郁达夫文艺观新探

如果把郁达夫的文艺观加以分解,我们会看到一个奇异的现象:郁达夫的每一个观点,似乎都有其脱身的"母体".他主张文学以情为主,这是感伤主义观点;他主张美是艺术的核心,这是唯美主义观点;他主张创作即表现,这是表现主义观点;他主张文学应是力的体现,这是未来主义观点;他主张文学应该写实,这是现实主义观点;他主张文学应该描写性压迫、性苦闷,这是弗洛伊德观点;他主张创作应是苦闷的象征,这是厨川白村的观点,等等.由于郁达夫文艺观的多重性,因而人们对其认识很不一致.有人根据他对表现主义的兴趣,认为他早期文艺思想是表现主义的;有人根据他对唯美主义的兴趣,认为他的文艺观是从浪漫主义向唯美主义的转化;还有人认为郁达夫早期     

未来主义

<正>未来主义兴起于文艺复兴的发源地意大利。当时一批年轻的艺术家不堪忍受意大利历史的重负,他们目睹现代科技的高速发展,痛感当时意大利政治文化的衰落,从而提出了激进的艺术主张。1909年诗人兼批评家马里内蒂在巴黎的《费加罗》报上发表了第一篇未来主义宣言     

未来主义文学

<正>未来主义文学是20世纪初期兴起于意大利的一个文学流派,是未来主义艺术在文学领域的体现。1909年,意大利青年诗人马里内蒂在法国《费加罗报》发表《未来主义宣言》,号召全面反对传统,颂扬机器、技术、速度、暴力和竞争。至1916年,未来主义理念在意大利文艺界全面铺开,正式成为一个强大的流派,后传入俄、英、法等国。未来主义的代表作家有意大利的马里内蒂、帕拉泽斯基、基蒂,法国的阿波利奈尔,俄国的马雅可夫斯基、勃罗克等     

论现代主义文学

现代主义文学产生的根源有:社会历史;思想理论;文学自身的发展。它的基本特征是:中心内容表现社会危机和人的异化;创作精神主张表现主观现实和内心世界,是表现论而非反映论。它最主要的流派是象征主义文学和未来主义文学。现代主义文学有一定的认识价值;在艺术表现上有一定的借鉴作用,同时也存在局限性。     

美术馆里的骚动

未来主义,首先是一场文学运动,它最初由意大利诗人马里内蒂推出了“未来主义宣言”,号召扫荡一切传统艺术,创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。未来主义自此诞生,并迅速由文学界蔓延渗透至美术、音乐、戏剧、电影、摄影等各个领域。     

波菊尼(1882—1916)

1910年,诗人马里内蒂的《未来主义者宣言》,拉开了未来主义运动的序幕。这是一个首先从文学领域发起的运动。     

郭沫若早期诗作的未来主义倾向

新文学运动 ,是对西方文学艺术成就吸收、借鉴 ,使其中国化的过程。中国作家通过对西方文艺的吸纳 ,完成了文学体裁、题材、表现形式等方面的革新。本文结合五四时代背景 ,探讨郭沫若诗歌早期创作与未来主义的关系 ,从作家创作意图、作品主旨、表现手段等方面分析郭沫若诗歌的未来主义倾向     

略论未来主义

未来主义文学在西方现代文学思潮中,具有强烈的反传统倾向。未来主义从歌颂机械、科学到崇拜物质、速力,表现出对未来社会的追求和热切向往。本文着重对于未来主义的各方面进行阐述。     

动态摄影与未来主义

意大利摄影家布拉乔利阿于20世纪初所创立的动态摄影,是否属于未来主义艺术的范畴,从它刚一产生就受到非议。但是,当我们分析动态摄影的实践,从它的创新崇拜与运动崇拜这两大特征中,可以看到它与未来主义不可分割的联系。在动态摄影的实践中,体现着未来主义的艺术原则与价值观。它带有未来主义艺术的根本缺陷：偏执与绝对主义。但它也是一种有益的探索,为摄影审美提供了新的视角。     

在不断创新中追求不朽——马雅可夫斯基未来主义诗歌研究

通过对俄国大诗人马雅可夫斯基早期(未来主义时期)大量的诗歌创作的分析研究后，指出马雅可夫斯基的未来主义诗歌体现了作者追求创新与不朽的伟大创作气魄。马雅可夫斯基未来主义时期的诗歌创作主要是抒情短诗和五部长诗。其不断追求创新与不朽的特点与作者的性格有关，他精力旺盛，渴望创新，同时又特别希望在当代生活中留下不可磨灭的痕迹，这些体现在他诗歌创作中，便表现为竭力追求创新与不朽，这一总体特征在其诗歌的内容和形式方面均有明显的体现。     

文学与政治智慧

“文以载道”。作为艺术形式的文学,担负着让“道”具象化、肉身化的功能。面对一些社会现象,理论的描述能力颇显苍白,而政治现象,又是所有社会现象中最令人难以促摸、甚至是最具神秘感的。政治家的智慧,因其特别的独创性和个性特征,往往被称作“艺术”。因此,“艺术”还须用艺术来表现。于是,政治智慧在文学中得到了酣畅淋漓的表现。     

论宗教艺术的起源与图腾崇拜

原始宗教是巫术、图腾制度、祖先崇拜、自然崇拜的产物。由于原始先民们求生能力的薄弱,将自然力量本身看成具有意志的对象而加以崇拜,并由此产生了宗教和宗教艺术。宗教在宣扬自身教义的时候,通过绘画雕塑等审美主体将宗教教义镶嵌其中,在这个语义结构下,宗教艺术使人对神性的宗教意识顶礼膜拜,在宗教艺术里蕴涵着深刻的宗教内容。     

说虚静

在中国古典艺术理论中，“虚静”说几乎广涉了各个艺术领域，其中重“心”、重“虚”、重“神”是“虚静”说被普遍接受的原因。     

"再现说"的历史意义评说——兼谈文艺本质问题

在对文艺本质问题的探讨中,"再现说"影响深远.而对"再现说"产生背景和存在价值的评定则具有历史意义.本文着重探讨了"再现说"的发展概况、其内涵的合理和缺憾之处,同时也揭示了马克思主义对文艺本质内涵的界定.     

汉代经学与诗学理念

经学是汉代居于主导地位的政治意识形态,也是汉代文化与学术的主体。汉代诗学把“天人感应”落实到“仁”与“和”上,确立了诗和艺术存在的终极原因和终极价值。以“温柔敦厚”的诗教观作为艺术创作的纲领与原则,以“比兴互陈”和“以史证诗”作为艺术阐释与艺术创作的基本方法。使诗学成为经学的一个重要组成部分,其诗学精神与理念也只能是经学语境中的特定产物。     

汉代美学二题

汉代美学的整体特点在于它的过渡性质,阴阳五行学说将此前的阴阳说与五行说融为一体,提供了一个包括对中国古代艺术影响很大的宇宙观;汉儒的《乐记》、《诗大序》则分别对先秦儒家的音乐与诗歌美学作了总结,提出了对后世影响很大的“以道制欲”“以理节情”的审美规范。     

基督教美术中“光”的象征意义探究

光,在基督教教教义里面有着非常神圣的意义,其含义有多种多样的解释,同样,在浩若烟海的基督教美术作品中,光的含义也是多种多样的。光,既是上帝三个位格的象征,也是蜕变的象征、复活的象征、精神开启的象征,同时还是基督徒的象征,也是基督教信仰的象征。要清楚无误地赏析众多的基督教美术作品,就必须结合对《圣经》中教义的解读,逐一辨析其含义,才能深入解析。     

解读蒙德里安艺术风格对现代设计的影响

蒙德里安是几何抽象画派的奠基人,他崇尚直线美,主张透过直角可以静观万物的本质。以蒙德里安为首的荷兰"风格派"以几何抽象的绘画理念,直接推动了现代主义艺术创作中单纯理性美学的发展,对现代工业设计的作品内涵影响有无法比拟的意义。     

现代中国数码插画与传统艺术的融合

在数字媒体技术飞速发展的今天,只有正确地认识和理解传统艺术与现代数码插画的关系,摒弃单纯的“拿来主义”,站在创新的视角推陈出新,学会在各式各样的设计空间里挖掘和开创具有“中国化”的设计思潮与创新风格,才能设计出优秀的数码插画作品,让大众更深地认识传统艺术中的精髓,并让更多的人来了解中国,了解我们的传统艺术,让中国的数码插画能以自己独特的民族魅力在世界走得更远。     

布洛的“心理距离说”与朱光潜早期美学思想

在20世纪心理学美学诸流派中,布洛的"心理距离说"对朱光潜先生早期美学思想影响至深。朱先生不仅据此批判了克罗齐形式主义的"直觉说",合理的解释了美感发生的心理条件;而且应用"距离"于悲剧的研究和人生美学的探索,使悲剧理论在辨证综合的道路上前进了一大步,并对人生、生活作了美学的诠释,将艺术人生化,人生艺术化,完成了"人生──艺术"之间的双向过渡。