莫奈色彩观念之探索

引言
　　19世纪以前的绘画寻求形色并重互补的结合,在色彩方面主要体现在固有色基础的经营中。印象派动摇了模仿自然色彩为全部目的的传统绘画信念,完成了西方传统范畴内的条件色体系的色彩探索。特别是印象派画家莫奈致力于大自然中环境与光线的研究,突破了传统绘画原来以褐色调子为主的基调,采用鲜明的色彩和笔触直接描绘在阳光下的物象,表现微妙的变化。根据画家的观察和情感抒发,不再强调画面的故事情节和主题思想而是将光线和色彩作课题进行研究,表现物体在一定的环境中和具体时间下给人的视觉感受。这在绘画色彩观念上引起了重大的革新,而莫奈的色彩观念是值得我们去深深体会和研究的。     

流光溢彩的生命诗篇——浅析印象派绘画的色彩魅力

印象派与此前的画派相比,更注重艺术的形式,忽视艺术的内容。印象派画家是色彩的艺术家,在他们笔下,色彩犹如跳动的音符。色彩在印象派绘画中淋漓尽致地发挥着作为绘画语言的功能。     

谈风景画中的光与色彩

在分析风景画中的光与色彩和印象派画家的作品及理论观点的基础上,研究了光是塑造风景画色彩的本源。针对光对风景画色彩语言的表现与创作和光与色是风景画家主观世界的绘画表现语言问题进行了进一步的探讨。     

论印象派绘画的艺术内涵及特色

印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段,印象派画家以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养,在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。印象派画家摒弃16世纪以来狭隘的褐色调,倡导走出画室、去户外写生,力求真实地刻画自然,直接描绘阳光下的风景和日常生活。印象派完成了绘画中色彩造型的变革,将光与色的科学观念引入到绘画中,革新了传统的固有色观念,创立了以光源色和环境色为核心的现代写生彩学。还认识到艺术形式的独特审美价值,在形式方面进行了大胆的探索,为现代艺术的产生奠定了基础,此后,现代主义的艺术潮流层出不穷,世界艺术形式的大变革开始了。     

论印象派绘画的艺术内涵及特色

印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段,印象派画家以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养,在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。印象派画家摒弃16世纪以来狭隘的褐色调,倡导走出画室、去户外写生,力求真实地刻画自然,直接描绘阳光下的风景和日常生活。印象派完成了绘画中色彩造型的变革,将光与色的科学观念引入到绘画中,革新了传统的固有色观念,创立了以光源色和环境色为核心的现代写生彩学。还认识到艺术形式的独特审美价值,在形式方面进行了大胆的探索,为现代艺术的产生奠定了基础,此后,现代主义的艺术潮流层出不穷,世界艺术形式的大变革开始了。     

论现代艺术色彩的职能

在印象派以及它以前的任何一个时代里,色彩所承担的职能都是基本相同的,那就是色彩都具有客观地、真实地、被动地去描摹对象的职能.但从后印象主义开始以及后来的现代艺术,色彩的职能发生了革命性的变化.色彩不再是客观地描绘对象而是根据画家的情感进行主观的调配和自由组合.一幅画就是画家物化了的情感,是画家精神和灵魂的体现.色彩的解放预示着现代艺术的开端,在现代艺术里,色彩的职能也在发生着变化.     

色彩斑斓的光与色——“印象派”印象

【内容分析】本节大讲堂,着重于引导学生对19世纪欧洲绘画史中的杰出绘画流派——印象派进行鉴赏学习,初步了解印象派的发展过程。在作品赏析中,了解印象主义不再着意于追求表现对象的写实形式和对于局部的细致刻画,而转向于追求阳光照在景物上色彩变化,追求画者自身主观感受的艺术主张。学习新印象主义最主要的艺术表现手法“点彩”．通过“鉴赏-临摹-创作”,让学生们在体验中感受印象派的艺术魅力。     

印象派绘画

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派,因莫奈的作品《日出·印象》而得名。19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把"光"和"色彩"作为绘画追求的主要目的,他们倡导走出画室,描绘自然景物,以迅速的手法把握瞬间的印象,使画面呈现出新鲜生动的感觉。借用"物体的色彩是由光的照射而产生的,物体的固有色是不存在的"这一最新的光学理     

走进色彩——幼儿绘画色彩感觉的培养

“色”是色彩意义的简称,“彩”是“色”的集合。西方印象派画家们对“色”的概念的延伸使之真正成为西方划时代的色彩概念;而“彩”在任何艺术作品中的运用必然被转化为独特的色彩视觉语言。     

印象主义音乐风格的产生及其美学特征

一、印象主义音乐的产生 人们普遍认为印象主义音乐应该是从德彪西开始的。以德彪西为首的印象派音乐家们,受“印象主义”绘画在艺术观念上的影响,多以绘画、自然景物、象征主义诗歌为题材,表现感觉世界的主观印象。与印象派画家对光和色的理解一样,印象派音乐家用音色、音响来表现自然界中光和色的变化,形成了印象主义独特的音乐风格。 然而印象主义音乐风格的形成,严格地讲并不是从德彪西开始的,只不过德彪西的时代使其走向了繁荣。从音乐表     

光与色彩的抒发：印象派与后印象派解读

西方绘画在发展历程中,画家总是将当时的科学成就引进艺术创造之中。由于光学和色彩学研究成果问世,后来又经查理士·亨利把光和色彩直接与美学相结合,运用到艺术法则上,这使追求创新的画家们深受影响和启发,他们尝试着纯粹的＂外光＂描绘,以及新的色彩关系分析,并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。后印象派在印象派追求＂光学现实主义＂影响下,在对色的分解与综合的绘画实践中逐步形成＂抽象＂美,这种依据艺术家内在的审美感觉逻辑所达成的＂表现＂美,表明了西方绘画首次出现了一个主体创造和主体表现的自足独立的艺术世界。     

光的诗人——浅析印象派绘画

印象派的画风,在西方绘画史上是一大革命。这是从根本上推翻作画的态度,全新的一种表现手法。即从前作画注重"画什么东西",现在注重"怎样画"。几千年来,绘画的描写都是注重表现的题材,至于怎么样表现方面的研究大家都很少看到,但是印象派画家觉悟到了这一点,他们吸收自然界的刹那的印象,把这印象直接描写在画布上。这种结果一反从前的注重画题与画材的绘画,而创新成一种描写色与光的绘画,所以可以称他们为"光的诗人"。     

光与色彩的抒发:印象派与后印象派解读

西方绘画在发展历程中,画家总是将当时的科学成就引进艺术创造之中.由于光学和色彩学研究成果问世,后来又经查理士·亨利把光和色彩直接与美学相结合,运用到艺术法则上,这使追求创新的画家们深受影响和启发,他们尝试着纯粹的"外光"描绘,以及新的色彩关系分析,并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作.后印象派在印象派追求"光学现实主义"影响下,在对色的分解与综合的绘画实践中逐步形成"抽象"美,这种依据艺术家内在的审美感觉逻辑所达成的"表现"美,表明了西方绘画首次出现了一个主体创造和主体表现的自足独立的艺术世界.     

光与水的神话——克劳德·莫奈

印象主义是欧洲绘画史上的一次大革命,对近代绘画的发展有相当深远的影响。莫奈是印象派中最重要的代表人物。“印象派”（Impressionnisme）这一名称就是从莫奈的作品《日出－印象》中得来。他不断描绘光照下的自然景物,以调和的色彩画出特具新鲜感的事物。     

论绘画作品中光色的表现

光赋予万物以色彩,艺术家对光色有目的的表现是在文艺复兴以后。到了19世纪末,印象派画家们对光色的研究达到了前所未有的高度。无疑这有助于艺术的进一步发展以及艺术的推陈出新,值得我们借鉴。     

印象派画家

印象派画家的创作成就就其主要方面是对户外光线和条件色彩的运用。他们坦然直接地把户外阳光引入画面,改变了形体的固有色,从而改变了传统绘画笼罩于画面的灰暗调子。如果我们沿着历史的画廊浏览,会发现到了印象派时期,整个画界一下明亮起来,仿佛是一间色调的房间打开了门窗,新鲜的充满朝气的阳光照亮了世界。     

永恒的价值

在西洋的画家中,我特别欣赏法国的印象派大师雷诺阿,他对色彩的运用,对光韵的捕捉,都有独到的手法。我尤爱他画的少女和     

红围巾——莫奈夫人像

此画是印象派大师莫奈的一幅描绘室外雪景的怍品．莫奈在这幅画中为我们展示了他头脑中对于“雪景”的印象。他大胆地使用了白色,将色彩范围限制在画面的中心区域．真正做到了“惜色如金”。     

永恒的价值

在西洋的画家中,我特别欣赏法国的印象派大师雷诺阿,他对色彩的运用.对光韵的捕捉.都有独到的手法。我尤爱他画的少女和小孩.纤柔典雅.眼波如永,仿佛随时可以从画中     

论绘画作品中光色的表现

光赋予万物以色彩，艺术家对光色有目的的表现是在文艺复兴以后。到了19世纪末，印象派画家们对光色的研究达到了前所未有的高度。无疑这有助于艺术的进一步发展以及艺术的推陈出新，值得我们借鉴。