画家毕加索馈赠礼物的故事

西班牙画家、雕刻家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索是现代艺术的创始人,是西方现代派绘画的主要代表,也是。当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家、毕加索是位多产画家,据统计,他一生共创作了近37000件作品,毕加索的一生辉煌之至,他是有史以来第一个在世时亲眼看到自己的作品被收藏进法国卢浮宫的画家。     

卡拉瓦乔与"水果篮

卡拉瓦乔,原名米开朗琪罗·梅里西（ＭｉｃｈｅｌａｎｇｅｌｏＭｅｒｉｓｉ）是１６世纪末至１７世纪初意大利著名的绘画大师。１５７３年他生于伦巴第省具加满附近的卡拉瓦乔小镇,父亲是一位建筑师。按习惯,人们以其出生地称他为卡拉瓦乔。卡拉瓦乔通常被视为写实派的勇士。到本世纪初,人们对卡拉瓦乔的兴趣才开始萌芽,随之他的名声在艺坛广泛传播。１６世纪的欧洲,宗教和政治变化无常,使得人们对艺术的审美也大相径庭。１６世纪末被人们称之为“巴罗克”风格的先驱———米开朗琪罗已逐渐被一种叫做样式主义的绘画替代了,人们刻意…     

理性 庄重 典雅 崇高——法国古典绘画大师尼古拉·普桑的绘画

法国绘画的兴起,直接与间接地传承着意大利的优秀传统,法国画家不论属于何种画派,都与意大利绘画艺术有着千丝万缕的联系。尼古拉·普桑、西蒙·武埃等就是从威尼斯画派的色彩与意大利罗马派的造型中汲取营养的画家。在近代历史上,巴黎成为世界艺术的中心,是因为拿破仑的远征。但是在此之前,正是由于伟大的古典主义者普桑的努力．正宗的古典艺术才在巴黎深深地扎下了根。所以,法国近代绘画的发端,一般都以普桑为始祖。     

世界艺术名作欣赏——《圣马太》和《墨丘利》

意大利画家卡拉瓦乔(本刊在1986年第2期上曾介绍过他的生平与创作)是一个性格粗率,坚持革新的人,有许多谈论他的为人和艺术的离奇古怪的故事。这里是一个有关他的一幅画的故事,可惜这幅画已在第二次世界大战中被炸弹所毁。这幅画就是作于1592年的《圣马太》,是为罗马教堂所作的圣坛画。当时,一批年轻的罗马画家用一种新的形式作画,因为公众对前一辈艺术家们所作的与凡人迥异的天使以及把人体画得很长的人物画已感到厌倦,而把兴趣转向自然、质朴的绘画。卡拉瓦乔的《圣马太》不但画得自然,而且还自然得有些超过观众所能接受的程度。牧师们拒绝这幅画,因此卡拉瓦乔只好另画一幅,而最初创作的那一幅,即我们在本期封二上所见的,为一位罗马艺术收藏家所收购,这位收藏家十分欣赏卡拉瓦乔的艺术而不计较他如何刻画和表现《圣经》中的人物。圣马太在成为耶稣的门     

用色彩捕捉世界

和学院派完全不同的是,画家皮埃·阿密尔每天都在阅读生活。他的双手和眼睛都充满热情。 色彩是皮埃·阿密尔的工具,他是名画家马蒂斯(Matisse)忠实的观察者。在皮埃·阿密尔的画中,蓝色欢乐流畅,红色动感迷人……同时,他还着迷于黄色。他从著名画家波拉克(Braque)借鉴的茶色颜料,在画布上绘出的射流,以及乌黑发亮的锋利尖端所表达的与绘画禅宗完全相反的色彩组合,表达的是强烈的情感。 面对浩瀚的大千世界,皮埃·阿密尔充满激情地用色彩捕捉时间和人类最基本、最原始的情感。他从不刻意地迎合观众,像个猎手那样,毫不妥协。画面上没有…     

试论中国古代画论中“气”范畴的审美意蕴

气是中国古代绘画理论中一个非常重要的范畴。它主要有绘画表现对象、画家、绘画作品三个不同层面的美学意义。在绘画表现对象层面,气是构成宇宙万物的共同元素。画面中所有表现对象之气相互激荡,共同构成一个气场。中国绘画最重要的就是要表现出这个气场来。在画家层面,气是画家的个人风格。它有先天具有和后天养成两个组成部分,两部分之间既有区别也有联系。而在绘画作品层面,气则是一种偏重于刚性美的审美价值评判标准,具体体现在画作的笔墨技巧和结构安排上。气使得绘画表现对象、画家、绘画作品成为一个有机的整体,它最终呈现出的是中国绘画与众不同的宇宙观念和空间意识。     

画家萨托的“恶妻”

安德烈·德尔·萨托是佛罗伦萨的画家，他的绰号“德尔·萨托”是“裁缝”的意思，他的父亲是裁缝。从1518年到1519年，萨托在法国为弗兰西斯一世工作，除此之外，他基本上都在佛罗伦萨度过。在那里，他作为16世纪初叶的画家，和巴尔托洛梅奥一起，成为引领当时画坛的人物，作的作品主要题材是宗教画，包括一系列壁画；他最著名的祭坛画《圣母和弹竖琴者》，其庄严优美可与拉斐尔媲美。可惜他的绘画缺乏活力和深度，否则，他可以跻身于绘画大师之列，艺术史家兼画家瓦萨里认为这一点与他的妻子有关。     

通融万物 魅力自成——读陈政明绘画

作为一位从未入正规艺术院校学习的画家，陈政明的绘画资质属于通融万物，为我所用的类型。他曾以文学少年自居，尽管未能在文学路上走下去，无形中却储备了厚重的传统文化内涵，为他日后的绘画艺术打下了良好的文化基础。     

精深与单纯——杨飞云的油画艺术

一个大型的个人油画展绝非一日之功可以铸成。2003年冬天在中国美术馆举办的杨飞云油画艺术展,无论在规模上还是在质量上,都实实在在地展现了他20多年来在油画艺术上取得的丰厚成果,让人看到一位中国画家是如何驻守在油画这个坚定的目标上,不断地朝艺术的深入境界持续地探索和积累。杨飞云于上世纪80年代初开始他学习和研究油画的旅程。当时,以印象派为主的欧洲近代绘画和前苏联绘画的创作风格堪称中国油画吸收和借鉴的主要经验。然而,杨飞云的艺术视线却未为此所拘,他对欧洲古典油画产生了浓厚的兴趣,感到学习油画就应该研究古典油画的高深…     

陶元庆:东西方融成特别的丰神

<正>陶元庆是中国现代书籍装帧史上杰出的画家。陶元庆,字璇卿,1892年生于绍兴,与鲁迅同乡。他是鲁迅的学生许钦文的最好的朋友,由许钦文介绍而认识鲁迅。毕业于上海艺术师范的陶元庆,对中国传统绘画和西洋绘画都有广泛的涉猎和不俗的见识与修养。鲁迅赏识陶元庆,一再约请他设计封面,催生了一批中国新文学史上堪称绝品的封面佳作。     

库尔贝在圣佩拉监狱

古斯塔夫·库尔贝这个19世纪法国画家的名字,始终环绕着一道道的光环,一直吸引着广大艺术爱好者的关注和敬仰。库尔贝是现实主义绘画的创始人,主张艺术反映现实与民间疾苦,从而向专制主义宣战。在震撼世界的72天中,他又成为巴黎公社委员、巴黎第六区代表,积极从事艺术机构与制度的改革,且颇有成效。巴黎公社失败后他被判刑坐牢。     

戈雅与《裸体的马哈》

弗朗西斯科·何塞·德·戈雅的绘画风格大胆奔放，他的蚀刻版画充满讽刺性。他认为艺术家的想象力比传统更为重要，因此，他常常被称为“第一位现代派画家”，而他那极其忠实于原型的肖像画，则标志着19世纪现实主义绘画的开始。     

明代中期绘画意象创构论

绘画创作过程,是使无生命的自然物溶心、主体无形的"情"铸形,形成心物一体、情景交融的意象。绘画创作是一个完整的意象思维过程,涉及到绘画意象的发生、形成和传达三个阶段。明代中期画论家绘画意象创构思想有其特点,在绘画意象发生上,主张绘画意象是心物适然相遇的物我冥合、是主体受对象"感兴"触动的神会心得,突显主体审美感知在绘画意象发生中的基础意义;在绘画意象孕育形成上,主张"外静内定"观,突显绘画意象与画家"性情"的本源性关联,强调画家"士气"与"博古"修养对绘画意象创构的作用;在绘画意象传达上,主张画家"即兴"作画,突显绘画意象创构的灵动自由和不受羁勒。明代中期绘画意象创构思想,较比于明代前期重"教化"与"师造化"观,表现出重"墨戏"与"师心源"的转向;相较于元代文人画重"寄兴"一路,表现出对体物象形的强调和世俗趣味的留恋。     

米开朗琪罗不为人知的故事

<正>意大利文艺复兴三巨头之一米开朗琪罗以雕塑家、建筑师、画家和诗人闻名于世。他是个性格多变,喜怒无常,令人敬畏,难于相处的人。具有讽刺意味的是,最容易让他动怒的就是称他为画家,他认为自己是个雕塑家,在给人写信签名时他也要特意写成"雕塑家米开朗琪罗"。他认为雕塑才是他真正的事业,也是艺术的最高形式。可是,这样一个不认为自己是画家的人,却画出了令人高山仰止的绘画作品。在任何一个艺术史家的眼中,意大利西斯廷教堂的壁画都是文艺复兴繁荣时期的最伟大的杰作。可米开朗琪罗对此辉煌的杰     

印象：蔡云程

蔡云程，1929年出生于福建晋江金井塘东村。幼年的他便崭露绘画才能。当年，酷爱绘画的小云样．石板是他的画布．砖块是他的画笔．墙上的雕刻是他临摹的对象。蔡云程10岁时．为避战乱随兄长等亲友远涉重洋．移居菲律宾。长年的漂泊并未中断蔡云程自幼养成的作画习惯。他不懈地努力．受到东南亚知名画家杨赓堂的赏识．师从杨先生学习中国画。     

《出浴》

在英国当代水彩画坛上享有盛誉的画家弗林特,出生于苏格兰,自幼受父亲(水彩画家)熏陶,酷爱色彩绘画.中学毕业后,他在石印公司当学徒,工余时间进艺术学院学习,1907年起为文学名著绘制水彩插图,由于作品精湛,备受欢迎,一跃成为一流插图画家.1913年,他加入皇家苏格兰水彩画家协会,并凭借当年《阿瑟王之死》一书中的插图获巴黎沙龙银奖.弗林特1914年被皇家水彩画协会吸收为会员,1933年成为皇家美术院院士,1936年被推为皇家水彩画家协会会长,1947年受封爵士.     

欧洲现代绘画大师的推手——塞尚、毕加索首次个展的巴黎艺术经纪人

安布兹·伏拉德（Ambroise Vollavd，1866～1939）堪称19世纪末至20世纪前半叶活跃于巴黎艺坛的传奇人物。他慧眼独具，在欧洲现代绘画初露曙光之际，便大力推广保罗·塞尚、毕加索、马蒂斯、高更、梵高、那比派画家。年仅29岁便成为当时巴黎最具影响力的画商。安布兹·伏拉德凭着对艺术品的热爱和敏锐的商业眼光，为艺术家举办展览，通过交易艺术品，支持当代新兴前卫画家，无形中推动了现代绘画风格的发展。他鼓励画家尝试蚀刻版画，创作雕塑并出版精致版画画册，撰写艺术书籍。安布兹·伏拉德无疑是欧洲现代艺术史上一位不容忽视的重量级人物。[第一段]     

画家古锦其

画家古锦其，有一股子拼命硬干的劲头，我与他相识十余年，每次相见，总能感到他坚毅质朴的外表下蕴藏的充沛热情和巨大力量，古锦其不事张扬，言行从容恬淡，低调是他为人的特点，作为一位画家，他依恋艺术，依恋艺术海洋中邀游博击的愉悦，日常行政事务占据了他大量的时间，只能忙里偷闲，见缝插针，以一般人难以坚持的勤奋，日复一日，年复一年，一如当年鲁讯将别人喝咖啡的功夫用在工作上一样，天道酬勤，正是这种锲而不舍、坚韧不拔的执，使得古锦其的绘画日益呈现光彩。[第一段]     

法国著名风俗画家格瑞兹

法国画家让·巴蒂斯特·格瑞兹(1725—1805)以其带有感伤色彩的,以农民生活为背景的风俗画著称。让·巴蒂斯特·格瑞兹于1725年8月21日出生在图尔农。有关他的早期生活已无从查考,我们只知道他曾在里昂学习绘画,约于1750年来到巴黎,入皇家美术院进修,师从著名的装饰画家夏尔·约瑟夫·纳特瓦尔。在十八世纪六十年代,他以描绘农民及下层市民而赢得声誉;他画中的人物均处于     

神秘的巫画

绘画是画家们终生追求的事业,至于欣赏绘画的人更是千千万万,殊不知,最古老的绘画是由巫觋绘制的,他们以神秘的笔,留下了林林总总的巫画。巫画的活化石巫画又称巫图,也就是巫师绘制的原始绘画,是他们在举行祭祀、进行占卜、实施巫术和记录谱系及经文时所绘制的绘画。其内容很多