时空牢笼里的躯体--新时期女性诗歌文本中的躯体意象再考察

具体考察伊蕾、翟永明、唐亚平、海男等诗歌文本中与躯体意象相关的空间意象(房间意象、镜子意象、黑夜意象)和时间意象(死亡意象、母女意象).发现女性私设的话语体现了女性话语主体的自觉和自我意识的觉醒,但由于其缺乏对具体生存情境的展开而成为被悬置的主体.     

爱伦·坡诗歌中的哥特式风格

爱伦·坡的诗歌如同他的小说一样,具有明显的哥特式风格。他诗歌中的哥特式风格主要体现在其叙事诗中,其诗歌中的时间、地点、人物、气氛、意象、词汇、故事情节以及主题都具有哥特式风格,而诗歌中所表现出的极强的哥特式风格又与其生活经历和文学思想密不可分。     

浓妆淡抹总相宜——浅谈诗歌的意境美

诗歌作为一个独特的文学样式,有它自己的语言和艺术的表现行为。它把情思融进物象,借助跨越时空的想象,使情境与意象具有立体性。这里的情境与意象所共同表现出来的一种空间就是诗歌的意境。一首诗歌如果没有了这种情境与意象所产生出来的境界,是很难给人以美感的。诗歌的意境美可以分为很多类,在这里就简单分析一下。     

论华兹华斯诗歌的戏剧性

华兹华斯是19世纪英国浪漫主义的开拓者.无论他的叙事诗还是抒情诗都有极强的戏剧性.因为他的抒情诗具有叙事诗的特点,往往叙述一个相对完整的故事.华兹华斯诗歌中的戏剧性特色主要包括戏剧性对话、戏剧性独自、戏剧性场景(戏剧性时间、地点、人物)、戏剧冲突以及戏剧性情境(戏剧情节、戏剧悬念)等.诗人正是运用这些戏剧性手法有效地增强了诗歌的可读性,突出了诗歌的主题,给读者留下了极为深刻的印象.     

巧用音乐绘画创设诗歌的教学情境

诗歌是运用精炼而富有节奏的语苦,通过丰富的想象和联想来塑造形象、表现思想、抒发感情而义高度概括生活的一种文学体裁,它所具有的强烈的感情色彩、丰富的意象、优美的意境、鲜明的节奏韵律和简约凝练的语言等特征,无不为情境教学提供了施展空间。通过情境教学再现诗歌中优美的意境,丰富的意象,促进学生对意境的把握。本文着重从音乐和绘画的角度探讨占典诗歌教学中的情境创设方法。     

论杜涯诗歌的文体特征

在诗歌的表层结构和深层结构方面,杜涯的诗歌表现出了独特而强烈的时间之思和空间意识。具有地方特色的树的意象的使用形成了其独具特色的个人风格,朴素内敛的叙述语言仿佛像是忍着疼痛的沉默,能指和所指的丰富和深刻性共同使杜涯的诗歌具有了一种阅读的张力。     

古诗词中常见意象种种

意象是鉴赏诗歌的最基本而又最重要的审美元素。可以说抓住了意象也就把握了诗歌的意境、风格及作者蕴含其中的思想感情。正如艾略特所说：“表情达意的唯一方式便是找出意象。即一组意象、一个情境，这些诉诸感官经验的外在意象出现时，该特别情意也就随之给唤引出来了。”在作品中。意象是内容依托的主体，是凝聚作者情感的具体形象。所以了解意象的特殊寓意，是读懂、读透作品的关键。     

中国古典诗歌中的并列意象组合初探

本文尝试从意象构成这一新角度对中国古典诗歌进行审美观照,力图向人们展示并列意象组合在中国古典诗歌中所体现出来的丰富的审美内涵。同时指明并列意象组合与创作主体之想象力之间的密切关系,并探明了并列意象组合在中国古典诗歌中所具有的三大寓存方式和四大审美特征。文章还更进一步地指明并论证了中国古典诗歌之并列意象组合在审美上对时间艺术和空间艺术所作的综合及突破,以及它在文学意义上所体现出来的“两种超越”。     

论魏晋南朝诗歌中的感兴意象

魏晋南朝诗歌中的感兴意象表现为两种类型,这就是即目写心的感兴意象与临空构景的感兴意象。感兴意象来自诗人在非自觉意识中主体情感与物象的异质同构,意象生成的无意识投射使感兴意象具有深隐曲婉、多义而开放的审美空间。感兴意象一般在空间的组合中结构意象,空间性增加了诗歌意象的视觉特征和绘画性。魏晋诗风向南朝诗风转变的突出标志就是诗歌意象从音乐性向绘画性的演变。     

论魏晋南朝诗歌中的感兴意象

魏晋南朝诗歌中的感兴意象表现为两种类型,这就是即目写心的感兴意象与临空构景的感兴意象。感兴意象来自诗人在非自觉意识中主体情感与物象的异质同构,意象生成的无意识投射使感兴意象具有深隐曲婉、多义而开放的审美空间。感兴意象一般在空间的组合中结构意象,空间性增加了诗歌意象的视觉特征和绘画性。魏晋诗风向南朝诗风转变的突出标志就是诗歌意象从音乐性向绘画性的演变。     

德育案例研究价值管窥

所谓德育案例,是指德育工作者对工作中所碰到的真实发生的典型性事件所做的反思与总结。它具有情境性(是德育工作者对教育管理过程中实际情境的描述,它叙述的是有时间、地点、具体人物组成并按照一定的结构展示出来的情境,在德育工作者或学生看了之后都会产     

译者审美趣味与诗歌中意象的创造性翻译

意象是诗歌审美的主体.在诗歌翻译中如何再现诗歌的意象是诗歌翻译的关键所在.文章通过对具体诗歌意象的翻译来诠释诗歌意象的翻译过程本身是译者对原诗歌意象进行再创作的过程,因为译者个人的审美趣味深刻地影响着译者每一次的审美体验中意象世界的生成.译者这种审美趣味,必然受到反映其时代、民族、文化教养、文化传统、习俗的社会审美趣味的影响.译者作为审美主体是社会的、历史的存在,其审美活动是在一定的社会历史环境中进行的.译者审美趣味对诗歌创造性翻译有其积极的意义,体现了译者翻译过程中的个人审美情趣和意象翻译的创造性.     

试析《致橡树》的艺术特色

现代女诗人舒婷的《致橡树》具有主题的多重性、意象的多样性和语言的优美性的艺术特色。在主题方面,诗歌不仅倡导独立平等的爱情观,还引发出更具广泛意义的自由独立的人生观。在意象方面,诗歌既有独特新颖的主体意象又有层出不穷的群体意象。在语言方面,整饬的对偶句式和柔中带刚的语言风格构筑出极富美感的诗歌语言。     

《致橡树》教学设计

一、设计思路 理解意象是解读诗歌的重要钥匙。本课的教学设计紧抓意象,通过对诗歌中主体意象和群体意象的深入解析来品鉴《致橡树》。赏析诗歌后,设计了能力训练环节,让学生比较阅读多首以＂树＂为主要意象的诗歌,     

李商隐诗歌夜意象描写

夜意象是中国传统诗歌的书写主题。唐代诗歌夜意象描写丰富而且多元,晚唐诗人李商隐流传下来的近600首诗歌中,关于“夜”的意象描写很多,且以“夜”为核心的词汇非常丰富。统计发现,李商隐诗歌中关于夜意象的描写有550余处,说明其诗歌创作不仅善于运用夜意象,而且夜意象描写丰富、密集。李商隐诗歌夜意象具有时间、情感、社会指向,大致可以归纳为黄昏意象、灯烛意象、月意象、梦意象等几种类型,这些意象显示出其诗歌的凄寒孤寂、朦胧哀艳、幽怨感伤等审美特征,而这种特征是由晚唐时代风貌、精神流变等社会因素以及身世家庭、性格爱好等个体因素使然。     

魏晋南朝诗歌对《陌上桑》“采桑城南隅”的接受

汉乐府《陌上桑》"采桑城南隅"一诗句确定采桑的地点在城南,后世诗歌经常出现采桑南陌、采桑城南的意象,但这并非是由《陌上桑》确立的,直到梁武帝萧衍创作出《河中之水歌》一诗后,南陌采桑才成为诗歌中的经典意象,因为桑林本是具有艳情色彩的场所,所以南陌、城南也有相关之意。     

《扬州慢》教学设计

文章认为,通过诵读法,可以引导学生进入诗歌情境中,让学生找到诗歌中的意象。通过对意象的分析,可以让学生进入作者创设的意境中,进而理解作者的情感。     

齐梁诗歌中的“风”与“月”——利用精加工语料库统计诗歌意象示例

统计意象的组合,较之统计单个意象更有利于揭示诗歌艺术的内在机制.通过统计考察齐梁诗歌中“风”、“月”意象前后的组合以及“风”、“月”二字参与构成的复合意象,我们发现了齐梁诗歌中的“风”、“月”多用于悲伤情境等线索.意象统计做得越多,它能发挥的功用就越大.利用精加工语料库统计意象,有范围大、精准便捷、功能多样等优点,我们认为这种技术手段能够为中国诗歌研究起到一定的推动作用.     

试论现代散文诗的性质

散文诗本质是诗体，是诗歌演化史上的一种新的诗歌形式，其叙述是诗的叙述，呈现的意象是诗化的物质。     

海子《面朝大海 春暖花开》的多重对比与艺术张力

《面朝大海,春暖花开》是海子诗歌的代表作,在诗歌情境、主题内容、意象选择、角色安排、诗歌基调、诗歌背景等方面均包含了对比的手法,众多对比因素的运用使这首诗歌成为一个由多重对比交叉、重叠构成的复合体,使有限的语言素材具有更大的包容性和扩展性,从而使诗歌具有更大的艺术张力,堪称中国现代诗歌中对比手法运用的典范之作。