格林卡《夜莺》的音乐特性及演奏诠释探究

钢琴曲《夜莺》由俄罗斯著名作曲家格林卡创作而成,全曲朴素且生动,明亮又欢快,给人以丰富的情感体验及无限遐想空间,艺术价值显著.要想提高《夜鹰》的演奏质量,必须不断提高自身的音乐文化素养,赋予其时代的顽强生命力,进而促进其传承、弘扬及可持续发展.为此,本文从作者生平与《夜莺》创作背景入手,分别从主题旋律、变奏手法及尾声结...     

论柴科夫斯基作品中《云雀之歌》与《松雪草》的演奏技巧

柴科夫斯基(1840-1893),是俄罗斯著名作曲家之一。《四季》是柴科夫斯基最著名的钢琴作品之一。《四季》中的乐曲可分为几大类:一类是描写欢快活跃的群众场面。如二月——狂欢节、七月——割草者之歌、八月——收获、九月——行猎。一类是描写大自然景色。如三月——云雀、四月     

李斯特《奥伯曼山谷》的演奏与分析

弗朗茨·李斯特演奏风格极具技巧性和炫技性,在19世纪欧洲音乐史上开创了炫技性的演奏风格,在作曲方面更喜欢标题音乐,创造了旋律诗歌类型和调音技巧。打开无调音乐的诞生序幕,创造浪漫主义的原则,而不是受传统贵族阶层影响的传统主义音乐。《奥伯曼山谷》是深入了解李斯特音乐风格和技巧的重要作品。     

有关巴赫作品演奏的学习体会

巴赫是德国最伟大的作曲家之一,本文主要阐述有关巴赫音乐的演奏问题,我们与导师进行了较为详细的讨论与剖析,基于对盛原先生、林华老师等大师著作的研读,我们时巴赫作品的理解有了一些较深层次的认知.     

格林卡的俄罗斯民族音乐情缘——从歌剧《伊万·苏萨宁》谈起

探究格林卡幼年时与俄罗斯民族民间音乐结下的不解情缘,分析这一情缘对其首部歌剧《伊万·苏萨宁》在歌剧内容与曲调素材方面的深刻影响,格林卡为俄罗斯民族音乐发展所做出的不可磨灭的贡献。     

在格林卡故乡留学的日子里

被誉为“俄罗斯音乐之父”的格林卡,是俄罗斯19世纪最伟大的作曲家。他创作的俄罗斯民族歌剧《伊凡·苏萨宁》是俄罗斯第一部民族歌剧。这部歌剧中的第四幕和尾声中的合唱《光荣颂》是一首宏伟、壮丽的颂歌,至今还在感染和激励着俄罗斯人民的爱国热情和奋发向上的斗志。因此格林卡成了俄罗斯民族文化艺术的象征和俄罗斯人民的骄傲。     

从《C大调前奏曲与赋格》看巴赫作品的演奏风格

巴洛克时期是音乐史上由早期音乐向近代音乐过渡的一个阶段,它酝酿了许多重大的变化,其中约翰.塞巴斯蒂安.巴赫,是巴洛克全盛时期最重要的代表人物之一,尤其是他的《平均律钢琴曲集》被称为钢琴作品的"旧约全书"。本文主要通过对《平均律钢琴曲集》中的第一首《C大调前奏曲与赋格》的速度、力度、声部、触键、装饰音等方面的分析,来看巴赫作品的演奏风格。     

谈几位钢琴家演奏巴赫《平均律》的特点

巴赫的《十二平均律》被人奉为旧约圣经。由于巴洛克时代的记谱法相对简单,不同的钢琴家对巴赫十二平均律钢琴作品有着自己独特的见解。本文将对目前最具权威性诠释巴赫的几位钢琴家进行介绍,并分析及对比几位钢琴家演奏巴赫作品的特点及风格。     

钢琴曲《春舞》的音乐分析与演奏指导

全曲为复三部曲式，引子-A(a b a’)-B(c d c’)-A’(a b’ 尾声)。     

钢琴曲《在那遥远的地方》的分析与演奏

《在那遥远的地方》是王洛宾作词作曲的一首歌曲,它的曲调源于哈萨克民歌,就是根据《羊群里躺着想念你的信》改编的,这首歌曲首先在甘肃和青海一带传开,几十年来被当作青海民歌传唱.作曲家张朝将它改编为一首独具特色的钢琴曲,不仅具有独特的民族风格,也吸收了许多西方作曲技法,中西融合,独具特色.本文通过对作曲家张朝的介绍、《在那遥...     

钢琴曲《阳关三叠》的艺术特性及演奏诠释探究

《阳关三叠》是钢琴音乐中将我国音乐特色及艺术特性展现的最好的作品之一,作曲家对此古曲进行了全新解读,并融入民族元素,借钢琴演奏出具有我国传统音乐风韵的作品.该部作品将简约与精致发挥到极致,内蕴深刻文化内涵,是我国民族音乐发展历程中的一大瑰宝.本文通过探析钢琴曲《阳关三叠》艺术特性及演奏方法,以期为钢琴作品本土化发展提供...     

钢琴曲《山泉》的演奏技法探讨

崔世光钢琴作品《山泉》是中国钢琴作品中的顶尖精品,创作于20世纪80年代初,选崮《山曲四首》之三。弹奏《山泉》,最大的难点在于音色的控制,不仅要弹出极为美妙的音色,还要做到音色的统一与大幅度的对比和变化,利用音色的细腻变化准确地表现音乐内容和形象。本文将以《山泉》的复二部曲式结构为线条,阐述如何运用正确的演奏技法去营造作品的意境和形象。     

钢琴曲《阳关三叠》的演奏分析启示

《阳关三叠》是黎英海先生将原古琴曲改编成的钢琴独奏曲．本在概括介绍原诗创作背景与艺术审美的基础上，分析了此曲的创作特点，曲式结构与演奏技巧，并着力于中西方音乐思维与审美的探索．     

钢琴曲《灯舞》的演奏风格探索

钢琴曲《灯舞》是少数民族音乐走向国际化的一次有益探索,本文从演奏要求的角度对钢琴曲《灯舞》的演奏风格进行了分析,认为在钢琴教学中要有意识的将钢琴音乐与舞蹈欣赏紧密结合在一起,贯穿在每一教学环节中,钢琴音乐选择要在节奏速度合理的前提下,更强调其旋律性,并能发挥出舞蹈韵律的味道,保持少数民族艺术的完整性.