新时期数字媒体艺术特点分析

数字媒体艺术融合了各种科学元素与艺术元素,派生出了数字媒体艺术的特异现象,表现出如下新美学特征,数值化的新艺术语汇数字化对当代艺术的视听刨作与作品生成做了最通俗易懂的破译.数字化因此对艺术具有了最彻底的革命意义.     

对数字媒体艺术教育的思考

文章针对数字媒体艺术教育研究的开发,就数字媒体艺术教育的行业特点、教学、教师、学科等问题谈了自己的看法。     

试论当代数字媒体艺术中的传统继承问题

伴随着科技的不断发展,信息技术也受到了巨大的推动。其不仅表现在对人类信息技术特征的改变,同时也对人类的社会与文化发展都产生了重大的影响。艺术被称之为人类科技与文化的结晶,其在传统的继承和发扬方面,也承受了这场重大的变革。本文就主要针对当代数字媒体艺术中的传统继承问题进行简要的分析。     

数字媒体艺术的美学特征初探

随着世界经济的发展,数字媒体艺术也在不断的发展,并且被广泛应用于各个领域中.在数字媒体艺术的发展过程中,其所具备的美学特征是决定数字媒体艺术发展方向的主要因素.本文就对数字媒体艺术的美学特征进行简单的探讨.     

浅谈数字艺术的未来技术

数字媒介技术自20世纪90年代历以来经历一个前所未有的快速发展时期,这也就是人们常说的"数字革命"。数字技术的影响不仅从根本上改变了如绘画和雕塑等传统艺术活动,而全新的艺形式如网络艺术,数字装置,虚拟现实,等作为公认的形式也开始在艺术实践中出现。数字艺术家往往能够跨越艺术表现和探索最紧迫的社会和政治当今人类所面临的问题的界限而数字技术的发展为艺术家的艺术表达开辟了新的途径。     

数字媒体技术专业与艺术素质教育整合的研究

数字媒体技术专业目前在我国高校普遍开设,其培养目标是掌握数字媒体核心技术、具有艺术创意能力的复合型高素质人才.由于该专业的生源大部分是理科生,对形象思维和艺术素养的训练较欠缺,成为将来就业发展的瓶颈.在进行专业技术教学的同时,如何将艺术素质教育内容有机地整合起来,使得学生学习起来既不感到生硬,乐于接受,同时也快速地提高艺术素养、艺术审美能力和创造能力.     

数字媒体技术专业本科教育中的艺术培养

数字媒体技术专业是一门交叉性极强的新兴学科,各本科高校在近十年的专业发展中根据市场需求、学生素质、学科前沿来不断探索不断改革。尤其以市场为导向培养高级应用型人才更是数字媒体技术专业近年来的培养方向,但是最初的专业设置当中多以技术层面的课程为主,直至近几年才加入了艺术类课程的培养计划。那么数字媒体技术专业发展到现在,艺术培养不再是技术界和教育界认为的无关紧要的课程了,很多高校已经多次修改教学计划将艺术培养课程列为专业基础课。     

浅谈数字媒体技术专业的学习与就业

数字媒体是一个新兴的行业,数字媒体技术专业是一个技术与艺术相结合的新开专业。本文笔者从一个学生的角度,对数字媒体技术专业的学习和就业两个问题进行讨论,并提出自己的看法。     

数字媒体艺术专业程序设计课程教学研究

数字媒体艺术专业是技术和艺术融合的新兴交叉学科,程序设计课程是计算机教学课程体系的重要组成部分。结合该专业的特点,选择《动画程序设计基础》课程作为程序设计的入门课程,对教学内容、教学方法的改革进行了阐述,探讨了将基础教学与能力培养相结合的教学改革措施,使学生能快速理解与应用编程知识和方法,提高学生的学习兴趣。     

数字媒体艺术促进教学方式变革研究

数字媒体艺术是技术与艺术的结合,将其操作的技术性与作品的艺术性应用于教学活动中可以为教学活动提供生动的情境导入,设计丰富多彩的教学内容,模拟逼真的实验过程,呈现不可视的自然现象,设计多样化的作业形式和评价方法以及异地、异时的合作交流。从数字媒体艺术在教学活动中的应用形式论述了数字媒体艺术与教学方法的改变。     

数字化视域下数字媒体艺术与非遗保护传承的结合

在数字化视域下,非遗的保护和传承工作正面临着新的机遇和挑战。在这一背景下,数字媒体艺术作为新兴科技与艺术的交叉学科,为非遗的保护传承提供了全新的思路和路径。其通过多媒体影像设计、智能媒体产品设计、虚拟现实技术、人工智能技术、交互技术等多种技术手段和表现形式,对非遗文化进行艺术加工和创新设计,从而赋予非遗文化新的活力,使非遗文化得到更广泛的传播和更深入的认知。本文从数字媒体艺术的学科特性和非遗保护传承的现状入手,分析了数字媒体艺术在非遗保护传承中的主要应用形式,探讨了数字媒体艺术与非遗保护传承结合的可行性,并且阐述了数字媒体艺术对非遗保护传承的促进作用。     

数字艺术设计中的科学美--以分形艺术为例

数字艺术作为信息时代科技发展的产物,已经越来越广泛地运用于艺术设计领域内,艺术与科学之间的界限也越来越模糊。我们在不否认数字艺术科学性的同时更不能否认其独具的美学特征。而在数字艺术设计中,分形艺术更是打破了传统艺术创作的流程与方法,研究其美学意义十分有价值。本文在梳理分形艺术发展的同时,尝试用多学科的角度去挖掘分形作品带给人的美学享受,并探讨其实际价值。其次,对于分型的常用软件以及常见作品的形式做了说明。最后,从美学角度分析了分形作品的美学属性,并尝试做出总结。     

数字艺术创作方法初探

数字媒体艺术近年来发展迅速,专业覆盖面大,外延深远,边界模糊.-般认为,数字媒体技术,是艺术设计和计算机技术的跨学科的交叉结合.数字媒体艺术是现代科技手段与艺术思维相互融合的产物,它的创作表现形式也体现了一种数字化和虚拟化的存在.数字艺术的创作方法也伴随着社会科教的不断发展进步有了更多样的表现,本文重点就其三种创作方法进行探讨研究,为更深入的研究数据艺术媒体创作提供参考.     

数字艺术设计中的科学美——以分形艺术为例

数字艺术作为信息时代科技发展的产物,已经越来越广泛地运用于艺术设计领域内,艺术与科学之间的界限也越来越模糊。我们在不否认数字艺术科学性的同时更不能否认其独具的美学特征。而在数字艺术设计中,分形艺术更是打破了传统艺术创作的流程与方法,研究其美学意义十分有价值。本文在梳理分形艺术发展的同时,尝试用多学科的角度去挖掘分形作品带给人的美学享受,并探讨其实际价值。其次,对于分型的常用软件以及常见作品的形式做了说明。最后,从美学角度分析了分形作品的美学属性,并尝试做出总结。     

数字媒体艺术专业人才培养模式初探

近年来,经济的发展对我国人才的培养提出了新的要求,随着数字媒体艺术的不断发展,对其专业人才的培养目标和模式也表现出了其独特的特征。本文就主要针对数字媒体艺术专业人才的培养模式进行简单的探讨。     

当代版画艺术中数字技术的应用与思考

因信息媒介的交互而更为紧密的艺术世界里,艺术的传统界限正在被消解,数字媒介与新传播技术正影响并改变当代版画的艺术形态、观念及展示方式。新的媒介技术再次和版画艺术形成新一波的科技和艺术上交互,不但使其面貌上产生新变化,也因对数字技术的运用,更主动地介入到了当代艺术的创作中。     

关于媒介形态的思考

随着科学技术的不断发展,媒介的发展变化在不断改变着人们的日常生活和数字艺术教育领域,艺术与科学、技术的关系越来越密切,媒介的发展变化改变着人们思维和艺术创作的方式。本文对媒介的定位和媒介形态的发展变化进行了一定的梳理,就当前媒介形态变化和新的媒介进行了阐述和分析,就媒介形态变化和当前数字艺术发展以及数字艺术教育的关系进行了探讨,对当前媒介形态不断变化的前提下对数字艺术教育进行了提出一些建议。     

一场关于摄影术的大辩论

“摄影是艺术还是技术?是工业还是美术的一分分支?”争论始于摄影的最初几十年,特别是19世纪50年代,那时摄影的发展已威胁到绘画,特别是雕刻和平版印刷。1855年,一场关于摄影的地位和用途——一方面涉及摄影与艺术的关系,另一方面涉及摄影与科学和工业的关系——的大争论开始了。在1850年到1870年间,摄影术也导致它作为一种艺术之地位的争论,和它的科学与工业用途的新奇理论的探讨。     

数字化时代的艺术

本文通过比较数字化艺术与民间艺术、宗教艺术、宫廷艺术、文人士大夫艺术以及现代艺术的区别和联系,揭示了数字化时代艺术的特征。     

浅探艺术与科学的关系

本文着重探讨并分析艺术与科学发展的关系。科学与艺术的相互影响,相互作用及如何实现科学与艺术的和谐发展。设计是科学与艺术之间的第三条道路,本文浅探了艺术与设计的关系,及其怎样、如何使二者之间更好的进行整和。并对艺术与科学的关系做出了一个很乐观的预计和推断设计终将走向艺术与科学结合之路,相信不久的将来艺术与科学相结合的成果之花将在设计中绽放得更加绚丽多彩,璀璨艳美。