略论唐代宫怨诗的兴盛

唐代宫怨诗数量之多,居历代封建王朝之首,把它放在大文化背景下考察,它的兴盛主要表现在：创作数量众多、作者层面广泛、传播迅速、社会接受程度高、后世反响巨大,其地位不亚于当时以山水、田园、边塞为题材的作品。     

心灵深处的悲歌--浅谈"宫怨诗"

宫怨诗是中国古典诗歌的一个特殊领域.它的主人公是生活在皇宫大内的后妃、宫人.宫怨诗的作者既有后妃宫人自身,又有一些文人.本文通过对宫怨诗的基本内容及其内在情愫的探讨,从而揭示其深层的文化底蕴.     

闺怨诗和宫怨诗

闺怨诗和宫怨诗都是古代诗歌中常见的题材,主要写女性渴望正常生活而求之不得的情感缺失和生存悲剧。闺怨诗主要描写独守空房的女性的忧伤怨恨,宫怨诗主要描写幽居深宫的女性的孤独寂寞。两类诗都充溢着一个“怨”字,笼罩着一种浓浓的感伤情怀,反映了封建社会女性对爱情、婚姻问题的种种复杂心理。这类诗歌在《诗经》中就大量存在,两汉南北朝时又获     

宫怨诗与宫体诗辨析

宫怨诗易与宫体诗混淆。比较研究发现,宫怨诗兴盛于唐代,创作群体广泛,创作时间跨度长,注重以抒情笔调描写宫人心态,在反映宫人痛苦生活的同时也反思自己的仕途人生;宫体诗流行于齐梁后期,创作群体相对狭窄,创作时间跨度较短,侧重对女性容貌体态的细致刻画与声律等形式美的追求。     

论唐代宫怨诗与闺怨诗的幽怨美

唐代的宫怨诗与闺怨诗以描写女性的情感世界和心理状态为主，深情幽怨、含蓄蕴藉是其“幽怨美”的主要特征，也是这两类诗歌独具审美魅力且历史不衰的根本所在。抒情主人公-怨女思妇的低贱地位、无奈处境、美好愿望、不幸命运则是形成唐代宫怨诗和闺怨诗“幽怨美”的深层原因。     

解析王昌龄宫怨诗闺怨诗的艺术美

唐代诗人王昌龄,在七绝诗创作方面成就卓著,堪称“七绝圣手”。他的七绝,题材广泛,构思新奇,因内容不同而特色各异。尤其是宫怨诗与闺怨诗,代人抒情,含蓄婉转,细腻传神,充分体现出诗作的阴柔之美。本文试就王昌龄的宫怨诗与闺怨诗作一下简要的分析。     

唐五代宫怨诗论

宫怨诗是唐诗的精华,共计500余首,主要由拟古乐府、新乐府与近体五七言律绝两大系统构成。封建皇帝制度是迫害宫廷妇女的根源,帝王强纳民女入宫而产生的宫女问题引起诗人们的普遍关注,宫怨诗描述宫女们种种监禁之苦、哀怨之情,表达出诗人对宫女的深切同情,映射出封建人伦规范的不合理性。     

倾注血泪写宫怨──王昌龄宫怨诗简论

王昌龄在其著名的宫怨诗中塑造了一系列悲苦哀怨的宫女形象，具有深刻的思想性和较高的艺术性。诗人在对幽囚的宫女深表同情，从而唤起人们对罪恶的嫔妃制度憎恨的同时，也深深地寄托了自己一生坎坷、怀才不遇的愤懑之情     

怨深情真动千古,金屋无人见泪痕——唐代“宫怨诗”漫谈

＂宫怨诗＂的写作在我国古代诗歌发展史上可谓源远流长。唐代的＂宫怨诗＂呈现出与前代不同的特征：唐代＂宫怨诗＂的作者众多,在诗坛上留下不少名篇佳作;唐代的＂宫怨诗＂内容丰富,思想深刻,多角度、多侧面地反映了宫廷妇女的生活状况和内心世界;在艺术表现上,唐代的＂宫怨诗＂具有委婉含蓄、以少总多的特点。     

一入宫门深似海 千回百转总是怨——浅论唐代的宫怨诗

宫怨诗发展到唐代,出现了蔚为大观的可喜局面,不但创作人数多,而且题材广泛,使得宫怨诗成为唐代诗歌研究中不可或缺的一个方面。宫怨诗在不断发展的过程中,具有其本身独特的艺术价值和特色。     

唐五代宫廷诗僧群体诗风的流变

中唐以前。宫廷诗僧群体的主体是以玄奘为代表的高僧型诗僧,他们与帝王相互借重,诗文酬唱成了他们宣讲佛理的方便法门。他们的诗歌创作或追求“奇挺”、“藻锐”,或倡导通俗化,或凸显生命意识,对唐诗产生了重要的影响。至中后期,随着佛教地位的下降和诗僧群体整体素质的下降,宫廷诗僧多以诗、书、画等外学立足。他们多痴迷诗艺,注重苦吟,使唐末五代成为贾岛式的“苦吟时代”。     

唐代宫女诗史学价值浅识

唐代宫女问题是一个值得关注的课题。这个人数众多的特殊女性群体,由于生活在戒备森严的重重宫禁之中,其本身即具神秘性与不可知性,又由于中国传统社会女性长期边缘化的影响,有关她们的基本生活情状主流文献多付之阙如。宫女诗具有较高的史学价值,如果能充分发掘这些诗作中唐代宫女生活的相关信息,可以弥补传统文献记载不足的缺憾,从而有助于探寻唐代宫女生活的基本面貌及历史特征。     

试论唐代宫廷乐舞的文化价值

唐代宫廷乐舞一度发展到历史上最繁盛的阶段,本文主要阐述其文化价值,拟从以下四点展开阐述:促进了唐代乐舞的艺术水平;加速了舞蹈、音乐专业化发展的趋势;促进了传统音乐文化的保存与传承;加强了中外音乐文化交流。     

《长信宫词》文化隐喻探微

从王昌龄的宫怨诗中可以看出其人生轨迹及心态流变,王昌龄的宫怨诗不只反映宫女的落寞生活,还别有寄托:一方面昭示他对理想人生(功名通达)的艳羡、痴想;另一方面则隐喻他对客观现实(穷厄命运)的哀怨和凄苦。     

唐代咏舞诗:唐代诗歌与舞蹈的连姻

唐诗与唐舞都是中国诗歌与中国舞蹈发展的高峰。由于舞蹈的非再现性的突出，舞只能从健与软即阳刚与阴柔的风格高度出发，对于通过舞蹈形态特征所表现的心理内容加以把握。唐代咏舞诗亦是从这一角度把握上述特征的。由于舞蹈与诗歌在表现方面的天然联系，两的联姻就相得益彰了。白描、比喻和效应是唐诗咏舞的重要手段。     

诗歌吟诵与唐代的诗歌写作训练

诗歌吟诵在古籍中有多种解释。唐代吟诗风气浓厚,吟诗成为人们的普遍爱好。唐人把诗歌吟诵作为诗歌写作训练的基本项目。     

浅析曹唐游仙诗的内容特色

曹唐游仙诗突破了传统的游仙诗模式：抛弃了追慕神仙、寄托寓意的主题；游戏笔墨，运用近体诗的形式将神仙故事诗歌化，使之转化为纯粹的文学样式。同时，在艺术上也取得了很大成就。     

论宫体诗及其初唐新变

宫体诗又被称为南朝艳歌,它在南朝的文坛上可谓是姹紫嫣红。宫体诗作家们创作了众多作品,其中不乏表现纯情、真情之作。宫体诗在南朝之后并没有销声匿迹,而是在人们的继承中不断进行着新变,这一点在初唐表现得最为突出。由于时代和社会背景的不同,宫体诗从描写的内容、表现的手法,以及作者群都发生了改变。新变后的诗体既符合当时人的审美,也符合大唐一统的气象,为迎接盛唐诗歌时代的到来做了充分的准备。与此同时,宫体诗也彻底完成了自己的使命,在新变中求得了重生。     

论宫体诗及其初唐新变

宫体诗又被称为南朝艳歌,它在南朝的文坛上可谓是姹紫嫣红。宫体诗作家们创作了众多作品,其中不乏表现纯情、真情之作。宫体诗在南朝之后并没有销声匿迹,而是在人们的继承中不断进行着新变,这一点在初唐表现得最为突出。由于时代和社会背景的不同,宫体诗从描写的内容、表现的手法,以及作者群都发生了改变。新变后的诗体既符合当时人的审美,也符合大唐一统的气象,为迎接盛唐诗歌时代的到来做了充分的准备。与此同时,宫体诗也彻底完成了自己的使命,在新变中求得了重生。     

带着镣铐的舞蹈--试析初唐七言歌行的题材内容特征

文章从题材和内容上对初唐七言歌行进行了分析，初唐七言歌行虽摆脱了毫无创新的刻意模仿的阶段，但它尚未能够对以往的题材进行灵活自由的运用，难以达到融他于我而不着痕迹的艺术境界；就创新而言。初唐七言歌行又难以摆脱以往题材的羁绊，多立足于已有的题材，进行最大限度的发挥，这种发挥总难摆脱已有的题材模式。初唐七言歌行具有题材的因袭性和内容的创新性并存的特征，这正是七言歌行这一体裁在初唐发展的过渡性特征的表现。