四川崖墓石刻人像造型艺术研究

四川东汉崖墓石刻艺术，兼容了东汉巴蜀地区画像砖、画像石、墓室壁画风格，其石刻造型艺术一般以人物或故事情节造型、动物或神怪造型、几何图案或植物装饰图案造型为主。其中，崖墓石刻人像造型艺术在整个崖墓艺术中，占据着十分突出的地位。     

秦汉瓦当文字的审美特性

瓦当是中国古代房屋的筒瓦头,它的主要作用是封挡板瓦,为了突出建筑装饰的审美效果,建筑设计者往往在瓦当外面绘制以纹饰、文字等装饰物,以期体现瓦当艺术的审美特性。秦汉时期的瓦当艺术是一种集雕塑、绘画、书法、工艺美术于一体的综合造型艺术,它以变形、象征、夸张、虚拟等手法极尽绘饰功能,在有限的空间内,展现出一个独具风格的艺术世界。     

从黄河石到中国画

史前时期先人制作的陶器上有精美的彩色纹绘,考古学家把这些陶器叫做彩陶。其制作年代距今约3000～5000年间,主要分布黄河流域,亦称“黄河彩陶”。我在近20年研究和收藏黄河彩陶中,对于彩陶的起源,祖先因何在器物上描画众多图案各异、着色绚丽的纹饰,文字、文明与审美之间的必然关联及其对于后续的艺术形式的影响……凡此种种,令我既困惑又迷茫。     

女书装饰艺术的文化色彩

女书是字，也是艺术。女书字符号本身的装饰性、女书作品中插图图案的装饰性、女书装帧上的装饰性以及其他带有女书符号纹样的女红用品上的装饰性，共同构成了女书特有的装饰艺术。(图1)本拟从民间艺术角度探讨女书装饰艺术中透露出来的化倾向，以进一步认识女书产生和发展的化背景。     

吉祥物及会徽

吉祥物: 吉祥物原型“龙”的主题,契合常州“龙城”的别称,与常州“龙文化”的深厚渊源一脉相承。图案中的龙眼、龙须、龙角、龙牙、龙鳞、龙纹等,通过线条勾勒和夸张变形等艺术手法,使其形态灵动活泼,形象可亲可爱。图案的色彩以红、黄、蓝3色为基本色,营造热烈、喜庆、欢快的卡通氛围。肚兜上的圆形图案是由“申”字组成的“画”字结构,寓意“甲申年”和“艺术周”。该吉祥物中文名为“卡隆”,暗合“卡通”的主题且“隆”与“龙”谐音,寓意兴盛与好运;其英文名则被赋予拟人化表现:“Mr.　Cartoon”,意为“卡通先生”,既充满童趣,亦富时代…     

工艺美术古今谈

传统工艺美术是中国传统文化的一部分,也是传统艺术的一部分;传统工艺美术是生活的艺术,也是生活文化的活化石,如世人熟知的陶瓷、玉雕、牙雕、景泰蓝、漆雕、木雕、金银器乃至皮影、风筝、灯彩、剪纸、蓝印花布、泥玩、刺绣、抽纱……其品类众多,花色无数。     

中国佛教石窟与西方基督教堂装饰艺术的比较

中国的佛教石窟盛于唐代,历经宋、元、明、清时期,在其影响下发展或转化而来的各种图案却以新的面貌不断繁衍和流传下来,在中国设计艺术史上具有不可低估的作用。基督教几乎主宰了整个欧洲中世纪社会近千年,因此服务于基督教的教堂装饰图案艺术也就成为欧洲中世纪装饰设计艺术的主流,在不同程度上影响着西方设计艺术的发展。     

四川羌族女性舞蹈审美特征研究

四川羌族人民在漫长的岁月中创造了世代相传独具特色的民族民间舞蹈。本文透过对羌族女性舞蹈的体态、风格、身韵等方面多视角多侧面的研究,从历史渊源与形成要素出发,探究四川羌族女性舞蹈内在的、本质的审美特征。本文以期更好的挖掘羌族女性舞蹈的表现观念与艺术精神,对古老民族舞蹈的核心动律有更好的认识与传承。     

石涛画款书法论

石涛作为"清初四僧"之一,绘画与书法艺术都具有很高的成就与境界,画款书法作为其绘画的有机组成部分,代表了石涛集古出新、开张恣肆的书法艺术特征。他的画款书法主要是围绕绘画的幅式安排、艺术观念、风格意境、审美表达而题写的,具有古质朴拙的风格美、随形就势的章法美以及文图并茂的意境美,并给后世画家以诸多启示。     

保护民族非物质文化遗产弘扬中国古代民间传统文化——以南通蓝印花布为例

南通蓝印花布是中国民间传统的工艺印染品，全凭人工手纺、手织、手染而成，其图案全凭手工镂刻，有青铜饰纹的高古，汉砖瓦的粗犷，宋瓷的典雅，苏绣的细腻，剪纸的简洁，织锦的华贵，质朴素雅、含蓄优美之中，凝聚着艺人们智慧的结晶，饱含着浓郁的民间文化。其简单、     

陈之佛:图案家的书籍装帧

<正>陈之佛(1896～1962年)是一位艺术上有着多方面建树的大师级人物。陈之佛是图案家。陈之佛生于浙江余姚,16岁考入杭州浙江省工业学校,1916年毕业后留校任教。作为中国现代工艺美术拓荒者,他创造了多个"第一"。留校的第二年,他就编出一本图案讲义,这是中国现代图案学的开山之作。1918年,他东渡日本,专习工艺美术,成为     

中国生日贺卡带来的欢聚

不久前，英国驻加拿大使馆武官夫人收到一张印有彩色剪纸的中国生日贺卡，引起了对中国剪纸艺术的极大兴趣。于是，她邀请驻没太华武宫团的夫人们在自己家中举行了一次以“中国剪纸艺术”为主题的文化交流茶会。中国驻加拿大使馆文化处为帮助主人组织好这次文化交流茶会，精心挑选了各种剪纸作品以及介绍中国民间剪纸艺术的录像带，还放大了一部分十二生肖纸图案，印在彩色光纸上，便于夫人们亲手制作。应邀参加这次茶会的有中国、美国、法国、德国以及一些拉美国家的20多位武官夫人。在女主人邀请下，我们介绍了中国剪纸的风格、特色，通过…     

写实与写意——20世纪上半叶中国油画的文化选择

油画这种来自西方的艺术形式,对20世纪中国绘画的发展起到了巨大的推动作用,产生了以徐悲鸿和林风眠为代表的写实油画和写意油画.他们以不同的审美观照对东方与西方、传统与现代进行了自己的文化选择,形成了中国油画两种不同的形式风格和艺术流派.     

吟唱生活 歌颂和平——听著名音乐人艾斯卡尔谈其音乐世界

艾斯卡尔,一位将新疆维吾尔民族音乐与现代时尚音乐融合创新的“朝圣者”;艾斯卡尔,他与他的“灰狼”乐队,始终视弘扬和传播其民族音乐为己任,历数20多年,这群民族音乐人以其全部热情,将维吾尔族音乐的精髓融合于现代流行音乐、摇滚乐之中,从而创造出独属自己风格的音乐经典。     

绚丽多彩的京剧流派

京剧流派的含义，与文艺史上的流派不同。文艺史上的流派，大都指一定时代在文艺创作上拥有共同的艺术观点、创作风格相近的作家、艺术家群体；京剧流派则是以舞台表演艺术风格的异同来加以区分的。随着京剧艺术的发展，它由地域性流派发展到演员表演艺术流派。地域性流派的发展18世纪中叶，有多种地方戏曲同时流行于北京。在诸腔党奏的过程中，徽、汉二剧合流，并吸收了京腔、梆子腔等艺术成分，形成了一种以[西皮]和[二簧]为主要声腔曲调的综合性艺术。外地人因此称皮责戏剧出自帝京，故称之为“京剧”。京剧流派是这一综合性戏剧在艺术上…     

《艺术主题图像百科：裸体》

西方艺术评论家肯尼斯·克拉克在其著名的《裸体艺术论》中提出：赤裸，指的是踏出浴缸后的你我两人，而裸体（THE NUDE）是一个艺术范畴。艺术史作为一门学术种系，在过去的60年中已经累积了数千篇关于身体、裸体及躺姿裸女的作品以及如何定义艺术与艺术家的文章。西方绘画雕刻艺术在人体中也已探索了数千年，翻来覆去地表现着人体，在裸体的刻画中透露出不同时代的审美情趣、思想感情和社会思潮的变迁；同时也呈现不同艺术家裸体表现的独特趣味与风格。     

黑色的力量

<正>美国著名非裔艺术家Kerry James Marshall大型个人回顾展于2016年11月在纽约大都会艺术博物馆举办。Marshall震撼人心的作品用西方艺术史讲述着美国黑人的经历,揭露美国艺术和历史领域的不公正现象,同时从各个角度和层面彰显黑色的力量与美,挖掘黑人所蕴含的乐观、活力与创造力。在跨度35年的艺术生涯中,他的创作风格逐渐由抽象主义的都市田园风景画和文艺复兴风格的肖像画,向浪漫主义色彩的家庭室内画转变。然而,无论何种风格、主题或布局,他的作品都蕴含着一种不变的元素,即黑色皮肤。     

近期活动聚焦

<正>亚洲日本与中国汉唐时期文化交流展览总结研讨会在东京举办2月2日,由日本奈良县与清华大学艺术博物馆合作的“跨越两国的审美：日本与中国汉唐时期文化交流”展览总结研讨会在东京有乐町举办。奈良县知事荒井正吾、中国驻日本大使馆文化处公使衔参赞陈诤、日本原文化厅长官青柳正规、清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞等嘉宾出席并致辞。     

绘画艺术风格之我见

我们知道．每一个真正意义上的画家或艺术家．都有一套自我的艺术风格，其追求的风格并不是一朝一夕或是偶然形成的．而是靠成年累月的技巧训练和自身修养．不断的学习和创新长期以来才形成的。大体来说．绘画艺术风格是在一定条件下产生的，它包括时代、社会、民族、政治、文化及人们的素质修养等因素．具有主观和客观两个方面的内容。主观方面是艺术家的创作追求；客观方面是时代、民族对艺术创作的审美要求：有风格的作品才具有生命力，风格愈鲜明，其作品的生命力也就愈强，风格的特性越经久．艺术“永恒性”的程度越大．越会被后人所接受、认可。但也有一些画家、艺术工作者，他们的创作不是在画画，更不是写画，而是在做画，揉一团纸，加点浆糊、矾水、沙子、洗涤剂等等。     

中西绘画美学命题:“气韵论”与“模仿说”

气韵论在谢赫的"六治"中被表述为"气韵生动",是中国绘画的第一法则。"艺术即模仿"是流行于古希腊时代,甚至迄今为止仍是西方艺术的主导理论之一。中西绘画美学依托"气韵论"与"模仿说"等命题各自成立。在审美效果上,二者折射出中西绘画在主客体关系上迥然有别的美学观。