐过渡、转型为戏曲音乐,音乐发展的重心也开始从宫廷转向民间。即便如此,宋代宫廷筝乐依旧活跃在宫廷音乐的舞台上,在承袭唐代音乐模式的基础上,有了进一步的发展,使得筝乐在宫廷音乐中的位置更加显现出来。     

1980年以来筝乐理论研究评述

筝是我国古老的卧弹乐器。由于种种历史原因,筝乐理论研究长期以来没有得到足够的重视,建国以前,筝乐理论研究几乎处于空白状态。建国后,尤其是80年代以来,随着筝乐艺术的蓬勃发展,众多民族音乐学家、音乐理论家、筝乐演奏家和筝乐教育家等从多种角度对筝乐进行了较为系统的理论研究,取得了较为丰硕的成果。     

白居易诗中筝的艺术文化

白居易不仅是唐代杰出的诗人,还是一名优秀的音乐家,在音乐和文学上颇有造诣。他的音乐和诗反映了当时的社会面貌和音乐现象,体现了他独特的音乐观。在这个诗的国度,乐的王朝,筝乐有着突出的地位。本文通过对白居易作品的简单分析,阐述唐朝"筝文化"现象,深入挖掘诗人作品中的情感体验、演奏技巧和乐曲之创作。     

浅谈筝曲之“诗,乐,情”——以古筝协奏曲《云裳诉》为例

古筝协奏曲《云裳诉》是近年来民族器乐曲较成功的筝曲作品。本文从"诗,乐,情"三方面着手对该筝乐作品进行阐述,探讨和挖掘其在筝曲中的艺术感染力,分三部分讲述:筝曲中古典诗词的体现;筝曲《云裳诉》艺术特色和演奏技术;筝曲演奏技巧与情感的融合。     

从审美的视角谈传统筝乐与现代筝乐的差异

本文将筝乐分为传统筝乐与现代筝乐两大部分,通过对比、举例、分析,指出传统筝乐与现代筝乐在欣赏、演奏方面存在的差异,使我们不但从技巧上对古今筝乐有所了解,而且从更深层次对筝乐进行剖析,从而达到心手合一、内外兼修的艺术境界。     

乐伎对唐代诗歌的影响

乐伎是中国古代社会文化领域的一个普遍现象,在唐代更成了一个颇具规模且引人瞩目的社会群体。从乐伎促进了唐代乐舞诗的繁荣和乐伎促进了唐诗的传播和保存两个方面论述乐伎对唐代诗歌的影响。     

唐代流行“奏”什么

<正>说到乐器,相信大家都不陌生。但是你知道吗?在唐代,乐器种类要比我们今天看到的更加丰富,有三百种之多呢!各国音乐家带着曲调和乐器涌向长安城,长安成了举世无双的音乐之都。古代没有留声机,唐代的音乐虽然已无法聆听,但唐代的绘画、乐伎俑、诗歌都在向我们传递着唐代乐器的精妙。比如,五代南唐时的画家周文矩,在《合乐图》中描绘了中唐时期的一支宫廷乐队,画中乐器有羯(jié)鼓、琵琶、箜篌、筝、方响、笙等。下面我们就一起了解一下唐代乐器吧!     

论萧梁宫廷音乐文化建设与乐府诗发展

以梁武帝为核心的萧梁宫廷音乐建设雅、俗乐并重,富于新变特征,直接促成了萧梁时代乐府诗的总体繁荣,推动了汉魏旧曲的创作热潮以及吴声西曲的宫廷化历程,产生了新的俗乐歌词体式、风格和新的俗乐创作方式,由此反映出宫廷雅俗乐建设、宫廷音乐审美旨趣与乐府诗发展的密切关系。     

辉煌的见证--曾侯乙墓及编钟出土的意义和启示

先秦时期,各诸侯国特别重视音乐的发展,认为优美的音乐是繁荣的象征。曾侯乙墓的出土,使我们了解了先秦音乐的发展达到了辉煌的顶峰。尤其是曾侯乙墓编钟的出土,又成为先秦音乐辉煌的见证。传统文化的保护是国家“文化安全”的问题,在这其中包括民族文化传统的坚守和国家文化形象的构建。     

音乐与乐府诗关系探微

音乐与乐府诗的联系十分密切,文人为了音乐的需要而参与乐府歌诗的创作,开始了文人乐府诗创作的源头,又因乐曲的失传而开始了脱离了与音乐的联系的诗歌创作,使得乐府诗成为独立的文学形式。文人乐府诗虽然渐渐远离了音乐的束缚,但相互间的潜在联系依然存在。     

畲族民间音乐文化的教育与传承探究

畲族在中华民族中是一个历史悠久的民族,但是在其长久的历史发展过程中,并没有形成一套系统的、独特的民族文字。畲族人民在进行民间音乐文化的教育和传承中,主要依靠民间艺术者的口耳相传,这也给畲族民间音乐文化的传承埋下了隐患。随着老一辈艺术者的老去,畲族民间音乐文化逐渐面临着断层的危机。基于这种现状开展有效的畲族民间音乐文化教育和传承非常重要。本文主要针对畲族民间音乐文化教育的相关方面展开研究,分析了当地高校音乐专业进行畲族音乐文化教育的现实意义,总结了畲族民间音乐文化、风俗歌舞剧、民间音乐创作者三种教学资源,探寻出了高等院校音乐专业进行畲族民间音乐教育的手段和途径。     

《太古传宗》乐谱的历史境遇与历史价值

该文继前人的研究，对《太古传宗》乐谱中尚较模糊的历史价值与历史境遇问题进行探讨，认为该谱是元明以来北曲音乐的遗存是不争的事实，但由于其处于南音竞艳斗芳的时代，因此，该谱南音化的倾向也不容置疑。但其南音化程度尚属早期，所以，《太古传宗》乐谱对于北曲音乐的研究仍是现存较早的不可多得的善本。     

失落的音声——巴人旋律探踪

旋律是音乐三大要素之一，生动活泼的音乐艺术形象离不开旋律。古代巴人的音乐旋律以羽调式为主，其次是商调式，角调式偶有出现，但并不是一种主要的旋律调式。巴人羽、商旋律调式的形成与其生活的社会与自然环境有着密切的联系。在三千多年的传承中，由于历史的久远、文献资料的局限以及记谱法的滞后等客观因素的存在，造成了巴人音乐旋律的遗失，只有地处偏远的武陵山区巴人后裔土家族的歌舞音乐中还保存有这种古乐的旋律因素。     

欧美跨界音乐刍议

跨界音乐以其独特的魅力成为当今乐坛的主流音乐之一,同时跨界音乐又是时尚音乐的代名词。欧美跨界音乐艺术形式经历了不同历史发展时期,它所包含的文化特质是具有一定的融合性。     

二十世纪音乐语言与视唱教学

二十世纪音乐进入了多元风格的时代,这一时期的音乐创作既有与传统保持明显的继承关系的有调中心音乐,也有探索性极强的各种无调中心音乐,包括创立序列音乐的新维也纳乐派、非控制音乐等。通过对二十世纪音乐语言的梳理,总结了一些可进行操作的教学方法,以便让学生更好地学习和研读其作品。     

论音乐的场

当音乐由原来的场转向新的场的时候，主体和客体都发生了重构。不管发生如何的变化，新的场都将导致音乐原有的文化样式和内涵发生改变或变异，出现新的因素，并成为稳定的场。同时，客体对音乐的接受具有主导作用，而音乐的场则提供了一个客体阐释音乐的场所。“主体——场——客体”构成了完整的音乐艺术活动过程。     

从先秦乐器铭文看先秦儒家乐论之嬗变

从西周时代的娱神论到春秋战国时代的音乐新声与娱乐论的兴盛 ,在乐器铭文中均有反映。而传统儒家乐论的发展却与音乐发展的实际情况呈现出不一致的状态 ,利用先秦乐器铭文材料与古文献材料 ,从目的论角度研究了先秦乐论的发展状况。究其发生之原因 ,是传统力量的强大与先秦至汉代的思想发展取径的必然结果。