浅谈艺术设计实践教学的必要性

本文在社会实践教学的绘画写生采风方面进行了全面分析,对古徽州的历史、徽派建筑的风格特点以及精湛的三雕艺术在古民居中的应用都有深入的研究,也谈了在社会实践教学中的体会和意义。     

“花卉写生”在小学各学段的教学对比

为了更好地研究写生教学,笔者将同一教学内容"花卉写生"分别在一、三、五年级进行了写生教学尝试,以了解不同年龄段小学生的写生能力,从而更好地因材施教,促进小学生写生能力的发展。     

在写生教学中培养学生的独特视觉

写生教学是培养学生观察能力、造型能力和审美意识的重要途径.随着现代社会的发展,美术教育必须调整培养目标,改变人才培养模式,充分发挥学生潜能、个性、创造性.目前高校绘画写生教学多以传统的方式来进行,忽视了学生自身的审美和视觉感受.在现代社会高校绘画写生教学中应注重培养学生独特的视觉和审美感受能力,充分利用写生教学培养学生独特的视觉去发现生活中的美.     

小学美术教学中有效实施写生教学的策略探微

写生教学是小学美术教学的重要内容之一。在写生教学中,首先要由易到难,慢慢提升学生的写生能力;其次要精选内容,激活学生的内心需要;最后要降低写生标准,放手让学生用自己喜爱的方式来写生。     

花鸟写生中培养学生能力的思考

高师美术专业花鸟画教学,培养学生的能力必须强调写生。写生是锤炼学生造型能力、提高学生审美能力、培养学生创造能力的有效途径和重要手段。     

浅谈师专写生教学

<正>两年制师专美术专业的主要专业课程是写生教学,占整个专业教学活动的百分之六十以上。 写生教学的目的主要在于:培养学生敏捷的观察能力;辨证的分析能力;扎实的造型能力;形象的思维能力;健康的审美能力。同时陶冶学生高尚的思想情操。 根据写生教学的一般规律和师范专科学校培养目标的特殊要求,我认为写生教学必须强调以下几个方面。     

室外绘画写生中观察能力的培养

美术是视觉的艺术,视觉的艺术离不开观察能力的培养.在新颁布的义务教育美术课程标准中,无论是造型、表现、设计、应用,还是欣赏、评述、综合、探索,观察能力的培养都是美术教学的重要基础.观察即是对事物的仔细察看,观察能力的培养几乎遍及每一学科的教学,只是各有侧重,而美术学习过程中的观察能力培养,则尤其重要.在绘画写生中,培养学生的观察能力,直接关系到教学效果的好坏.写生课在教学实践中分为室内写生和室外写生两部分,两者在教学实践中相辅相成、各有侧重.室内写生以课堂讲授和个别辅导为主,目的是使学生掌握简单的描绘方法,形式多为静物写生,让学生依照静物画的特点进行构图、造型、色彩、空间等分项写生练习,由浅入深地进行基础训练,并在实践中正确地理解和运用所学到的理论知识.     

高校油画风景写生教学改革研究

油画风景写生在培养学生主动探究事物能力、激发学生创造思维方面具有很大优势。通过油画风景写生可以很好地提高学生发现"形式美"和"内在美"的能力,是非常值得在高校美术教学中推广运用的一种方法。本文从风景写生教学内容入手,介绍写生教学引导学生进行感悟自然所带来的灵感和领悟上的意义,以期鼓励学生进行油画写生学习。同时,通过分析当下油画风景写生教学存在的问题,并提出相应的解决办法,来促进美术教学方式方法的发展,提高油画教学效率。     

发现美,创造美——小学美术课开展写生教学的实践研究

根据本校学生的实际情况,从教师自身出发,开 展写生教学,利用生活中各种常见的实物为教学内容,强化他 们内心的体验,用儿竜特有的用笔用线方式,表达对物体的感 受。通过写生教学使学生具有初步的观察能力、写生能力,养 成自主描绘事物的习惯’在观察写生中感悟事物的美,不断提 高他们欣赏美和表现美的能力。     

人物动态速写教学探讨

人物动态速写训练中需要以临摹、写生、默写相结合。慢写与局部练习结合、静态与动态结合、单人与场景结合。教学中应该注意人体运动规律、透视规律和线的表现力的学习。通过科学而严谨的教学使受训练者深入理解绘画基本技巧,对于学生的艺术能力的培养起着至关重要的作用。     

吕金注魏碑课程教学特色初探

吕金注主张学习魏碑应以清代碑学实践和理论成果为基础,以沙孟海《写体与刻体》为学术背景,强调笔势环节,注重笔法挖掘。在美院魏碑课程教学中把技术性与理念培养融汇于情境教学,行之有效而发前人之所未发。     

"创业与管理"事件教学模式探索与实践

不同管理学教学方法的功用不尽相同,不同层次教学对象的管理学教学内容也不尽相同。本文以高等教育专科层次学生为主要研究对象,通过设计“创业与管理”事件教学模式及其对获笪的实际结果分析,探索适宜本、专科层次管理学课程内容和方法的改革,适应“创业促就业”社会需要的人才培养模式。     

外出务工农民返乡创业研究趋势析探

外出务工农民返乡创业形成了新的发展趋势,必须从新农村建设的全局性、根本性和长期性研究外．出务工农民返乡发展。返乡发展内含着返乡创业,返乡创业只是返乡发展的一部分;返乡发展意味着返乡创业者不仅要创业,还要参与到农村经济、政治、文化、社会和基层党组织建设之中去,成为新农村建设的新型主体。     

关于玉雕专业素描教学的几点思考

文章对玉雕专业教学中传统《素描》课程带来的问题进行分析,提出将设计素描教学引入,两者进行比较,变传统素描教学为设计素描教学,从而提高高职类玉雕人才的创造性思维,培养这类人才的艺术感觉能力。     

高职院校雕刻艺术设计专业中雕塑教学探析

雕塑教学是夯实雕刻艺术设计专业造型能力与创作能力的主要课程,雕塑教学对专业基础的训练至关重要,而它的成效是当前雕刻艺术设计专业发展的基本问题。论文在雕刻艺术设计专业大的教学背景下,提出雕塑教学融合雕刻工艺种类、提升造型能力、拓展创作能力、注重因材施教、引入数字教学等方面进行探究,在造型形式语言和创作构思方面强调个体化发展,推进雕刻艺术设计专业特色优质化培养模式。     

高师油画人体课教学散论

目前，在高师油画人体课教学中，既无统一的高师油画教材，又无独立完整的教学大纲。为此，探讨人体怎样才能成为艺术，把握表现人体的技能技巧，掌握正确的认识和观察方法，培养学生的创造性思维，对高师油画人体课教学实践有很大的促进作用。     

体育院校运动人体科学专业《专业英语》教学与探讨

目前我国体育院校运动人体科学专业《专业英语》教学没有合适的教材,普遍使用的是自编教材,缺乏有效的教学媒介,也没有较为可行的测试检查教学质量的手段和方法,但是《专业英语》在一定时期内依然是各体育院校的重要课程。因此,我们有必要也急需要对体育院校运动人体科学专业《专业英语》教学进行探讨。     

时装画人体表现技法研究

时装画技法作为服装艺术设计专业的基础课程,在整个服装设计教学中有着重要的教学地位,而时装画人体表现技法更是时装画技法教学的核心内容之一.作为基础阶段的学习者应该充分地了解时装画人体的比例关系,掌握时装画人体的动态规律,熟悉时装画人体的不同风格表现,并深入认识时装人体在时装设计表现中的重要意义,利用熟练的技法,设计表现出具有个人鲜明特点的时装画人体,为时装画的技法和服装的设计表现铺好基石.     

大学精神演变与大学文化构建

大学精神与大学文化既相互联系又各自独立 ,大学精神是大学文化的合理内核。在大学发展过程中 ,大学除了传统已经形成的学术自由、注重研究、服务社会精神外 ,还应具有关爱教学主体的精神。大学应以此为基础 ,通过尊重学术自由 ,培育大学文化 ;依托科学研究 ,创新大学文化 ;增强服务意识 ,拓展大学文化 ;关注教学主体 ,提升大学文化。     

云南宝玉石专业人才培养模式改革理论与实践——以保山学院为例

玉雕工艺是我国民族传统文化的瑰宝,＂玉回云南＂是近年来云南省吹响的产业号角。结合发展形势需要,我省高校纷纷开设了宝玉石鉴定、加工及营销管理方面的专业,有效地缓解了宝玉石行业人才市场的需求。然而,宝玉石专业人才培养有其自身的规律,需要推行校企合作、校政结合的人才培养模式改革,推行师资队伍建设向双师型的改革,推行科研服务教学,服务市场的理念改革,推行建立实习实训基地、工学结合的岗位对位模式改革,推行灵和多变的工作室制化教学模式改革,推行班级与企业管理相结合的职业对位改革。全面实施开放办学,让人才培养、科技创新、社会服务的三大高校功能在宝玉石专业建设中得到充分而个性的展现。