陕南紫阳“锣鼓歌”音乐技术研究

本文试图从音乐的角度研究陕南紫阳“锣鼓歌”这种民间艺术形式与歌唱曲调之间的关系,锣鼓歌的乐器伴奏中存在的潜在规则,探究陕南紫阳地区“锣鼓歌”的音乐生命力.     

土家族栽秧薅草锣鼓歌的生态生成及其艺术特征

栽秧薅草锣鼓歌是土家族人在生产劳动中创作的一种音乐与诗歌相结合的民间艺术样式,是一种古老的歌腔。栽秧薅草锣鼓歌从生产生成、内容、形式及艺术特征来看,也是土家族民歌中保留最为古老的形式之一。栽秧薅草锣鼓歌作为土家族典型的民族歌唱艺术,其声腔特征、表演内容、表演形式、文化内涵等无不与土家族文化和民间习俗存在着千丝万缕的联系。     

傩戏 傩文化

傩文化是中国古代农耕社会的一种原始信仰,是指导人们思想言行的一种“意识形态”,简而言之：从原始信仰的角度来说,“傩文化”就是“神农文化”,是古代中国农耕民族为了祭祀农神——傩神而创造出来的原始文化;从意识形态的角度来说,     

南昌县锣鼓十八番音乐研究与探索

锣鼓十八番是一种独具地方特色的民间打击乐的表演形式,南昌县位于江西省的中北部,临近赣江以及鄱阳湖,地理位置优越,是典型的鱼米之乡,锣鼓十八番是当地重要的音乐形式。目前有关南昌县的锣鼓十八番音乐的研究资料并不是很多,对其进行研究和探索可以从南昌县锣鼓十八番的历史演进、音乐特色、在当地的地位等方面进行探索。     

谈谈“那”文化——在中国·隆安“那”文化座谈会上的讲话

所谓稻作“那”文化指的是,古骆越族群在中国农耕文明时代,经过漫长的人工选择,把野生稻驯化为水田“那”栽培稻,经过历史繁衍逐步形成了一种据稻田“那”而作,依稻田“那”而居,靠稻米而活,因稻收而乐,具有共同生活习俗、共同语言特征、共同信仰观念的原始记忆的农耕文化现象。     

运城民间软槌锣鼓传承保护研究

本文采用文献资料法、现场调查法等研究方法对运城市民间软槌锣鼓进行调查研究。结论:运城民间软槌锣鼓的发展受到地域性、时代性、历史文化的影响,经过多种文化的碰撞,时代的变迁,文化的发展而形成了风格独特、内涵丰富的民间鼓艺形式;运城民间软槌锣鼓的传承与保护要发掘最原始的形式内容,保护现有的形式特征,更要不断的创新与改革,打造软槌锣鼓的文化品牌。     

湘西土家族薅草锣鼓简论

土家族薅草锣鼓又称挖土锣鼓是一种土家族民众在田地里集体薅草劳作时,伴随锣鼓而演唱的一种民歌体裁形式。薅草锣鼓历史悠久,锣鼓伴奏、一唱众和、语言质朴幽默、程式规范等是其主要艺术特点。薅草锣鼓主要是用来鼓舞干劲,调节气氛、提高劳动效率,作为传统民族文化的一部分,体现了土家族的生活生产方式和民俗民风,具有较高的实用价值和理论意义。申请非物质文化遗产保护是传承发展的重要基础,多渠道、立体式的宣传推介是传承发展的重要方式。     

淮海锣鼓的艺术形式及其兴衰

淮海锣鼓作为一种民间艺术,自清朝中期至今已有300多年历史。本文主要介绍淮海锣鼓的由来、艺术形式、兴起、衰落及作者对淮海锣鼓衰落这一现象的反思。其中着重叙述淮海锣鼓的艺术形式,所使用的乐器和现今淮海锣鼓艺人流失、青黄不接、无人传承的状况,表达作者对淮海锣鼓现况的担忧和焦急,希望大家一起保护这些民族民间音乐,改善现状,让优秀的民间艺术传承下去。     

从社会学角度看川东土家族“薅草锣鼓”之“换工搭伙”制度的衰落

"换工搭伙"制度是川东宣汉百里峡土家族农民兄弟世世代代生产生活劳动中自发地并逐渐形成的一种生产劳动制度,"薅草锣鼓"是其最重要的管理工具。随着时代的发展、世事的变迁、岁月的流淌,"薅草锣鼓"这一管理工具下的"换工搭伙"制度在经历了它的繁荣后走向了衰落。如今,"薅草锣鼓"之"换工搭伙"这一形式已完成了它的历史使命,其提高生产力和劳动效率的社会功能已基本退化,社会性、娱乐性的音乐健身功能得到了再生和进一步的加强与升华。追述"换工搭伙"制度的渊源、繁荣及衰落脉络,是为了进一步继承、创新、开发和利用其社会音乐功能,目的是为了更进一步地丰富和完善土家音乐文化及其价值,使其在当代人的社会生活中发挥其应有的作用。     

安徽谢郢锣鼓的历史渊源与艺术特征研究

谢郢锣鼓是安徽省非物质文化遗产,是由安徽省淮南市凤台县刘集乡谢郢村锣鼓班子创作并流传的一种民间音乐形式。它是安徽花鼓灯锣鼓演奏形式之一,作为花鼓灯的姊妹艺术,其演奏手法多样、鼓谱丰富、表现细腻,是淮河流域民间打击乐的代表,有"民间交响乐"之称,是研究民间鼓乐的活化石,具有极高的保护传承价值。通过对谢郢锣鼓全面细致的调查和系统深入的研究,文章从其历史发展脉络、艺术特征等方面进行介绍,希望引起学界的更多关注。     

新中国成立以来潮州大锣鼓研究综述

新中国成立以来,潮州大锣鼓的学术研究队伍不断壮大,学术影响力逐步扩展,研究逐步深入化、系统化、专业化、科学化,其中涉及到史学、乐器学、民俗学、乐谱学等多个研究层面,这对于传承和发展潮州大锣鼓具有重大的意义。但该方面的研究仍有很多可待挖掘之处,许多研究层面尚未触及,如大多集中于基础研究,大部分文章仅就现有的史料进行客观阐述和梳理归纳,缺少深入研究;研究方法过于简单和机械,跨学科的研究较少,缺乏问题意识,大多是过于孤立的研究,对大锣鼓乐团的社会形态学研究、乐律学、音乐形态学、音乐审美学等方面尚有待进一步深入研究。     

浅谈民族声乐中语言的重要性

民族声乐是我国民族文化的瑰宝,是借鉴文学、民歌、曲艺、戏曲等姊妹艺术,汲取西洋美声唱法的科学发声方法,具有我国民族文化特色的一门艺术。在民族声乐演唱中,语言是演唱作品内容的精髓。     

朗诵中"节奏与速度"处理技巧在歌唱中的迁移

迁移是"一种学习对另一种学习的影响"。朗诵是一种富于表现力的语言艺术,要求字正腔圆,语句熟练,表情达意;歌唱则是表现人们思想感情,综合了语言、声音和音乐于一体的声乐艺术。朗诵和歌唱虽分属于语言艺术和声乐艺术,但二者都属于声音的艺术,而且更具体地说,二者都是人声的艺术,都是以人声为载体的声音艺术。正是由于朗诵和歌唱之间存在这些相似性,从认知心理学角度而言,二者之间就存在着迁移。     

舒伯特声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》钢琴伴奏研究

舒伯特的《美丽的磨坊姑娘》是19世纪著名的声乐套曲,是他最具代表性的作品。本文首先分析了整个作品的思想内涵,又通过对其中的几部乐曲进行分析,突出了钢琴伴奏在整套乐曲中的作用和意义。通过对舒伯特的音乐的欣赏让人陶冶情操,让音乐知识增长,对他的研究就是一种陶醉。能够传达深刻的哲理,只有这些艺术形式才会被人们认为是富含时代的精神,乐曲艺术则很少被人们青睐。     

“丝竹更相和”——从器乐组合形态看南音

南音作为一种文化遗产,受到政府与社会各界的高度关注。为使这一古老乐种得到更好的保护和传承,专家学者们对其历史根源、艺术构成及表现形态等做了细致研究并取得一定成果。在乐种的归类上南音被归为＂曲艺＂一类,但其与说唱音乐在性格上有迥然的差异。由于发展脉络的模糊认知导致对乐种定位的偏离。从中国传统器乐组合形态角度探寻南音的历史源流,旨在拓展研究思路,为探明南音发展的过去、将来提供另外的研究可能性。     

音乐与文学、绘画、建筑、书法等艺术形式之比较——论音乐较之其他艺术形式的特殊性

一位哲学家把艺术比作一个家族,这个说法耐人寻味。家族内部的各个成员,既有共同性,又有差异性,其差异之大,有时竟可以达到看起来象是异类的程度。音乐与其他艺术门类之间的关系正与此相似,且音乐是艺术家族中个性(特殊性)最强的一个成员。比较,是把各种事物互相区别开来的良方。本文就采用这个方法,以期通过音乐与其他艺术的比较,使音乐的特殊性明晰地显现出来,易于为人们所认识。     

海州五大宫调演唱艺术的自然性特点

海州五大宫调的演唱艺术值得研究.作为民间音乐的代表之一,需要关注演唱艺术二度创作的特点.文章从存现方式的生活化、演唱参与者的大众化、演唱技巧的平易性和"俗中之雅,雅中之俗"的审美趋向四个方面论证了海州五大宫调演唱艺术的自然性特点,并强调传承保护时其自然性尤要得到尊重.     

奥尔夫教学法在幼儿园戏曲活动中的应用

奥尔夫教学法重视体验、多感官参与的方式,不但适应幼儿学习的特点,也有利于激发幼儿自然的情感,促进幼儿多种感官能力的发展.奥尔夫教学法是一种集语言、动作、乐器等多种形式于一体的综合性艺术教学,将其应用在幼儿园戏曲活动中,有利于幼儿领悟戏曲唱腔艺术、体会戏曲舞蹈艺术、体验戏曲奏乐艺术.在应用过程中,将奥尔夫教学法渗透到幼儿...     

浅谈声乐与音乐表演心理

音乐表演是音乐实践活动中重要的环节,声乐是音乐表演艺术中的一种形式,本文对声乐与音乐表演心理作了论述.