民国时期龙泉青瓷文化传承考析

龙泉青瓷足我国历史名瓷,龙泉窑是我国历史上五大名窑之一,始于三国两晋,形成于北宋,兴盛于南宋,衰落于清朝.现代<龙泉县志·第九编>记载:清初窑场所剩无几.学术界将龙泉窑的烧制历史下限定为清未.根据调查及档案资料分析,民国时期龙泉的制瓷业虽几近颓废,但龙泉青瓷的文化传承却未曾中断,一些有识之七和民间艺人在孜孜追求,研究和秘传技艺,传承着龙泉青瓷的火种,使得龙泉青瓷传统技艺在当今得以传承光大.     

龙泉瓷厂陈列产品保留记

中国以"瓷国"著称,而龙泉青瓷,则是瓷国中的一颗璀璨明珠。龙泉青瓷,始于五代,盛于南宋,有一千多的的历史。宋代的龙泉青瓷,曾是全国五大名窑之一,——即官、哥、汝、定、钧之哥窑。龙泉青瓷生产自元代、明代逐渐趋下,更由于清朝廷封建统治者的残酷摧残,到清康熙年间中断了规模生产。新中国成立后,即20世纪50年代,为贯彻周恩来总理关于要恢复将濒临绝迹的龙泉青瓷生产的指示,有关部门的专家、教授以及热心龙泉青     

龙泉大窑青瓷传统烧制技艺的传承

就我所知的大窑青瓷生产的技艺传承谈谈一二. 一、大窑 大窑是龙泉青瓷历史圣地,是龙泉青瓷文化的摇篮,是浙江省重点文物保护单位.如果你步入大窑实地,大窑漫山遍野,甚至其地底下都蕴藏着无数可以探讨青瓷根底的青瓷残片以及珍品.     

国宝青瓷在他手中熠熠生辉——记中国名瓷大师叶宏明

上世纪五十年代末六十年代初，有这样一位年轻人，他在周恩来总理“一定要恢复龙泉青瓷”指示的鼓舞下，翻遍崇山峻岭、历经千辛万苦，令失传700多年的哥窑制瓷技术得以复活；七十年代末，也是他带着对青瓷近乎痴迷的炽热之情，复活了名列“官、哥、汝、定、钧”五大名窑之首的南宋官窑制瓷技术；如今的他韶华已逝、青春不再、但对青瓷的喜爱却更为深沉而热烈，青瓷早已深深地融入了他的生命。他——就是为青瓷倾洒了毕生心血和汗水、已年逾古稀的浙江树人大学学术委员会副主任、省轻纺集团公司总工程师，全国古陶瓷委员会主任委员叶宏明教授。     

从地方档案史料窥视龙泉民国时期瓷业社会(一)

龙泉曾经在宋、元、明时期青瓷生产辉煌及至.这些历史窑址主要分布在龙泉南乡和东部、东南部瓯江流域.一直来.学术界将龙泉窑的烧制历史下限定为清末.关于民国时期龙泉瓷业生产及青瓷烧制技艺传承的历史,学术界鲜有研究,那段从幽烟到星火的经历似乎已经淡出人们的关注.事实上,民国时期龙泉青瓷生产技艺在龙泉民间一脉相传,即使在清代乾隆年间,孙坑村生产过青瓷.     

越窑青瓷的魅力

广布于浙东地区的越窑是我国古代最著名的瓷窑之一,它渊源于商周,成熟于东汉,衰落于北宋,青瓷生产历史源远流长.它不仅创烧时间最早,开辟出中国辉煌灿烂的瓷业文化之先河,而且是历时最久,传播范围最广的中国古代瓷器之一.产品不仅畅销全国各地,还通过陆路、海上丝绸之路远销亚洲、非洲等许多国家和地区,深受世人们的喜爱,成为中外经济文化交流中最受欢迎的"友好使者"之一,为人类的文明进步作出了不可磨灭的贡献.源远流长的浙东越窑青瓷之所以倍受世人的钟爱,是由于它从以最初的物质文化功能即瓷器的使用功能为主导,转向追求精神愉悦及阐释审美情感为主流的装饰欣赏功能,也就是越窑青瓷超越了其单纯的作为日常生活用品之功能,而具有了特殊的美质和文化内涵,在器物造型和装饰上多有精巧的构思和创新.浙东地区出土的大量越窑青瓷以其丰富独特的产品种类,简约尚青的美学特征,"美善相乐"的精巧造型,宁静秀逸的莲花装饰等散发出独特的魅力.     

陈万里手稿落户龙泉档案馆

今年是中国田野考古先驱陈万里诞辰115周年。为纪念中国古陶瓷界公认的泰斗,龙泉市政府在2007年11月15日举办的龙泉青瓷节上,举行了陈万里遗物捐赠仪式,龙泉市档案馆接收了陈万里亲属捐赠的陈万里手稿、日记、书信、著作共44册(件)。     

色与型融合下的陶瓷艺术创新与传播研究——评《文化传承与创新》

<正>陶瓷艺术是我国民族文化的重要构成,随着陶瓷艺术的发展,陶瓷工艺技术不但在材料上而且在造型及色彩上都有了一定的创新,但其仍然拥有丰富的传统文化内涵,也正是这种深厚的传统文化内蕴才使其文化特征更加凸显,使其价值得到提升。这也充分表明,陶瓷艺术的创新并非是对传统文化的完全摈弃,也决不是墨守成规和故步自封,其应是既能与时代同步而又彰显文化特质的创新,如此,方能     

中西交融 声影如画——赏诗人贺敬之在青瓷名品上的一幅题字

龙泉,是浙江省南部山区的一个县级市,是“龙泉青瓷”、“龙泉宝剑”的故乡。2002年春,由笔者策划邀请曾任《经济日报》副刊部主任古稀之年的漫画家毛铭三先生,创作一幅乐圣贝多芬的头像,并由诞生于龙泉的青瓷艺术家毛正聪先生设计,将贝氏头像塑于瓷盘中央。此品受到京城文化界、学术界、收藏界的好评。因贝氏活到57岁,故限额产生57尊。83岁的老漫画家金中灵先生为收藏证书题封面字。     

台湾莺歌陶瓷博物馆与龙泉青瓷博物馆之比较研究

以陶瓷为主题的专题博物馆,是目前国内专题博物馆中数量最多,影响力也相对较大的一类博物馆。这些博物馆大多是依托重要的陶瓷考古发现以及所在地悠久的陶瓷文化底蕴而建,收藏和展示了大量陶瓷文物精品。但由于定位和策展理念等方面的原因,其博物馆教育和学习功能发挥相对较弱。在台湾有一座新北市立莺歌陶瓷博物馆,它为我们提供了如何做好一个没有那么多精品文物的陶瓷博物馆的范本。本文试就莺歌陶瓷博物馆与龙泉青瓷博物馆进行比较,就建筑设计、展览内容、展览形式、学习体验等几个方面对比异同,以期获得一些借鉴。     

我国古陶瓷乐器的自然美学探究

陶瓷乐器作为我国传统乐器的一种,源远流长。本文从陶瓷的文化特征、音乐特色等几个方面就我国陶瓷乐器的自然美学进行探究。     

钧瓷造型与装饰美的刍议

钧瓷作为宋代五大名窑之一,是我国陶瓷中的珍奇瑰宝,造型古朴、厚重、大气,色彩典雅。本文对宋代与当代钧瓷的造型与装饰艺术进行了论述．并时两者美学思想对比研究,提出当代钧瓷造型与装饰发展的思路。     

浅议中国民间关术的现代审美

民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。从民间美术造型的隐喻象征、色彩的诱目装饰、民族文化的传承入手探讨我国民问美术的现代审美趋势。     

张艺谋电影造型设计中的传统文化

近些年来中国影业蓬勃发展,优秀影片层出不穷,但是具有民族特色文化的电影更受观众追捧,所以不难看出中国电影发展的精神动力和创新源泉是中国的传统文化。作为在国际上频频获奖的中国第五代导演张艺谋,在他的影片中便运用了丰富的传统文化在造型设计上,使得拍摄出的电影具有浓郁的中国韵味和民俗风情。本文将立足于张艺谋导演对电影造型风格上的独特理解与设计,分别向观众展示了中国传统的服饰美学与建筑美学、婚礼与葬礼造型上的习俗文化。以张艺谋的电影为例,分析电影中的造型设计与传统文化相结合的作用,使影片具有浓厚的民族特色的同时能够讲好中国故事,在弘扬和传承中国传统文化的同时能够在造型上进行大胆创新,使中国的电影走向世界。     

民间美术造型与动漫形象设计的关系研究

民间美术造型承载着中华民族的文化基因,它贯穿在现代人的思想潜意识之中。剖析民间美术造型可以为动漫形象提供民族性的设计思路和创作手法,也使受众悄然感受到中华民族的文化内涵。民间美术造型的审美特征为动漫形象设计起到了思维引导作用,民间美术的平面造型、立体造型,为动漫形象设计提供了丰富的视觉效果和艺术形态。     

宋代陶瓷图案纹饰的审美意蕴探究

宋代由于经济富庶、社会稳定,文化艺术得到了迅猛的发展。特别是陶瓷艺术,在图案纹饰上,都呈现出不同于以往任何时期的美学特征,既有典雅、自然之美,也有典范和形制之美,蕴含着丰富的审美意蕴,是宋代人审美追求和文化品位的集中体现。     

脸文化与图书馆美学服务

人的体态语言是一种文化的特殊表现形式。脸部表情语言是体态语言的重要组成部分并因其特有的特征而形成它独有的“脸文化”。至于脸文化的作用，具有代表性的脸文化的表现形式，图书馆员文明服务表情造型，微笑服务意识的培养，服务美学与美学服务的关系，以及服务美学在图书馆工作中的实际运用等等，旨在于把图书馆的服务推向一个更新更高的水平。     

“尊凤”思想在湘地古建筑窗棂装饰中体现钩沉

作为中国古代两大重要的图腾之一,"凤"的造型在中国尤其是楚文化当中具有十分明显的文化特征。本文对湖南地区建筑的"凤"形象的特点以及文化背景进行了探索,并在很大程度上探索了当地人们所追求的生命精神和美学观念。     

“尊凤”思想在湘地古建筑窗棂装饰中体现钩沉

作为中国古代两大重要的图腾之一,"凤"的造型在中国尤其是楚文化当中具有十分明显的文化特征。本文对湖南地区建筑的"凤"形象的特点以及文化背景进行了探索,并在很大程度上探索了当地人们所追求的生命精神和美学观念。     

中国传统文化在当代电视人物造型语系中的表达

丰富的中国传统文化带来的多元审美情趣和理念,引导着当代电视人物造型语系的表达方式,并形成中国服饰、妆饰造物的独特见解,增强了传统文化与当代审美的共鸣,使当代电视人物造型语系具有东方美学的特质。造型师常选取传统特色的文化符号,运用特有的民族色彩谱系、非遗造型工艺和夸张的形制等手段,综合造型修辞,强化、重构出适合当代大众审美意识的电视人物造型语系,其标识性、内涵性、思想性充分彰显出艺术情感、精神境界、地域族群的审美情趣,使电视作品能够更加深层次地传递出中华美学内在的精神实质,从而在国际平台产生重要的传播影响力。