音乐剧《音乐之声》经典音乐唱段分析

在《音乐之声》这部音乐剧中,充满了不同风格、优美动听的音乐唱段,包含有深刻、崇高的戏剧内涵,这些都成就了这部音乐剧中的经典之作。本文通过对《音乐之声》经典音乐的分析,可以使我们更好的认识其独特的艺术魅力。     

民族音乐剧《心中的刘三姐》与创新音乐教学实践

在强调素质化教育的今天,突出高师音乐教学与艺术实践活动相结合,将两者之间的关系进行拓展、延伸、互动重构,引导每一位学生积极地投身于音乐教学实践活动中,对培养符合时代要求的应用型、创新型音乐人才无疑具有十分重要的作用。     

中国本土音乐剧的生存与发展——对音乐剧《妈妈咪呀》中文版的思考

音乐剧《妈妈咪呀》中文版在中国内地上演的成功,为中国本土音乐剧的发展提供了一个经验和方向,文章从《妈妈咪呀》中文版入手,剖析了中国本土音乐剧生产的现状,提出了一些思考和建议。     

浅谈音乐剧《猫》的魅力

音乐剧《猫》可以堪称世界历史上最成功的一部音乐剧,同时是有史以来时间最长的一部音乐剧,票房居于榜首。《猫》剧是集舞台、美术、音乐、戏剧多种元素为一体的一部多元音乐剧,剧情时而扣人心弦,时而轻松活泼,把观众的身心自然代入剧中,剧中角色惟妙惟肖,深深吸引观众的心。该部音乐剧不仅表演生动形象,而且体现出了当时社会的世态炎凉和人情冷暖。     

音乐剧《金沙》——文学构架之下的悲剧之美

一部音乐剧的内容无疑是"海量"的,它以广博的兼容并包性成为综合性极强的一种艺术形式,而且形式极为自由、极为丰富。音乐剧充分地将视觉艺术与听觉艺术、空间艺术与时间艺术、表情艺术与造型艺术的独特美感融合在一起,形成了一种综合的戏剧艺术之美。     

音乐剧台词翻译策略研究——以中文音乐剧《在远方》为例

目前,音乐剧市场上比较多的是海外经典剧目汉译,中文音乐剧英译实践则非常少。笔者借鉴戏剧翻译原则,从“台词口语化”“人物性格化”“风格一致化”三方面对中文原创音乐剧《在远方》台词部分进行汉译英翻译实践,旨在为今后的音乐剧翻译提供借鉴与参考,同时推动本土音乐剧的对外传播。     

音乐剧的多元艺术特征分析——以音乐剧《猫》为例

音乐剧作为一种集歌、舞、剧为一体的综合舞台艺术,有着独特的艺术魅力和娱乐大众的精神。音乐剧在我国,是一门还处于孕育时期的新兴艺术,有着极为广阔的发展前景。为了探索音乐剧创作的经验,对当代经典音乐剧《猫》中几个重要的组成因素进行分析,发现一部音乐剧的成功首先要以剧本为根本,以音乐为灵魂,以舞蹈为重要表现形式,以舞美为辅助并将他们合理地整合在一起,并通过后期制作和商业运作模式将其推向市场。     

中国音乐剧与传统文化融合路径分析

近年来,我国音乐剧深度挖掘传统文化精髓,广泛采用现代艺术的表现手法,形成了传统与现代相交融的新型审美样态。这种创作潮流的涌现是民族音乐剧发展的自觉选择,更是中华民族日益增强的文化自信的必然结果。现代艺术的理念与表现手法源自对传统的反叛,将传统文化融合在音乐剧中极容易形成二元对立的矛盾,导致观众产生违和感。因此,消解矛盾,促进多元和谐,成为民族音乐剧面临的首要问题。     

论音乐剧《猫》的声乐美学特征

章探讨了音乐剧《猫》的声乐美学特征，分析了剧中英歌词构成的音乐性和学性。通过时音乐主题与歌词内容的关系来说明歌词构成的形象性与描绘性和旋律的造型性与和声特征，此外，还通过时剧中人物性格的分析及相关背景的了解来探讨其再现性功能特征。     

法国音乐剧《摇滚莫扎特》推介

法国音乐剧和英美音乐剧相比,具有独特的法国风味.《摇滚莫扎特》2009年在法国巴黎公演以来,持续获得观众好评.结合剧中主要人物阿洛伊西亚、萨利里、莫扎特和主要曲目,对《摇滚莫扎特》中的人物进行分析,以推介这部音乐剧.     

黄梅戏也疯狂——浅谈黄梅音乐剧《贵妇还乡》

2012年7月黄梅戏音乐剧《贵妇还乡》在北京保利剧院隆重上演,好评如潮。这部音乐剧根据瑞士著名剧作家迪伦马特的《老妇还乡》改编而成,该音乐剧沿袭了作品本身夸张荒诞的风格,以主人公克莱尔的爱情故事为主线,通过别开生面的黄梅戏唱腔,跌宕起伏的剧情,诙谐幽默的唱词,时尚的人物造型描述了一个关于金钱和复仇的故事,引发了观众对于道德的思考和反省。这部音乐剧是对中国原创音乐剧创作的一个大胆尝试,也给黄梅戏这个传统戏曲形式注入了新活力,为其今后的发展道路提供了一个参考模本。     

《白鲸》与《圣经》——莫比-迪克——神魔合一

美国作家赫尔曼·麦尔维尔的《白鲸》是一部宗教意味十足的小说。本文试图对小说中有关《圣经》的人物、意象、典故及故事中的总体宗教象征进行梳理与论证,最后得以支撑起白鲸是神魔合一的论点。     

《多元统计分析》课程传统教学的改革与创新

本文论述了统计学专业课程《多元统计分析》的教学改革和实践,讨论了对常规教学方法,手段,以及实践教学的具体改进措施,在实际教学中取得了较好的教学效果,有一定创新。     

萧红对传统的突围——试析《呼兰河传》的艺术性

《呼兰河传》是萧红继她的成名作《生死场》之后将个性化写作方式运用得较为纯熟的一部长篇小说。作品的独特艺术魅力表现在:首先是抒情诗式的文体特征,它淡化情节,浓化小说的情味,给读者描绘了一幅观感很强的立体图画,具有散文的内质美;其次是主角的易位,由传统的以人物为主角转换为以小城为主角,拓展了表达空间,增强了小说的厚度;最后是小说结构的重新组织,它改变了传统以时间、因果关系来组织情节结构的方式,代替以流动式的情感为结构,着重建构深层结构。     

论王安忆对民族传统的现代观照——再读《小鲍庄》

《小鲍庄》借助复杂的群像构筑了特定时代背景下中国农村的真实生存状态。群像间的复杂关系和同类群像所表现的复杂性从不同侧面烘托了作者对以小鲍庄为代表的民族传统文化和心理的审视与思考,这体现出寻根作家对文化意识的一种自觉追求。依着这种自觉意识,王安忆在传统文化与现代文明的对照中,探讨了中华民族的文化价值和精神支柱。     

民族歌剧《回家》的多元音乐风格研究

原创民族歌剧《回家》首演三年多来取得了巨大的成功,引起了强烈的反响,具有深远艺术价值、人文价值、社会价值。以该剧的音乐为研究对象,从音乐素材、调式运用、音乐表现等角度论述其中风格上的多元性,为对该剧的深入研究和歌剧音乐的创编提供一定的参考价值。     

精神突围——《离骚》“奔走”的隐喻

诗歌中动词也能成为诗人表情达意的一种隐喻方式.《离骚》中,“奔走”类动词形貌丰富、高频出现,这类动词所在的诗行覆盖了全诗42％的篇幅;其中,“神境奔走”在所有“奔走”的篇幅中占比更是高达82％.抒情主人公奔走于神境的动因,是不妥协不放弃的理想追求;其实质则是自我在精神层面突出重围的努力.不能割舍的宗国情意,最终让这种精神突围终结在个人和宇宙的直接对峙中.     

心灵的挣扎与突围——读东西的长篇小说《后悔录》

东西的长篇小说《后悔录》从中国人共有的后悔心理这一角度来构架作品，以“性”作为中心话题进行故事的铺陈与叙写，目的在于控诉那段荒诞的历史：给生活在其中的人们带来无法愈合的心灵创伤，以及为之挣扎与突围的痛苦。