成就艺术化的人生--试论学校教育中艺术教育的重要性

该文论述了艺术对人类生活的重要性、艺术教育本身应包含的内容以及艺术教育是对重视技术与理性的传统教育的补充,说明了艺术教育对学生以后的人生以及整个社会文明的重要影响.     

基础与创新--对素描教学作为基础教学的含义的再认识

时代的发展赋予素描教学作为基础教学含义以更加丰富的内涵。基础训练和创新素质二者相辅相成。素描教学应树立整体观,培养学生的综合艺术能力。     

面向未来培养艺术人才当代艺术教育大家谈

“扶持青年艺术家计划暨青年艺术创想周”,一个全新的名词,一片全新的舞台,这里除了有放飞青春的展演,灵动缤纷的创意,更多被倾注的恐怕是众多艺术教育的“老兵”对青年一代的关注,对未来中国艺术教育的拳拳赤诚。在活动现场,他们有话要说。     

对艺术教育如何适应课程改革需要的思考

国家基础教育课程改革启动以后,我体会最深的是新课程的实施必将改变学生的学习方式和教师的教学方法。作为一名艺术课教师,我感到责任重于泰山,现就如何适应课程改革的需要,谈谈我的几点思考。一、走进新课程,必须紧扣儿童的思维和心理特点发展心理学认为,儿童智慧发展的每个阶段,在客观世界的不同事物及其呈现形式的影响下,有他们自己观察世界和解释世界的方式。因此,儿童虽然具有创造语言的本能,但只有在外界的激发下,潜在的智能才会萌发,所以艺术教育要尊重儿童的自我表现活动,把教学活动放在儿童自主、主动的基础上来进行。音乐与美术…     

成就艺术化的人生—试论学校教育中艺术教育的重要性

该论述了艺术对人类生活的重要性、艺术教育本身应包含的内容以及艺术教育是对重视技术与理性的传统教育的补充，说明了艺术教育对学生以后的人生以及整个社会明的重要影响。     

谈谈教学中艺术的方法

“教学有法，但无定法”道出了教师选用教学方法时的辩证关系：一方面要遵循客观规律性，不要随心所欲，即要“有法”;另一方面又要充分发挥主观能动性，不要完全照搬，即要“无定法”。总的来说，从“有法”上看,教师心目中只要有一张教学大法系统分类的鸟瞰图，才可能高屋建瓴地掌握各种教学方法，融会贯通地运用各种教学方法。这样，对教学方法合理的系统分类就显得尤为重要了。教学方法，按不同的标准可进行不同的分类，无须强求统一，这有助于人们对教学方法进行多维度的认识。笔者认为，大体上看，教学方法应该有科学的方法和艺术的方…     

艺术教育认知新释——评《艺术教育的认知原理》

该书从心理学及脑科学角度出发,借助认知神经学、神经美学、审美心理学及相关学科,以实验室科学为基础,从艺术知识的内化方式、艺术情感、艺术思维、艺术表达四方面对艺术教育的认知原理进行了讨论与分析。提出了一系列原创性和交叉性的艺术教育认知理论观点及应用路径,揭示了艺术知识转化为人的情知意创造性能力的内在机制及精神嬗变特征,阐释了人们学习艺术文化的认知操作原理,体现了艺术教育观念的新启示,具有教育方法论层面的深刻意义。     

对高校公共艺术教育的若干思考

全面推进素质教育,提高学生综合素质,造就"有理想、有道德、有文化、有纪律"的德、智、体、美全面发展的社会主义事业建设者和接班人,是深化高等教育的重要举措,也是各高校的育人目标。而高校公共艺术教育应以其特有的形象性和感染性,成为推进大学生素质教育的重要途径。本文结合作者近年来的教学思考,试图从高校公共艺术教育的教学定位、教学观念、教学内容、教学方法、教学评估等方面探寻积极可行、科学有效的方法,以实现在宽松愉悦的环境中培养学生的能力,推进高校素质教育的全面实施。     

谈中国传统素描教学观念对现代艺术教育的限定

中国传统素描教学观念中存在的问题，我们有必要进行一番质疑，许多空洞、概念化的素描教条在很大程度上限定了艺术教育的教育的发展，违背了艺术教育的根本规律，在中国当前的素描教学中，如何培养观察能力并启发其艺术个性，如何加强基础训练与专业课程的有机联系，都是当前亟待探索的问题。     

后现代艺术思辨对当代艺术设计教育的两点启示

20世纪60年代后。伴随着后现代艺术思潮的兴起,西方设计领域也随之发生巨大而深刻的变革。具有后现代思想意识的设计师从不同的方向对20世纪初期所确立的现代设计观念进行了修正、反思和超越,这种“后现代主义”设计思潮在对现代主义的批判否定中发展、壮大,并展现了极强的文化震撼力,呈现出反传统、反主体意识等诸多艺术特征。     

艺术教育在教学中的意义

艺术教育属于“美育”的范畴，它是现代教育体系的重要组成部分，也是我们实施素质教育不可或缺的手段。十多年的艺术教学实践让我深刻地体会到：艺术教育不仅能积极地促进学生的身心发展，而且它在提高学生综合素质和提高学生个性发展等方面都发挥着不可替代的作用。     

高职艺术设计教育中艺术思维的培养策略

高职艺术设计教育中,艺术思维能力与艺术审美能力的培养至关重要,然而目前高职院校在实际培养的人才却普遍缺乏艺术思维能力。结合目前高职院校实际,提出七条关于艺术思维的培养策略,即:回归"个性化"的艺术设计教育方式、更新艺术设计课堂教学知识结构、重视艺术设计活动的专业实践、开发学生的"艺术认知"能力、打开学生的艺术情感体验、引导"艺术化"的生活方式、提供多样化艺术设计实践机会。     

对专业艺术教育的思考

如何协调好学术发展和社会需求之间的关系，是专业艺术教育健康成长的关键。为此，一要办学形式多样化，高质量地培养各类艺术人才；二要提高学生的社会适应能力，拓宽专业口径；三要加强学生的职业能力，增加实用性和实践性课程等。专业艺术教育在办学上，既要坚持大学应有的高品位和艺术教育的精英性，又要走多样化的发展道路；在专业设置和课程安排上，既要强调基础学科知识（技艺）的扎实与深厚，也要努力提高学生的社会适应能力；在人才培养上，既要造就艺术精英人才、学术人才，也要培养一般的艺术职业人才和复合型人才，只有这样，专业艺术教育才能较好地完成它的双重历史重任。     

对艺术教育的审美思考

艺术教育的本质是审美、创美,是塑造学生美的灵魂.对艺术教育的本质、应然与实终的差距、艺术大融合的课程理念三方面进行审美思考,试图进一步探讨艺术教育的真谛.     

由教育案例引发的思考

教师工作中每天都会出现一些鲜活生动的案例,认真审视研究,这些案例内涵丰富的教育信息,折射出许多教育思想。做个有心人,认真审视研究教育案例,对教师的专业发展,对教育教学质量的提高是十分有益的,我们希望教师都做一个有心人,成为一个研究型教师。     

瓦格纳"整体艺术"思想对当代艺术教育的启示

瓦格纳的歌剧风格和创作思想在歌剧史上占有重要的地位。瓦格纳认为,诗歌、音乐、舞蹈、戏剧应有机的结合成为一个“整体艺术”,这和当前艺术教育的发展趋势有着相通之处。文章从瓦格纳的歌剧风格入手,分析他的艺术思想,结合当代艺术教育的发展趋势,论述综合艺术教育能促进学生全面发展的观点。     

教学中褒贬艺术刍议

表扬和批评是重要的教育激励手段，是教师针对学生某一现象或行为进行的最常用的教育教学方法。合理的利用表扬和批评，能够使学生注意扬长避短，唤起学生的情感体验，提高学生的是非判断能力，促进学生的身心健康发展。     

谈对艺术基础课程教学的改革

文章对当前艺术基础课程教学中存在的重客观描摹，轻内心感受的现象提出了自己的看法。认为，应该“外师造化，内法自然”，重在学生个性的培养。对艺术基础课教学提出了五个方面的创新要求。     

对高师院校中艺术教育问题的思考

无论在高校还是在中小学校教学中，艺术教育都是一个重要的组成部分，为了提高大学生综合素质，有必要对高师院校艺术教育状况进行改革。具体措施有：建立公共艺术教研室、通过社圊发挥第二课堂的作用等，以此，使学生通过学科间的交融与渗透，获得良好的专业素养及广泛的文化素养，以更好地适应社会需求。     

绘画色彩的内涵与教学对色彩的再认识

色彩是绘画艺术中的重要因素，不论是写实性绘画还是表现性绘画，色彩的形象塑造都是完成艺术形象的主要途径。作画者对色彩的感觉和表现，构成了色彩的内涵。在教学中要善于教会学生掌握色彩的内在本质特征，培养学生运用色彩表现自我的能力。