大师的对话

一、教学目标1、聆听感受肖邦、李斯特的作品《c小调(革命)练习曲》、《爱之梦》,进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。2、通过鉴赏两首作品认识、了解肖邦和李斯特,了解两位音乐家对世界音乐的贡献3、感受钢琴音乐作品的魅力,初步了解练习曲的基础知识二、重点与难点重点:聆听作品,感受乐曲的意境与内涵,了解浪漫乐派的风格特征,以及作者在作品中所体现的歌人内心世界的情感。难点:对作品艺术形象的理解。三、教学过程导入:1、教师引导学生欣赏克罗地亚青年钢琴家马克西姆的钢琴演奏片断,学生聆听感受。     

谈钢琴演奏心理的培训

钢琴演奏心理是指演奏者在演奏过程中的心理活动。这种心理活动是在演奏实践中发生的认识活动。要使学生尽早地登上艺术舞台,使他们有强烈的演奏欲望,并能得心应手地在公开场合中演奏,把乐曲的思想感情既符合原作的精神又有创造性的表现出来,这就必须依靠教师在教学过程中对学生的演奏心理进行有计划、有意识的训练和培养。     

李斯特作品创作风格及钢琴演奏技巧

在19世纪的欧洲音乐生活中,李斯特占有重要的地位。作为演奏家,他与肖邦一起被称为19世纪钢琴演奏的双璧,他的天才技艺和狂放气质征服了世界。不仅如此,李斯特在作曲、指挥、音乐评论等方面也取得了令人瞩目的成就。     

把握演奏风格在钢琴演奏中的重要性

在钢琴演奏中,演奏风格是尤为关键的,只有把握好演奏风格,才能够使音乐作品淋漓尽致的展示出来,让聆听着者感受到钢琴演奏的优美性。同时,把握演奏风格,还可迅速增强钢琴曲目的表现力,使钢琴曲目能够得到完美诠释。本文着重探讨把握演奏风格在钢琴演奏中的重要性。     

论钢琴演奏的三大要素

钢琴演奏时如何更精道地揭示音乐内涵使其扣人心弦，一定要注意三大要素，即塑造音乐形象，用“心”去演奏，注重钢琴的演奏技术。     

浅析钢琴演奏风格的演变

演奏风格的把握是钢琴演奏的灵魂,只有了解不同历史时期钢琴演奏的风格,才能对不同的钢琴作品有较为深入的了解和把握,才能更为准确地表现出不同时期钢琴作品丰厚的音韵.本文通过对不同时期钢琴演奏风格的论述,探究钢琴演奏风格的演变过程,以便更好地理解和把握作品的内涵.     

论李斯特钢琴作品的演奏风格

今天,钢琴作品尤其是钢琴练习曲的关注度日益提高。李斯特是著名音乐家,他的钢琴作品演奏技巧丰富,风格富有个性特色,具有极强的借鉴与学习价值,本文主要针对李斯特钢琴作品的演奏风格进行分析,希望对大家了解李斯特钢琴作品有所帮助。     

浅谈钢琴演奏技巧和音乐的表现力

钢琴演奏作为一门表演艺术,演奏者通过钢琴,用音乐语言表达作品的思想感情和塑造音乐形象,创造性地再现作曲家的创作意图。因此,如何正确把握演奏技巧与音乐表现力之间的关系,达到"人琴合一"的境界,是本文探讨的重点。本文从钢琴演奏中的触键技巧与情感表现两方面探讨演奏技巧与音乐表现力之间的关系。     

重视钢琴基本功的学习提高师范生的演奏能力

本文从钢琴演奏的特殊要求出发，提出了音乐师范生必须重视钢琴基本功的学习，并简明扼要地分析了钢琴基本功的各个要点。     

钢琴演奏中决定力度层次变化的因素

钢琴演奏中决定力度层次变化的因素有很多，文章着重阐述了三种关键的因素：一、乐器因素；二、演奏因素；三、音乐感觉因素。在乐器因素中，演奏者的触键方式、延音踏板和弱音踏板，决定了钢琴声音的品质。在演奏因素中，能动地利用重力和肌肉力控制的触键方式是决定力度层次变化的根本方法。在音乐感觉因素中，演奏者对音乐的艺术感受决定了力度层次的变化。     

钢琴之王李斯特

李斯特生于1811年10月22日匈牙利的莱町。父亲是一位公爵领地的管事人。爱好音乐,小提琴、钢琴都演奏得不错。故乡的人们都能歌善舞,逢年过节的盛大日子,匈牙利民间音乐、舞蹈的独特音调和节奏像磁石一样吸引着幼小的李斯特。童年的美好记忆使李斯特终生不忘,对他以后的音乐生涯产生了很大影响。     

音乐色彩在钢琴演奏中的体现

在钢琴演奏过程中,单纯的拥有钢琴演奏的技巧是不够的,在钢琴演奏过程中,音乐色彩的体现需要演奏者首先做好演奏音乐的基础知识掌握,以及熟练的掌握音阶以及调音等等内容,也就是传统概念中的钢琴演奏的基础续联.除此之外,还要确保在钢琴演奏过程中,对于曲目的完整性做好控制,通过训练之后,就能够使演奏者在良好的演奏技巧支撑下,弹奏出...     

钢琴演奏技巧训练漫谈

技巧是每一位弹琴者最关心的问题之一。从初级阶段到高级阶段,不同阶段的学习者都有不同程度的技巧问题。技巧既从属于音乐,又有其自身的价值和意义。不同的技巧会产生不同的声音。要演奏出辉煌的音乐来,没有高超的技艺是不可能的。技术是演奏和表现的基础,一切练习都是为了掌握炉火纯青地展现乐曲内容的技术。本文试从钢琴演奏中手指、手腕、手臂技巧的训练中,阐述如何提高钢琴综合演奏技巧,以获得美好的音乐。     

略论钢琴演奏中的音乐形象及其塑造

分析了音乐形象的内涵及其在钢琴教学范畴中的地位与作用,阐述了影响音乐形象的若干因素,并探讨了塑造音乐形象的方式与途径。指出从音乐形象人手,可以提升钢琴演奏的美学内涵,并能有效地调整与规范演奏技巧和演奏目的等相关的影响因素,进而增强钢琴演奏的艺术价值。     

谈演奏的音乐风格

音乐表演在音乐创作全过程中是十分重要的环节，在演奏作品时，要了解作曲家生活的时代背景、作品的思想感情、创作风格，才会使演奏恰当地表现作品的音乐风格。     

浅谈钢琴演奏中用“心”之境界

钢琴演奏中“心”的概念．它包含着情与理两方面的内容：一定要自然地出乎内心;同时．钢琴演奏的控制、布局、安排,又必须思之于心,即一定要以心之思、心之智,约束自己的演奏风格的纯正。     

浅谈中西钢琴音乐作品学习和演奏中的若干问题

音乐是听觉的艺术,是人类社会发展到一定程度的产物.在人类文化地域性差异形成的时候,音乐的差异性也就随之产生.不同的民族,不同的历史文化背景,造就了不同的音乐文化,中国有着自己的历史文化和语言传统,势必与西方音乐之间存在着差异,然而音乐是交流的艺术,不同音乐文化之间相互渗透,相互影响,相互借鉴.中国学生有着自己的民族习惯和特征,因此在学习和演奏西方音乐时,应把握好与自己民族习惯的不同之处,吸取西方音乐特有的风格和韵味,以便更好的演奏不同风格的作品.本文从中西音乐作品对比入手,介绍在演奏时应注意的几个细节.     

李斯特钢琴改编曲的演奏风格与演奏技巧分析--以《夜莺》为例

该文以李斯特钢琴改编曲《夜莺》为研究对象,从李斯特钢琴改编曲的分类、创作特征、演奏技巧等方面对研究课题做出了较为全面的论述。通过研究,加深了对音乐家李斯特的了解,同时对这首乐曲有了更深的认识,对演奏有了更进一步的诠释。