敦煌壁画中的山水画造型思想研究

敦煌佛教壁画背景中的山水画造型,不但受传统哲学思想的影响,而且还受后世文人思想及中原地区传统山水画创作的影响;敦煌壁画中的山水画造型不以单纯地描写自然场景为目的,而是追求人间与佛国精神的相互感应,用自然山川的形象符号,表现人们想象中的佛国世界的景观环境与无穷哲理。     

敦煌壁画中的线描

本文通过对中国古代绘画理论的分析.将传统技法"十八描"与敦煌壁画中的线描及古代西域绘画的技法进行对比.将敦煌壁画中各时期的线描作了详细的论述.认为"曹衣描"、"凹凸法"是古希腊雕塑艺术的一种造型方法,曾运用于古波斯绘画,然后通过佛教艺术融入中国画.     

敦煌壁画中的杖具——锡杖考

本文在对敦煌壁画中锡杖图像进行全面考察基础上的同时,与绢画、石刻、金铜器中的锡杖图像以及法门寺出土的锡杖实物等进行了比较,并结合佛教经典,就锡杖的造型、制作、功用以及与持杖人的关系等方面进行了考证.     

张大千与敦煌壁画

敦煌壁画与中国画的现实创作发生密切的关系,张大千起了重要作用。张大千总结出敦煌壁画的十大亮点,其本人亦受益于敦煌壁画而创作出了伟大的作品。相比今天的大多数学者仅仅把敦煌壁画放在博物馆中作为"历史"的研究对象,张大千把它作为"过去史"延续到"未来史"而放在创作实践中,成为"现实"的借鉴对象,更体现了敦煌壁画的价值与意义。     

李丁陇与敦煌壁画

本文记述了我国著名画家李丁陇先生只身前往莫高窟，临摹绘画8个画的经历及其为弘扬敦煌艺术所做的贡献。     

试论敦煌早期壁画的线描艺术

在前辈学者对敦煌壁画各个时期线描艺术研究的基础上,本文根据作者在多年临摹、研究敦煌早期壁画线描艺术中的观察、思考,进一步具体深入地论述敦煌早期壁画线描技法的不同表现形式、基本特征、作用和演变发展;并期待通过研究,最大限度地把握敦煌壁画线描的技法、神韵,准确地表现在自己的临摹品中。     

敦煌壁画（局部）

在中国的敦煌地区,有一片特殊的石窟,里面画满了精美的古代壁画。这些石窟一共有552个,是中国艺术史上的瑰宝。 这些石窟里面的壁画虽然“出生”在不同的朝代．但是它们有一个共同的特点——主要描绘的都是“神”。神长什么样子、他们平时喜欢干什么、这个神和那个神是好朋友还是敌人,等等。     

敦煌壁画和湿壁画的材料技法之比较

本文探讨了敦煌壁画和湿壁画的材料技法之异同,并介绍了湿壁画的转置方法.     

敦煌壁画中的舞蹈道具在敦煌舞蹈中的运用

"舞蹈道具"在《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》中的定义是"为舞蹈表演而制作的用具,是构成舞蹈艺术形象的有机组成部分"。本文以敦煌壁画中的舞蹈道具作为研究对象,将其分为乐器和长绸两种类型,并通过对代表作品的举例分析,归纳、总结出敦煌壁画中的舞蹈道具在敦煌舞蹈中的运用及在运用过程中的重要作用,这对于丰富和弘扬民族文化、继承和创新敦煌舞蹈艺术具有十分深远的现实意义。     

敦煌莫高窟壁画艺术特点研究

敦煌是一个史无前例的广阔的艺术天堂,其中的莫高窟壁画作为艺术瑰宝令后人望尘莫及。本文在了解并研究了关于莫高窟壁画艺术特点的同时,力求继续挖掘敦煌这座辉煌的艺术宝库,发现其更多更美的艺术瑰宝。     

敦煌壁画艺术的美学特征

本文从壁画界面、实用性、模仿性、夸张变形、对称中求不对称、排列组合、动感和稳定感等方面初步探讨了敦煌壁画的美学特征。     

敦煌壁画中的金刚经变研究

敦煌陷蕃前后,随着禅宗的发展及其所尊奉的主要佛典《金刚经》的传播,敦煌壁画中也相应地出现了金刚经变。第31窟南壁金刚经变的最大特征是主尊为卢舍那佛。过去学界据此将其定名为卢舍那佛,应订正为金刚经变。金刚经变的一些主要画面,在第31窟南壁大部分出现。     

唐代敦煌壁画布局试析

中国壁画的发展历史研究离不开对敦煌壁画的研究,而敦煌壁画的现存遗迹中,几乎所有的布局样式与技巧都可以在唐代的壁画中找到源渊。因此唐代敦煌壁画的研究对于整个中国壁画史的发展起着前瞻后续的作用。本文试图就壁画的布局与构图方面对唐代敦煌壁画作以浅析归纳与总结。     

敦煌壁画中的中国古代体育研究简述

敦煌是我国古代体育的重要发源地之一.作为敦煌的集中反映,敦煌壁画蕴含着丰富的古代体育文化内涵.目前对敦煌壁画的体育研究,采用图像研究和文献研究等多种研究方法,不仅描绘了众多体育项目的历史渊源,而且揭示了古代体育文化的丰富内涵.然而,研究方法多元化还有较大发展空间,研究内容在体育项目古今发展脉络方面较为缺乏.     

敦煌壁画中的女性服饰文化

服饰是人类生存的物质资料,中国自古就形成了丰富多彩的服饰文化。敦煌石窟壁画中所蕴含的服饰文化内容丰富,类型多样,其中世俗女子服饰最绚丽多姿、雍容大度。通过分析敦煌壁画中的女性服饰特点,可以领略到唐代开放蓬勃的文化气派。     

南北朝时期敦煌壁画中的装饰手法

魏晋南北朝时期是艺术觉醒的时代,“以形写神”、“迁想妙得”的理论主张绘画追求精神面貌和个性特征,提倡发挥想象力,采取虚构手法,以达到一种“意境”。此时期敦煌壁画中许多装饰手法的运用,是这种理论的实践：故事情节或由中心向四周扩张、按顺序做旋转式处理;或以上、中、下三条横带、近似图案化的处理,使画面具有“Ｓ”形装饰效果;或根据故事内容,以不同的三角形重复手法,给观者造成强烈的压迫感,使作品内容和章法达到完美的统一。南北朝时期敦煌壁画中所创造出的装饰艺术,奠定了我国装饰绘画的基础。     

敦煌壁画临本的收藏

敦煌壁画临本 ,积 60年共 2 0 0 0余幅。如何收藏与保存这批珍贵的临本 ,已成为一个亟待解决的问题。作者根据多年的实践经验 ,从提高工作人员思想修养与业务素质、配备必要的物质条件等两方面 ,提出了许多现实可行的建议和办法。     

浅谈敦煌壁画飞天的艺术美

飞天是指佛教中能在天空中飞行的天神。敦煌壁画中几乎每窟都有飞天形象,飞天几乎成了敦煌壁画的代名词。飞天富有浪漫主义气息,形态优美,造型多变,寓意深刻。文章主要通过飞天的造型、色彩、形体以及外来文化对飞天形象的影响来探讨飞天这一艺术形象的艺术美。     

互文视域下唐代壁画诗与敦煌壁画之研究

中国传统的诗与画有着天然的亲近感,都是反映社会生活的艺术形式,具有诗画互证的可行性。诗歌语言与绘画语言都是文本的构成要素,同时作为独立的文化符号又具有自身特定的意义与内涵。尤其是唐代壁画诗,以文字描摹画面,赋予了写实与想象的双重空间;而敦煌壁画,以绘画的物质材料与艺术结构来展现佛寺等场景,同样也赋予了写实与想象的双重空间。《全唐诗》中的壁画诗,蕴涵着能够与敦煌唐代壁画形成映照互鉴的主题思想、物象特征等要素,其中李白壁画诗以及敦煌盛唐壁画中的佛寺题材具有典范性,体现了唐代壁画诗与敦煌唐代壁画之间的互文性研究价值。