从"风格派"的产生到对现代建筑的影响

"风格派"运动是以荷兰为中心的一场国际化的艺术运动,在当时,其前卫的表现方式和思维理念对传统的艺术表达方式产生了冲击,影响深远."风格派"运动对现代艺术、艺术设计,特别是现代主义建筑设计产生了深远持久的影响,这种影响至今还在.     

打破三个"中心",提高艺术教育实效

在新课程改革精神感召下,艺术教师应当打破"以教材为中心"、"以教师为中心"和"以课堂为中心"的陈旧教学观念,改变学生被动学习方式,让艺术教育教学突破教材与课堂的限制,从而提高艺术教育的实效.     

论中国古典园林"意境"的表现

意境是中国美学中最具民族特色的艺术理论概念，这一关学概念贯穿了唐以后的中国传统艺术发展的整个历史，渗透到几乎所有的艺术领域。中国古典美学的意境说，在我国古典园林艺术、园林美学中也得到了独特的体现。可以说，中国园林美学、尤其是中国古典园林美学的中心内容，是园林意境的创造和欣赏。     

"编辑法"——"编辑中心制"的法权提升

在许多发达国家的媒体运作中,早已实行了“编辑中心制”。在我国,“编辑中心制”的概念也早在理论界提了出来[1,2],并被一再强调。事实上,广东、上海、北京等地的不少媒体已经在实践着“编辑中心制”,并取得了明显的竞争优势。编辑活动已发展成了集编辑新闻、评论广告、文化、艺术等内容的一种立体式的媒体创构活动,编辑的地位和作用日益凸现。然而,与此种重要责任不对称的则是编辑主体的编辑权益还未能从专门法律制度上得到保障。一、“编辑中心制”面临的尴尬境遇随着文化产业的发展,编辑工作已经不再局限于传统的出版领域,正在涵盖图书报…     

"演学结合":高职艺术院校实践教学体系设计

高职教育工学结合的实践教学体系构建是实现人才培养目标的关键.高职艺术院校如何以实践教学体系创新推动育人模式改革,浙江艺术职业学院"演学结合"的实践教学体系在这方面做了一些实践和尝试.学院"演学结合"的实践教学体系强调了以舞台为中心的实践性艺术教育的传统,体现了重实践、重体验、重创造的艺术教育属性.     

现代诗坛的"蔚蓝花"——戴望舒的诗歌艺术

戴望舒是中国 2 0世纪 30年代诗坛“现代派”的中心人物 ,他将西方象征主义诗艺与中国古典诗词的艺术精神融为一体 ,在“隐”与“显”之间以情绪韵律创造诗歌形式 ,意境抒写精妙自然。他的诗歌艺术是对中国新诗坛诸多不良倾向的反拨 ,为现代主义文学民族化的艺术表现开辟了较广阔的现实可能性。     

"自然、母爱、童心"与"自我、艺术、自然"——论西方文化对冰心艺术主题和艺术风格的影响

西方文化在中国的广泛传播,对当时的中国社会和文学界有着深远的影响。冰心作为倡导新文化运动的主将之一,受西方文化及其文学思潮的影响,形成了她独特、鲜明的"自然、母爱、童心"三点一线的艺术主题和以"自我、艺术、自然"为中心和出发点的写作风格。     

乡村社会:从"中心"书写到"边地"书写 ——从"乡村建设"的角度看二十世纪中国文学的发展和演变

相对于中国古代文学来说,中国现当代文学具有更加鲜明的针对乡村社会的题材特征.对于乡村社会的重视或关注表面上看是不同的文学表达方式或不同的表现艺术的体现,但是,决定这些不同表达方式或表现艺术的根本原因则是一种带有政治倾向性的价值立场.二十世纪以来的中国文学在针对乡村社会的书写方面基本上经历了从"中心"到"边地"这样一个过...     

浅析"其实没有艺术,只有艺术家" ——关于"艺术"模糊性的思考

在我们现在的生活中,"艺术"二字随处可见,可以说是贯穿于整个生活之中.那么究竟什么是艺术?在贡布里希的《艺术的故事》中提出:"其实没有艺术,只有艺术家."他所表达的意思就是只有在特定的环境中才能产生艺术,实际上他也在另一个侧面暗示着"艺术"这一概念本身具有模糊性.尤其是在现当今社会中,艺术的泛化,任何的东西或者作品都可以用为"艺术"加以定义或表述,这更加体现了艺术本身的模糊性.     

"世界范围的中亚历史文物收藏及收藏单位"国际学术研讨会在印度新德里举行

2008年3月17-19日,印度首都新德里英·甘地国立艺术中心举办了以"世界范围的中亚历史文物收藏品及收藏单位"为主题的国际学术研讨会.     

试析康德的"美的艺术"

康德关于“美的艺术”的理论不仅触及了艺术的本质因,也协调了他在对美作纯粹分析时提出的看似矛盾的理论。席勒的“人性论”和李泽厚的“建立新感性”理论更清晰地揭示了艺术与人的深层关系,为人的自由的实现寻到了依托,也使“美的艺术”的探讨更为完整。康德发现了“人——艺术——自由”的艺术本质因,为艺术找到了人性的永恒价值。     

从"看不懂"谈起

近年来西方现代主义、后现代主义艺术在我国掀起热潮,许多荒诞怪异,难以看懂的艺术作品备受瞩目,而现实主义作品却受到了冷落,因而画坛出现了轻视专业技术,投机取巧,猎取新奇的风气,出现了一些反道德、反传统的作品。因此,艺术不能没有相应的审美标准,艺术不能脱离生活,艺术的发展应有利于社会与人类。     

"意在笔前"与"忘机兴发"--唐代书学之创作心理论

书法是中国独特的艺术门类,已经有两千多年的历史了。其间书法大家辈出,书法作品美妙美伦,它们是中国艺术的骄傲,也是世界艺术宝库的一大组成部分。中国书学博大精深,富有民族特色,深入研究书学对建设有中国特色的艺术理论有重大意义。本从创作心理的角度,总结了唐代书学“意在笔前”和“忘机兴发”两种创作心理,分析了唐代书学情感表现与笔法的关系,从而探讨了书法作为艺术,情感表现与笔法的深层结构,对在艺术理论的语境中进一步研究书法做了尝试。     

美国"艺术推进"课程述评

在20世纪80年代,美国艺术教育出现了不容乐观的状态:各级艺术教育都只注重培养学生的艺术创作能力,而忽视发展学生的艺术思维能力,忽视了学生艺术外围知识等方面的培养。同时,对于艺术课程在美国学校中到底应该占什么位置,是属于核心课程还是属于边缘课程,艺术课程究竟发挥着什么作用等,人们还存在很多的争论。 然而,在20世纪末,美国再度兴起了对     

角逐"梦工厂"

艺术总带给人以高雅的感觉、美的享受和愉悦的心情,而从事艺术工作的人也常常因此获得人们特别的关注和尊敬。在今天,艺术的形式和内容都得到了空前的发展,艺术也不再仅仅是为人所仰视的领域,更是具有良好就业前景的个人发展空间,它成就着荣耀与光环,成为了许多少男少女打造未来前途的“梦工厂”。然而要进入这个创造梦想的天     

以民族文化的标准来规范"中国的现代艺术" --中国现代"行为"、"装置"、"绘画"艺术浅评

中国艺坛涌现出了一批全方位以西方价值标准来规范自己的艺术--"现代艺术".本文认为,西方艺术只是艺术的-部分,不是全部,中国艺术也只是世界艺术的另一部分,也不是全部.中国现代艺术应立足于民族基础、民族文化,创造出代表中国特点的现代艺术.     

新手教师学习机制解析:从"边缘"走向"中心"

学习已经成为教师职业生涯中一种新的"生活艺术",新手教师学习是新手教师持续追求专业发展和个人发展相统一的实践性活动.新手教师在教育教学活动中呈现"边缘人"的身份,其教学实践能力、教学关注点、职业认同等方面相对于熟手型教师、专家型教师具有边缘性.基于新手教师在教育教学中"边缘人"的身份,需要依托相互关联的专业成长模式、混合学习环境中的知识管理模式、临床指导学习模式支撑起新手教师的学习过程,使其最终走向教育教学"中心追求者"的身份,促使新手教师实现以发展教学专长、关注学生学习、自我认同与完整为中心的学习目标.     

美育"三步曲"

艺术教育是素质教育的重要组成部分,没有艺术教育的教育是不完全的教育。在艺术教育教学实践中,要注意以提高学生素质为目的,以渗透美育为核心,以培养学生发现美、欣赏美、创造美为着力点,大力加强艺术教育。一、在艺术教育中渗透美育,教会学生发现美艺术大师罗丹说过:“生活中     

浅析"阿Q"形象的典型意义

在"五四"时期,艺术地总结并从不同生活侧面真实地反映辛亥革命失败的教训,曾是鲁迅小说的一个中心主题.收集在中国现代文学史上具有划时代意义的小说集<呐喊>中的<药><风波><头发的故事><阿Q正传>等,都批判了资产阶级领导的旧民主主义革命的不彻底性,提出了要使革命"从新做起"的一些带有根本性的问题.而中篇小说<阿Q正传>则是这类作品的代表.     

为幼儿架起通向自由、创造的桥梁--"生态式艺术教育"课题研究的几点体会

过去,我们曾片面地认为仅仅教给孩子一些简单的艺术方面的技能,让孩子会画一些简单的形象、会做几样手工、会唱几首歌便是实现了艺术教育.在呼唤素质教育、注重孩子的创新能力培养的今天,我们越来越迫切地感到:在这种几乎以教师的教为中心,孩子多以单纯、机械模仿为主而学的教育模式中,孩子们所表现出的几乎只有顺从,其作品往往是机械的、千人一面的,他们缺乏激情,缺乏应有的艺术灵性和生机.在这样的"艺术创作"中,孩子难以进发出创造的火花,其个性、创新能力何以发展?因此,我们寻求真正意义上的艺术教育.