音乐教学中应注重学生音乐能力的培养

音乐作品只有通过聆听才能使其变为感性对象和悟性对象,于是,发展学生的听觉,对于培养他们对音乐良好的感受能力是非常重要的.音乐鉴赏鉴赏是以具体音乐作品为对象、通过聆听的方式及其他辅助手段来体验和感悟音乐,从而得到精神体验的一种审美活动,音乐教育是美育的重要途径,其特征就是情感审美.精与美的紧密关系,决定了音乐教育教育方式,审美能力的培养在音乐教学中也就占有重要地位.     

以音乐表演为视角谈音乐作品的二度创作

作为音乐创作过程中最重要环节的音乐表演,不仅在音乐表现价值的过程中起到了非常显著的作用,同时还为作品的深度表达带来了强劲推动.通常观众们会认为乐谱的谱写过程是极富创造性的,而忽略了音乐表演者对作品的展现力.一部音乐作品是否拥有较高的音乐价值和欣赏价值,一方面在于在作曲家对与乐谱的谱写和创作上.然而在实际的音乐表演中,表演者不仅仅是一种对音乐作品的复制和机械性展示,更多的他们也是音乐作品的创造者.音乐表演视角下这种音乐作品的二次表达与创作,在展现着音乐表演者艺术造诣的同时也在以一种独特的方式来诠释着音乐作品本身.下面就结合实际情况来对音乐表演角度下的音乐作品二度创作展开讨论,希望能够为广大的音乐文艺工作者在诠释音乐作品中带来一些参考.     

听——培养孩子“音乐细胞”的首要追求

我们通过聆听音乐作品,走进作家的内心世界,了解他们生活的感受,体验他们对音乐情感的表达。这就需要具有"音乐的耳朵"。在音乐教学中,我们时常会发现学生边听音乐边讲一、设计活动,培养听的习惯     

浅谈民族声乐教学中情感能力的培养

音乐源于生活,生活中的一切情感都能够用音乐来表达;音乐是一门情感表达的艺术。"以情动人,声情并茂"的歌唱艺术,是每一个演唱者不懈追求的目标。在声乐教学过程中,学生过多的追求声音和演唱的技巧技能,而忽略了对音乐作品的思想感情表达。因此,老师应该多注重学生对音乐作品的情感理解,对学生进行启发和培养。     

发展大班幼儿对乐句乐段感受能力的活动举例

经过小、中班时期的音乐教育,大班幼儿积累了一定的音乐经验。在此基础上,我们除继续引导他们感受音乐作品的内容和情绪,理解音乐的高低、强弱、快慢、音色等基本因素外,还尝试培养幼儿对乐句、乐段的感受能力。乐句、乐段是音乐作品的结构单位和表达音乐主题思想的具体表现形式。培养幼儿对乐句、乐段的感受能力将有助于他们音乐鉴赏能力的提高。幼儿感受乐句、乐段是有一定难度的。我们探索采用游戏的方法,让幼儿通过身体动作来体会音乐是一句句、一段段地讲述事情的,取得了较好的效果。现介绍如下。     

旋律线在音乐教学中的作用

正音乐元素中重要表达元素的旋律,它在单声部的音乐当中是核心,同时也是多声部音乐的关键声部,并且还能够构建音乐作品的核心。旋律线思维是音乐作品中本质以及外部形式比较大概的把握,它是展现音乐曲子神形兼备的表述手段。在音乐课堂教学中,音乐教师可以通过运用旋律线的辅助,来帮助小学生抓准音准,体会音乐的形象,感受音乐中的情感,以提高学生学习音乐的兴趣,让学生自觉地学习音乐的同时,可以有效地掌握相关的技能。下面,笔者结合自己多年的音乐教学实践,谈一谈旋律线在音乐教学中的一些作用。     

如何让学生爱上音乐课

音乐是表达人们思想感情、反映社会现实的艺术。人们通过对音乐作品的欣赏、演唱、演奏等音乐活动,能得到美的感受与享受(从生理感官到心理反映),从而达到增强身心健康、丰富精神生活的目的;同     

浅谈音乐游戏在儿童音乐教育中的作用

音乐是声音的艺术,是根据声音的高低、长短、强弱、音色等特征,构成节奏、节拍、速度、力度、旋律、音区、音色、调式、和声、织体、曲式等音乐的基本表现手段和组织形式来表现人的内心情感、反映社会生活的艺术.儿童接触音乐作品、参加音乐活动无疑有三个最一直接的目的:第一,学会感受和欣赏音乐作品中借助声音所传达的情感和内容;第二,学会用自己的表演来表达自己作品的情感和内容;第三,学会自己用声音或表演来表达自己的情感.     

浅谈音乐在幼儿活动中的重要性

音乐是幼儿园教育不可缺少的内容,它可以陶冶人的性格和情感,音乐教育对幼儿来说又是非常重要的,幼儿园开展音乐教育活动的目的在于"初步萌发幼儿感受美、表现美的情趣"。在音乐教育活动中,要让幼儿理解音乐作品,就应该让他们听听、讲讲、动动,通过他们的听觉及身体的动作来感受音乐,从而把他们带进优美的音乐境界中。     

幼儿园"韵律活动"概念的历史发展与精确化

韵律活动是幼儿园音乐教育的重要组成部分。近30年来人们对韵律活动概念的认识存在过于宽泛、精确性不足等问题。遵循科学概念建构的程序,韵律活动首先应被归于一种表现性活动。在确定种概念的前提下,韵律活动的特征属性决定了它应该是一种在音乐的伴奏下,儿童运用一个或一组自然的身体动作来反映其音乐感受的写实性表现活动。在这一界定中,音乐与动作构成了韵律活动的基本构成要素,一方面音乐与动作都是儿童内在情感的表征手段,由此二者在韵律活动中形成一种同构关系,而且基于幼儿的年龄特点,幼儿园韵律活动中的音乐作品与动作所要表达的情感一定是幼儿生活世界之中的情感,较为单纯、直接,易被孩子感受和理解。另一方面,音乐与动作相互牵制或制约,音乐支配着动作,幼儿运用动作的目的是理解音乐作品的意义,理解并积累音乐语汇;同时,儿童动作发展水平限制着他们表达自身音乐感受与情感的方式与水平。     

初中音乐教学中的音乐要素分析

音乐要素是指构成音乐的各种元素,各种元素以不同的形态交织在一起,形成不同的音乐形象,表达不同的音乐情感。学生在初中音乐课中应当学习和掌握音乐要素,了解音乐要素的表现作用,更深入地理解音乐作品,最终达到音乐审美的体验。文章介绍了音乐要素有哪些,每个音乐要素有哪些不同的形态,怎样通过这些要素来赏析音乐作品,从而提高学生的音乐鉴赏能力。     

如何上好高中音乐鉴赏课

音乐鉴赏即对音乐作品的鉴别和欣赏,是音乐欣赏人通过认真地欣赏与回味音乐作品,引起音乐欣赏人的共鸣并产生精神和心理上的情感体验的过程。高中音乐鉴赏课就是学生通过对音乐作品的鉴别和欣赏而产生新的情感体验的一门课程,学生不仅通过音乐鉴赏可以全面地感受音乐的魅力,而且也使学生在体验中情感得到     

中国新音乐的新技法与民族化道路——由王西麟作品音乐会说开去

通过对王西麟作品音乐会上演出的几部作品风格的总结概括,指出王西麟的"现代性"音乐作品在采用了新技法的同时,融入了一定民族元素,而这些手段的终极目标都是为了充分表达社会历史和现实以及人的内心世界。这种通过新技法来实现民族化的"中西结合"方式,是中国新音乐发展道路上值得肯定的模式,为中国新音乐走向国际化提供了有益的启示。     

幼儿音乐教育的价值与策略

音乐在我们的生活中随处可见,无论是开心还是悲伤,人们都喜欢用音乐来表达自己的感情,通过一首歌曲、一段音乐,来抒发自己的情感。在我国古代的时候,诗歌是可以用来演唱的,诗歌也是歌,诗歌不同于我们现在的普通音乐作品的地方在于,诗歌有固定的格式,诗歌的内容也比较有深度。     

聆听与感受是高中音乐鉴赏的灵魂

音乐欣赏是以具体音乐作品为对象,通过聆听的方式及对音乐的感受来领悟音乐,从而得到精神愉悦的一种审美活动。在高中音乐欣赏教学中,我们力求通过对不同音乐作品的欣赏,使学生的心灵与音乐息息相通,让学生走进音乐的殿堂,感悟音乐艺术的真谛。     

将民族民间音乐请进职高课堂

民间音乐指的是一般庶民百姓集体创作的,真实地反映他们的生活情景,生动地表达他们的感情愿望的音乐作品。我国是历史悠久的多民族国家,各民族都有着丰厚的民族民间音乐宝藏,这些悠久而丰富的民族民间音乐文化是我国各族人民在一定历史、社会、     

用音乐塑造美好的心灵

在音乐教学中,指导学生对经典音乐作品的欣赏是进行审美教育的最佳方式。经典音乐作品中的美是全方位的、立体的,不同阶段的学生对作品中美的感悟是不同的。音乐作品的欣赏要结合学生生活实际,老师要在学生的心灵和作品之间搭一座桥,通过这座桥学生和音乐作品进行交流,让音乐走进学生的心田。所以,在音乐教学中,老师应通过指导学生对音乐作品形象的感受、了解、体验来学习音乐家创造美的音乐语言、表现手法和表现形式,从而陶冶学生的情操,用美好的音乐塑造美好的心灵,磨练美的性格,使美的人格得到完善。     

如何让学生爱上音乐课

音乐是表达人们思想感情、反映社会现实的艺术。人们通过对音乐作品的欣赏、演唱、演奏等音乐活动,能得到美的感受与享受（从生理感官到心理反映）,从而达到增强身心健康、丰富精神生活的目的;同时．音乐又会对人体的神经、肌肉产生良好的影响,     

从白居易诗中看无声音乐的美

理解音乐需有一定的文学底蕴,阐释文学当有一定的音乐涵养。白居易擅"自援琴,操宫声",对音乐有着独特的感悟与体验,读白居易描写音乐方面的诗更是如此。自古人们认为音乐是声音的艺术,其通过有组织的音响运动来创造形象、表达情感,但在一部完整的音乐作品中,音响(有声)只是其中的一部分,与其对应的另一方面即是"无声",二者缺一不可,那么在无声的情况下,怎样体现其艺术性?人们将怎样去感受音乐的美?无声在整个音乐作品中又能起到多大的作用?本文将从文学音乐家白居易的诗中寻找这些问题的答案。     

以贝多芬钢琴奏鸣曲《月光》为例探究音乐风格的历史意义

纵观欧洲音乐的发展进程,它的音乐理论与音乐实践活动都在经历着不断的整合与演变。这一思想理念的发展特点在十七、十八世纪音乐中主要体现于三位代表性的音乐大师作品中,即约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特和路德维希·凡·贝多芬的音乐作品中。贝多芬的音乐作品则更加全面、贴切地反应出当时政治、文化、平民生活环境的影响。同时,在大众对人文主义文化倡导的诉求中,贝多芬的这些作品往往被认为是它不仅包含对音乐家个人生活写照的艺术表达,更体现出欧洲文化中不同社会阶层历史内涵的再现与对未来音乐方向的展望。