浅析扬琴演奏的基本方法

扬琴约在明代万历年已在我国流传,经过将近四百年的流传和演变,从乐器制作、演奏技巧,曲目特点上逐渐形成了中国扬琴独特的民族风格,成为人们喜闻乐见的民族乐器。同时,也由一种单纯的伴奏乐器发展成为具有一定表现力的独奏乐器。尤其近年来创作了大量反映时代风貌的扬琴独奏曲、协奏曲,扬琴的技法有了很大的突破与提高。扬琴演奏艺术已成为我国民族器乐艺术     

中国扬琴及其演奏艺术的发展沿革

扬琴已在我国发展了三百余年。解放前由于不受重视及科学技术落后，扬琴无论在表演还是乐器改革上一直处于较落后的状态。解放后，在一段时期内，扬琴有了一个较大的发展，成为了极富表现力的民族乐器。随着科技的发展，多元文化的形成，扬琴艺术呈现出新的生机和活力。由原来的伴奏乐器变成一件技巧多样，艺术表现力丰富，具有浓厚中国特色的独奏兼伴奏乐器。     

论扬琴在秦腔伴奏中的作用

扬琴是外来的击弦乐器．它在明末清初传入中国后．随着说唱音乐的发展和地方戏曲的兴起,特别是在长期艺术实践中积极吸取民间音乐中的精华．不断和民间音乐相互融合。扬琴在曲艺等伴奏中广泛被使用,尤其是在秦腔伴奏中起着举足轻重的作用,推动了中国说唱音乐的发展。扬琴从合奏中逐步演变成独奏乐器,形成了多个具有地方性特点的流派．成为具有中国音乐风格、语境和色彩的民族乐器。     

论扬琴在秦腔伴奏中的作用

扬琴是外来的击弦乐器,它在明末清初传入中国后,随着说唱音乐的发展和地方戏曲的兴起,特别是在长期艺术实践中积极吸取民间音乐中的精华,不断和民间音乐相互融合.扬琴在曲艺等伴奏中广泛被使用,尤其是在秦腔伴奏中起着举足轻重的作用,推动了中国说唱音乐的发展.扬琴从合奏中逐步演变成独奏乐器,形成了多个具有地方性特点的流派,成为具有中国音乐风格、语境和色彩的民族乐器.     

论扬琴的音乐表现力

中国扬琴作为与欧洲、西亚、南亚扬琴体系鼎足而立的民族乐器,有它独特的魅力。扬琴表现力的构成因素有乐器形制、音乐表现、技法发展、演奏形式、演奏者等等。这些因素互相有着密切的关联,它们共同促进了扬琴音乐表现力不断向前发展。梳理和认识扬琴音乐表现的发展轨迹,对进一步突破乐器特性的局限性有着重要意义。     

我国扬琴艺术的源流及当代发展

扬琴作为中国的民族乐器,从西方传入后与中华民族的音乐审美相结合,扎根于中国传统音乐的土壤之中。中国扬琴艺术在与中国音乐文化不间断的交流中,成文了中国民族乐器中具有独特表现力的一种乐器。     

从扬琴协奏曲《狂想曲》看扬琴中西合璧的独特性

扬琴协奏曲《狂想曲》是一部集传统扬琴与西方体裁及爵士风格结合的开拓性现代作品.本文从中国传统乐器扬琴的历史由来、作品《狂想曲》音乐特点、艺术价值三大方面揭示扬琴中西合璧的独特性.     

扬琴的性能及演奏风格探析

扬琴是兼有广泛的世界性和鲜明的民族性的击奏弦鸣乐器,它源远流长,分布广阔,品种多样,遍及世界数十个国家地区。自明代传入中国。最初流传于广东沿岸,以后逐渐普及到江浙以至全国。扬琴经过民间及吸收采用和不断改革,在乐器形制结构及弹奏技法、风格、音响效果等各方面都渐臻完善。它除了能单独进行演奏外,还以多种多样的表演形式出现在舞台上。特别是近几十年来经许多音乐工作者的不断改良和革新,扬琴的艺术表现力和感染力越来越丰富并且有所提高。不论什么样规模的民族乐队,都离不开与扬琴的组合。因而有人甚至把扬琴称之为中国民族乐队…     

扬琴传统乐曲的流派和欣赏

扬琴不仅是中国民族乐队中主要乐器之一，而且还是中西混合乐队中的常用乐器。它不仅擅长于伴奏，而且还是表现力十分丰富的独奏乐器。扬琴传统乐曲分为广东音乐、江南丝竹、四川扬琴、东北扬琴四大流派。四大流派均具有独特的演奏风格。     

中国扬琴：中西结合的近代中国音乐乐器

本文主要以近代以来的中国音乐史为背景,对扬琴的发展历程进行较为全面、系统的研究梳理,具体在对比近代中国传统乐器和外来乐器发展状况的基础上,探讨中国扬琴的衍变发展．以及中国扬琴与近代音乐史发展特点的结合问题。     

浅析扬琴艺术的叙事性

扬琴是明朝末期由波斯传入,最初是为曲艺伴奏,并形成多种流派。扬琴在中国得到了较快地发展,主要分为变音、转盘转调、筝、全律活马大等多个类别,从而让扬琴艺术呈现出丰富多彩的一面。扬琴艺术的叙事性对于扬琴内容风格的生动呈现,关于扬琴艺术叙述性的探讨,能够从根本上对扬琴艺术的结构、思想和技巧等多方面进行深入地分析和讨论,从而来更好地将扬琴作品思想呈现出来,以此来从根本上提升扬琴艺术的传承和创新,为我国文化艺术的发展打下坚实的基础。     

扬琴伴奏能力的培养

在扬琴演奏艺术中,伴奏也是一种非常重要的形式.扬琴的伴奏功能,是其自身的艺术表现特质所赋予的,它音量宏大,但个性又不是很强,容易与其他乐器融合.故被广泛地运用于其它独奏器乐、大小型的民族乐队中,发挥着重要的作用.     

扬琴简介

虽然扬琴是一件外来乐器,但它在我国经过近400年的流传和演进,不论在乐器制作、演奏艺术或乐曲创作上,都已具有了我国的传统特色和民族风格,并与各地民间乐种相结合．形成了多个具有突出的地方性和乐种性特点的流派。近几十年来扬琴在构造、型制、音色、演奏技法等方面有重大的改革和创新。     

谈改革乐器半音大扬琴的设计研制及试用效果

一、半音多码A型大扬琴半音多码A型大扬琴简称半音大扬琴,是笔者的科研项目。是历经八年之多的努力,设计研制成功的新式大扬琴。它立足于设计打破旧框框,解决了其它扬琴一直未能解决的直接转调难题,致使扬琴在音乐创作上、演奏上、表现力上有了重大突破,为使扬琴步入交响乐队行列,走向世界开辟了前进道路。它在制作工艺上严要求,尊重人民在民族乐器上的审美习惯,符合民族乐器的传统艺术规范,尽量保持民族乐器的风格特色。它是在变音扬琴、全律活码大扬琴、十二平均律扬琴的基础上,吸取各自优点,并借鉴钢琴、木琴等外来乐器,扬     

“顺竹法”理念在现代扬琴作品中的运用

随着乐器改革和现代扬琴音乐创作的日益发展,对扬琴双手演奏能力提出了更高的要求。本文通过对现代扬琴音乐作品中竹法的运用和分析,结合自身演奏教学体会,从演奏技巧、音乐表现力、音乐创作、艺术发展趋势等不同角度,思考"顺竹法"理念对促进扬琴演奏艺术发展的作用。     

扬琴在中国古典舞音乐中的伴奏模式探析

音乐和舞蹈是两种不可分割的艺术,中国民乐在中国古典舞的意蕴呈现中具有重要作用。扬琴是民族乐队中伴奏功能比较全面的乐器,分析它在古典舞的节奏、旋律、韵律等方面的功能和运用模式能更好的促进民乐伴奏与中国古典舞的融合应用。     

分析扬琴教学中常常缺失的两个重要环节

扬琴是一种舶来乐器,从波斯传入我国已有400多年了,在我国发展较为完善,并带有鲜明的中国特色,我国很多院校都开设了扬琴专业教学,在扬琴学习中调音与伴奏是很重要的环节。可在教学中,这两个环节常常缺失,本文就扬琴教学中常常缺失的两个重要环节进行讨论。     

论四川扬琴的艺术特征及其传承

中国文化孕育千年,四川扬琴诞生和生长在这历史悠久的祖国大地上,四川扬琴属于中国扬琴流派的分支,曾经是一种说唱艺术,家喻户晓、众所周知。然而由于社会的进步,时代的发展,随着现代多媒体技术的出现,四川扬琴艺术的发展受到了冲击,发展停滞不前,为了使四川扬琴保持永久生命力,应对这门艺术进行不断的改革创新,使其继续焕发光芒。     

“四手联弹”——中国扬琴琴竹探微

扬琴是一件独特的民族器乐,因为它是一件不用手直接接触乐器而是借助敲击工具——琴竹,来演奏的乐器。琴竹就像是演奏者延长的手臂,在琴面上飞舞跳动着,使扬琴能够以其清脆悦耳的音色,优美动听的旋律,广传于我国。本文通过对扬琴琴竹的起源、形制、运用的探究,探索其形成的规律,使琴竹发挥它的功效,更好地展现扬琴的音乐之美。     

浅谈扬琴伴奏能力的培养

扬琴作为民族乐器中最主要的伴奏乐器,在音乐表演艺术中已得到广泛的应用,同时在民乐的伴奏中起着不可替代的作用。随着社会对民族文化关注的不断提升,作为一名扬琴工作者,深深感受到民乐文化发展的欣欣向荣。同时更深刻体会到对扬琴在伴奏方面提出了更高要求,需要扬琴工作者不断地学习,在学习中感悟,感悟中发现,发现中创新。不断提高自己的伴奏能力。本文从提高文化艺术修养、加强与人合作能力、提高伴奏应变能力三方面入手,浅谈关于扬琴伴奏能力的培养。