认识社会现实问题与承担绘画艺术的社会责任

艺术品产生于社会生活背景之下,经过艺术家的提炼加工以特殊形式再次回归于社会.艺术反映了社会现实,社会现实又从各个方面影响了艺术,社会的发展不断地给艺术以丰富的原材料,艺术也在不断的反映着我们的生活.     

阿多诺论艺术的社会性

阿多诺认为,以艺术自身的逻辑进行艺术创造就是为了以艺术独特的敏感性对现实的利害关系进行隐喻表现,使人能够意识到自身和社会的异化,这样,现代艺术就获得了批判工具理性和异化现实的能力并把人的意识指向人性丰富和社会自由。在现代美学视域中,阿多诺赋予了艺术的社会性这一传统美学命题以新的意义。     

论现实主义艺术

在艺术发展空前繁荣，艺术样式日趋多样化的今天，先锋艺术似乎成了艺术的主流。艺术家们更关注媒介多样、样式新异和个性表现。而长期以来以直面人生真实反映社会生活和人性美的现实主义却渐渐被遗忘了，人们很少研究，甚至很少提及现实主义。与此同时广大观众和丰富的社会现实迫切呼唤着现实主义复归。     

论文学对艺术潜在的影响

文学对艺术的影响,主要是思想观念、意识形态的潜移默化的影响.现实主义作品注重在艺术中看到自己生活的时代,具有求新的要求和直接观察的兴趣,热爱即刻可及的现实,充满进步的信念和对当代社会问题的看法.     

艺术的审美特性管窥

<正>在众多的人类表达途径中,艺术以它独特的魅力感染人,影响人。艺术由于受社会的外力作用和独特的语言表达形式,以及艺术家的个性化构思与创造力,而使艺术具有独特的特性。所以,把握和理解艺术特性,使审美层次更具有深度和广度。1、艺术来自现实,高于现实艺术形象是从现实生活中提炼、加工出来的,但是它融入了艺术家的思想情感和态度,以艺术的     

生成式AI影响下的艺术媒介本体论转向

以Midjourney为代表的生成式AI模型中的“文字转图像”（Text-to-image）技术正在被广泛应用,其崭新的交互方式向大众宣告了生成式AI带领当代艺术步入“艺术大众化”时代。生成式AI技术影响下的艺术传播媒介发生了巨大变迁。艺术媒介已不仅具有“材料”“媒材”“质料”等传统属性,艺术传播的媒介环境从“再现”走向“再生产”;艺术媒介从“聚块”（Agglomerations）的传播模式发展为多元形态,在分散且广泛的“灰色媒介”中,艺术媒介的“物质性”被关注;人机艺术传播中的“媒介在场”和“社会在场”共同建构社会景观,塑造社会现实。     

艺术的倾向--艺术对我们意味着什么

艺术是我们生存本质在意象上的一种集合。从本质来讲，艺术忘情地关注现实社会及未来社会中人类的生存状况与命运。艺术以其内在的冲击力顽强地证明着自己的存在价值，同时昭示着我们生活中的各种倾向。     

全球语境下的“艺术实力”观——20世纪以来中国艺术价值观的实践转向与理论发展

20世纪初,以形而上艺术价值观为基础的西方传统美学被引入中国。但是,面对民族危亡、国力衰微的特殊社会历史境遇,中国知识文化精英对美学的旨趣明显有别于西方,他们将艺术价值与功能明确指向了中国社会的现实需要,促成了艺术价值观的实践转向,培育了以艺术救国论、艺术治国论、艺术强国论为基本内容的"艺术实力"观。在当今全球化发展进程中,这对理解、提升国家文化实力与综合国力具有重要意义。     

油画语言与油画材料的有机结合：艺术与超越艺术

文章围绕写实油画的教学，从技术层面到艺术层面，从艺术层面到当今艺术专业学生的现实处境，探讨了艺术与市场、大众和社会联系的可能性，在现实与理想之间，提示了在社会主义市场经济条件下，艺术教育值得思考的问题。     

《"天才"》:艺术审美的异化与大众意识的裂变

在美国文学史上,德莱塞的自传体小说<"天才">一直备受争议.他以辩证的认识,多维地处理了他的创作对象.他摈弃了片面性和绝对性,使善与恶、自然与社会、艺术与现实等在<"天才">中辩证地统一起来.本文以19-20世纪之交美国自然主义作家的自身经历为研究起点,追溯美国工业化进程中社会价值观的变迁,集中分析作家艺术审美的形成和异化,揭示大众意识的转变,探索工业化进程中现实与精神链接失败的原因.     

语言直接成为本质的显现——对“纯粹美术”和“抽象表现主义”的再认识

现代绘画艺术的发展,与绘画语言的解放及对立的探索是分不开的。"纯粹美术"和"抽象表现主义"事实上都是一种"语言直接成为本质的显现"的绘画艺术。对其应取兼容并包之态度,则是对中国现代绘画艺术的发展起到促进作用。     

网络艺术的可能及其现实形态

网络艺术成为可能与计算机谈判及自由分布式网络的形成、数字化技术导致的艺术本体变革、万维网与浏览器软件的发明有关。从构成艺术本体的媒材角度来看,网络艺术的现实形态可以分为语言文字形态、音频视频形态、角色扮演形态三大类。网络艺术的未来前景,从信息科技发展的角度来看,具有无限的可能性。     

唐卡艺术的契合教学构想

将民族民间美术作为课程纳入高校美术教育体系,既是使民族民间文化艺术得以保护和可持续发展的需要,也是弘扬和传承民族文化的重要渠道。本文仅就唐卡这一美术门类在高校美术教学的实践从学院化、专业化、学术化、精品化等方面探讨民族民间艺术在高校的生存状态。     

论体育艺术

体育和艺术是一对孪生姊妹,体育向艺术提供的素材是丰富的,艺术表现体育的形式是丰富的,表现体育的艺术作品的感染力是丰富的,体育和艺术作为两种通用的语言,体育艺术的发展前景是极为广阔的.     

谈平面设计中的手绘艺术

手绘艺术是平面设计中的特色,它具有质朴感与单纯性。以设计为主线,分别列举了手绘艺术在平面广告设计、包装视觉信息设计及平面装饰设计中的运用实例,并以此为基础,分析了手绘艺术在平面设计中的作用,肯定了手绘艺术的优秀之处,有助于平面设计的发展。     

林风眠艺术理论研究

林风眠是 2 0世纪中国杰出的艺术家与艺术教育家 ,他的绘画艺术及教育思想对 2 0世纪中国现代艺术产生了深远的影响。同时他在艺术理论研究方面也取得了突出的成果 ,这些成果包括对艺术特征的研究、对原始艺术的研究以及对中西艺术比较和艺术社会化等问题的探讨 ,提出了独特的观念和理论。我们不但应该研究林风眠在绘画创作上的重大成果 ,而且还应总结他在艺术理论上的贡献 ,这样我们才能全面认识一代宗师林风眠的现代意义     

谈民间美术对现代装饰绘画的渗透

阐述了民间美术和现代装饰绘画的关系,分析了民间美术的思维方式、视觉思维、造型方式及色彩观念在现代装饰绘画中的体现,以及民间美术对现代装饰绘画艺术的渗透和启迪。     

遮蔽与显露的游戏——论服饰艺术与身体美学

作为一种艺术,服饰表明为文化的一种样式.服饰艺术这一符码及其审美关切于人的身体,身体的显隐与人的欲望相互生成.在此,身体既不是自在的存在者,也不是固定的自然物,而是服饰艺术话语建构的产物,并由此显示出服饰艺术与身体美学的关联及其意义.     

河南民间美术的审美意涵

分析民间美术产生渊源与视觉表象,探询中原文化审美需求和审美意涵,认识和学习民间美术中审美精华,发扬中原艺术审美特色。     

全球化背景下的敦煌艺术再生问题研究

敦煌艺术再生既是新的艺术品种和艺术流派的产生,又是经典艺术在新的时代背景下的价值增值。敦煌艺术再生,既是艺术的再创造和文化的自我增值,是民族文化在全球化背景下“化全球”的先声,同时也是经济文化发展的新的增长点。敦煌艺术的再生机制在于全球化背景下的民族艺术张力和人为的发掘提炼,以及市场运作。对敦煌艺术再生问题的研究应该从哲学、美学、宗教、门类艺术的不同角度,运用典型分析法展开。