临海词调唱腔在民族声乐教学中的应用

临海词调是一种民间坐唱由艺形式.词调唱腔的气息共鸣、真假换声、咬字吐字、表演歌唱特色与民族声乐教学诸多方面要求一致.临海词调应用教学中,需要克服伴奏与语言的障碍.民族声乐教学运用临海词调促进临海词调的传承,也提高教学效果.民族传统曲艺与民族声乐教学结合,凸显地方音乐教育特色,推动地方文化生态的平衡.     

省级非物质文化"临海词调"的艺术形态及器乐研究

临海词调是流传于浙江台州临海的地方小戏,在长达五百多年的历史中,与当地的文化、政治、经济等产生了紧密的联系.对临海词调的形成、艺术形态、器乐伴奏特点及其生存现状与保护等作了较全面的分析,着重论述了器乐伴奏在临海词调中所起的作用.     

略论豫西南民间曲艺的保护与发展

以南阳大调曲为首的豫西南民间曲艺,是中原文化的重要组成部分.在当今多元文化的强烈冲击下,民间曲艺文化的生存状况十分艰难,需要扶持保护,更需要唤起全体民众珍爱自己的传统艺术的自觉意识.     

黄冈善书（湖北大鼓）艺术特征探究

黄冈善书(湖北大鼓)又名打鼓说书、鼓书、说善于书,属民间说唱曲艺,是黄冈市民间社会广泛流传的一种艺术形式。黄冈善书(湖北大鼓)形成至今已约有140年,它的形成与发展与当地的历史、文化和人民生活有着紧密的关系。黄冈善书(湖北大鼓)在艺术表现和表演形式方面具有独特的范式。     

乡音乡韵梆鼓情 非遗曲艺代代传--莆仙“梆鼓咚”进校园的实践和探索

曲艺,是我国各民族“说唱艺术”的统称,它是由民间口头文字和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式,具有浓厚的地方色彩和民族特色。     

关于我们怎样进行民间美术教学的思考

中国是世界上的文明古国之一，它具有古老深厚的传统和文明。中国民间美术是在这样一个背景下的一门古老的、系统的、独特的文化艺术，因此，中国民间美术教学也应该是系统的教学，才能够合乎中国传统民间美术的独特的艺术规律。     

地方曲艺音乐融入当地高校音乐教学的策略——以青田鼓词为例

曲艺音乐是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式,但新世纪以来,地方曲艺音乐的发展和传承受到极大冲击,将其引入地方高校音乐教学对弘扬地方特色文化有积极意义。青田鼓词是丽水民间曲艺中较为独特的一种说唱艺术,将青田鼓词引入当地高校音乐教学,可以凸显高校音乐教育的地方特色,有助于完善民族音乐的教学,充实和丰富音乐教学的内容,拓宽学生的视野。在教学实践过程中,应选择合适的教学内容,并结合本土民间音乐的特色,探索出更好的教学实践形式。     

沉淀的文化 跃动的生命——当前安徽淮河流域的民间剪纸艺术

淮河流域的民间剪纸艺术呈现出丰富的文化特色,是当地民风民俗的艺术再现,以阜阳和淮北两地最具代表性。作为一种艺术形式,淮河流域民间剪纸带给了人们美的享受,丰富了地方文化;而作为一种民俗文化的艺术再现,它又是研究当地民风民俗发展的＂活化石＂。     

论河南大调曲子的艺术特点与传承发展

河南大调曲子是一种现存于豫西南地区的一种民间说唱曲艺艺术,历史悠久,积淀深厚,且在当地有着良好的群众基础,依然活跃于百姓中间,深受人们喜爱。这种曲艺形式题材众多、曲牌丰富、曲式结构复杂多变,有着独特的行腔特点和表演形式。结合笔者对大调曲子的学习、实践与调研,就其艺术特点做一分析阐释,以展现这一古老曲艺形式独特的艺术魅力,使更多的人了解它、关心它,促进这门传统艺术在新时期的传承与发展。     

湘西南武冈丝弦初探

武冈丝弦主要流传于以武冈为中心的邵阳、隆回、洞口、城步、新宁等地,是湖南曲艺的重要组成部分,大约明末清初,传入湖南,并与当地的民间音乐、戏曲相结合,演变发展而成一种综合曲艺形式,其内容丰富,包括源于明代江浙一带民歌和时调小曲,反映当地社会风情,表现市民的生活和感情,具有极高的艺术价值和深刻的文化内涵。     

中学美术教育不可轻视民间美术

<正>一提到民间美术,人们自然而然地就会想到它是一种边缘艺术,民间美术在中学美术教育中似乎很少得到应有的重视。诚然,像国画、油画、版画、雕塑这样大的艺术门类在教学中应当占有重要地位,但是民间美术与这些艺术门类相比又能呈现出另一种气息。其独特的艺术特色、悠久的发展历史、丰富的民族理念、便捷的材料工具,都是其他艺术门类所不可替代的。一、中学美术教育与民间美术民间美术是一种历史悠久的、融汇了先民的经验与     

区域文化与闽台民间美术

闽台区域文化与闽台民间美术既是一种相互关系又是一种独特的研究视角.针对复杂多变的民俗美术事象,我们提出了艺术文化域、艺术文化层和艺术文化史的三维文化空间,并以此厘清闽台民间美术研究的科学体系.     

“古拙”而“芬芳”——方城石猴艺术探析

国家级非物质文化遗产＂方城石猴＂是中原大地一种优秀的民间美术工艺品,数百年来以其独特的艺术形式和吉祥寓意深得百姓的推崇和喜爱。方城石猴艺术历史源远流长,形式多样,艺术风格古拙而灵透,文化内涵丰富,浓缩了当地百姓的审美情趣和审美理想。通过对这一古老民间美术遗产的系统考察,我们可以感受到中原民俗文化的独特魅力。     

试论泽州秧歌的形成

泽州秧歌是流布于今山西晋城市的一种民间小戏。它是由民间秧歌舞及说唱曲艺发展演变而来。它之所以能形成,井在泽州繁荣、兴旺,是与当地较发达的经济,悠久的历史文化积蕴,崇文尚礼、喜看优乐及重视春祈秋报、迎神赛社的社会习俗等密切相关的。艺人们在秧歌舞的基础上,揉合当地曲艺的优点,接受上党梆子的影响,在道光年间把它搬上舞台,使它成了一个独具地方特色的戏曲剧种。     

关东民间谜语的产生环境与文学特征

谜语是我国劳动人民智慧的结晶,是一种融知识性、文化性、趣味性、娱乐性于一体的一种游戏。在关东民间,这种益智增趣的猜谜活动非常盛行,俗称“破闷儿”,学名民间谜语。民间谜语多为民间文学中一种特殊的韵文形式作品,它是表现人民智慧、培养和测验人民智慧的民间语言艺术。本文从关东民间谜语产生的环境、谜语起源、民间谜语的文学特征及其所形成的社会背景和独特的艺术特征等方面进行论述。     

张家口地区民间说唱艺术特征探析与保护研究

说唱艺术近千百年来长期活跃在乡村田野和地摊茶社,是地道的民族民间文化.张家口地区的民间说唱在我国艺术领域有着独特的地位,对这种产于、传于民间的说唱从分类、表演形式、语言特点及艺术价值进行艺术探析,并提出了要对张家口民间说唱艺术进行"原生态"保护、艺术创新、培育接班人、建立资料库和树立品牌意识的保护对策,以期为今后研究民...     

传统民间剪纸在初中美术教学中的价值与运用

作为我国民间的传统艺术,民间剪纸艺术是中华 民族的瑰宝,更是世界上的非物质文化遗产,凭借着它独特的 魅力与艺术价值,需要后辈们去传承并发扬光大。基于此,本 文以传统民间剪纸作为研究对象,分析该艺术在初中美术教学 中的应用价值,通过创设情境、应用多媒体设备使民间剪纸艺 术更好地被学生认知。     

试论漳州锦歌的流派与艺术特色

锦歌(歌仔)是漳州最古老的民间曲艺，以方言演唱，曲调朴实，内容通俗。明末清初，郑成功收复台湾后，锦歌(歌仔)传入台湾，并与当地民间小调融合。后来，以歌仔为主要音乐，结合舞台表演产生了歌仔戏。海峡两岸戏剧界人士普遍认为，台湾歌仔戏源于漳州锦歌。     

试论泽州秧歌的形成

泽州秧歌是流布于今山西晋城市的一种民间小戏。它是由民间秧歌舞及说唱曲艺发展演变而来。它之所以能形成，并在泽州繁荣、兴旺，是与当地较发达的经济，悠久的历史文化积蕴，崇文尚礼、喜看优乐及重视春祈秋报、迎神赛社的社会习俗等密切相关的。艺人们在秧歌舞的基础上，揉合当地曲艺的优点，接受上党梆子的影响，在道光年间把它搬上舞台，使它成了一个独具地方特色的戏曲剧种。     

论闽南民间寺庙的艺术特色

闽南民间寺庙的艺术元素分别在建筑、雕刻、绘画、楹联、音乐诸方面充分表现,运用自如,巧妙配搭,其艺术特色可归纳为：一、世俗化。神性被淡化,神人之间界限较模糊,反映闽南人文性格中务实、理性的一面。二、伦理化。即宗教艺术与伦理教化相渗透,主要指向为封建正统文化理念——儒家的传统道德,甚至在很大程度上脱离神本体,成为独立的伦理艺术存在。三是区域化,具本地区的独特风格。艺术创作的材料本地化,内容表现本地化,艺术创作手法本地化。四为综合化,指把各种艺术形式综合运用以调动信众的视觉、嗅觉、触觉、听觉,烘托渲染宗教氛围。因此,在闽南民间寺庙乃至分香台湾的民间寺庙。信众感受到的远远不只是宗教的奥秘与魅力。