中国传统印章艺术的装饰美

中国传统印章艺术的装饰美体现在篆法、章法、图形和色彩等方面。篆法是中国传统印章艺术装饰美的基础,章法是中国传统印章艺术装饰美的显著特征,图形是中国传统印章艺术装饰美的重要视觉形象。中国传统印章艺术的色彩装饰主要指印泥的色彩和在中国画、书法等作品上的功能与视觉效果。应该深入学习中国传统印章艺术装饰美的创意思想。     

课堂教学艺术四题

教学是一门艺术,每一个教师都是一个创造者,每一节好课都是在教师引导下师生共同创作的一首优美的“散文诗”。如何富教于趣,如何以简驭繁,如何深入浅出,如何举一反三,如何精讲多练,一个优秀的教师是可以导演出多姿多采的活剧的。这种组织教学的本领,我们称之为“教学魅力”。教学魅力是由教师的教学功力引发出来的一种内在的、持久的、强大的教学吸引力,是教学的科学性、艺术性的集中体现,是教师教学的一种理想的追求。要练就这种功力,非冰冻三尺不可。一、“导人”的艺术教育心理学指出:“注意就是心理活动对一定事物的指向和集中。”教师走进课堂,如何创设情境,怎样激发兴趣,是大有学问的。教《六国论》,我是这样开场的:“对作者苏洵,我     

教学艺术四题

入门的台阶——直观形象 教学既是一项科学工作,又是一种艺术实践。使知识形象地进入学生的头脑,就是教学的艺术之一。 人们常有这样的体会:凭空记忆人名、地名,不大容易,但到过某地,见过某人,甚至看到某地的图片,见到某人的塑像或画像,那么,记忆起来就较为容易。比如说,初记北宋“三苏”     

教学艺术四题

教学是一门艺术,教学艺术,就是能达到最佳教学效果的创造性的一套方法。在我们平常的教学劳动中,蕴含着许许多多的艺术,而在这些平凡的细致的劳动中的艺术,都是丰富经验和智慧的结晶。你要想取得良好的教学效果,你就得讲究教学艺术。     

课堂教学艺术四题

短短四十五分钟的教学，三尺讲台和九尺黑板，如何在这样有限的时空中演绎出流光异彩、动人心魄、摇人心旌、树人意志的育人篇章，这无疑是一个巨大的挑战。笔者以为，作为一名高中语文老师在课堂上倘若能充分把握利用“书”、“言”、“艺”、“旨”四种困素，并以此为“硬件”兼以软件设施，就能使课堂教学进入一个新的境界。     

班主任工作艺术四题

班主任是班级工作的领导者和组织者，是班级内部各项工作的协调者，也是沟通学校教育，社会教育的桥梁，要做好这项工作，除必须具有事业心，责任心等合格班主任的基本素质外，还得讲究班主任艺术。我这里所讲的艺术是指班主任在班级这块小小园地中，精耕细作取得好收获的方法。     

课堂教学艺术辩证法四题

课堂教学是一种高度复杂、精妙绝伦的艺术活动，蕴含着丰富多彩、生动活泼的辩证法精神，由此构成了课堂教学艺术生动鲜活的面孔和朝气蓬勃的生机，使课堂教学艺术有了活的灵魂和永恒的生命力。中国的绘画艺术历来讲求疏与密的节奏变化。在绘画中，常见一座远山只须几笔浓墨点染，一树芭蕉也只消两三大笔横抹，而对一只昆虫却工笔细描，把它画得眉须可见、纹理可察，一对小翅膀轻微地振颤着，仿佛都能听见嗡嗡的飞鸣之声。在同一幅画中，疏与密相互映衬、互为依存，在两相对比中，显示出山的淡远、芭蕉的浑厚、昆虫的娇小玲珑，使艺术作品顿…     

美学四题议——改革开放与中国美学

这是个大题目,却大题小作。其一从当年的《美学向导》切入,可以发现这是一部在当时对中国美学具有启蒙意义的小百科全书,它既反映出当年美学热的激情,也见证着改革开放之初,中国美学视野的局限;其二改革开放以后,中国美学开始全球化了,全球化背景下中国美学如何言说,从"形式美"的角度切入,可以发现有引进、(中外文化间的)对话与创造话语一些方法;其三从全球化背景下的中国美学的语境来看,"中华美学精神"的提出,内含着中国美学与西方美学的一种对话关系,内含着中国美学对传统美学的一种转换性创造。全球化向美学提出了许多新的问题,回答这些问题需要中国美学的声音与智慧,这或许是"中华美学精神"的提出的意义所在;其四指出改革开放以来,中国美学有两个重大变化,一是从苏联模式走向了全球化,二是由古典走向了现代。放眼世界,展望未来,美学正处在重大的转型时期,中国美学应该为全球化的美学提供出中国智慧。     

语文教学艺术初探四题

语文教学不仅有其教学体系,还应十分讲究课堂艺术。这里,仅就语文教学艺术问题,略陈浅见。一、较深课文浅教对于较深的课文,教师住讲解时贵在深入浅出,即用通俗、浅显的语言来阐明深刻的道理。例如讲授鲁迅的《故乡》一文,学生对其中第三部分有些词句感到生僻,对所表达的思想内容难以理解。因此,教师在讲解时,应把重点放在反映作者基本思想的语句上,尤其把“他们应该有新的生活,为我们所未经生活过的”这句话讲清楚。鲁迅的一生,是在半封建、半殖民地的旧中国度过的,他亲眼看到劳苦大众惨遭压榨的情景,深切感受到旧社会的黑暗,渴望用新的制度去代替它,因而,总是满怀信心地激励人们去走革命的“路”。讲清楚这个基本思想后,再说明“辛苦辗转”、“辛苦麻木”等词是作者用来描述自己对当时黑暗社会的     

音乐艺术审美特征四题

音乐是通过有组织的音 (主要是乐音 )所形成的艺术形象 ,表现人们的思想感情 ,反映社会生活的艺术。音乐为什么能发挥巨大的审美作用呢 ?这与音乐艺术自身的组织性、隐含性、主观性、美的因素四个方面的特性有很大的关系     

华夏传统艺术的圆美理想

在中华民族的审美视域中,“圆”是一个具有符号学意义的能指丰富的文化代码,其意味包含舒展、流畅、柔润、运动、活泼、宛转、和谐、完美,代表着一种美的理想,昭示着一种审美心理结构、一种传统文化精神。作为华夏传统美学中一个富有民族特色的范畴,圆首先标志着理想的艺术之美。“天体至圆,万物做到极精妙者,无有不圆。至人之至德、古今之至文、法帖,以至于一艺一术,必极圆而后登峰造极。”(张英《聪训斋语》卷上)以圆为美的心理定势,以一种无限的张力左右着古往今来作者的审美创造和读者的审美接受,是他们恪守不二的价值标尺。借圆论艺,在中国文艺发展史上由来已久。《南史·王均传》载沈约引谢脁语“好诗流美圆转如弹丸”,为学人共知。翻开尤具中国气派的古典文论巨作《文心雕龙》,诸如“诗人比兴,触物圆览”、“沿根讨叶,思转自圆”、“义贵圆通,辞忌枝碎”、“首尾圆合,条贯统序”等等之类辞句,可谓俯拾即是。至于“珠玉”、“弹丸”、“笔圆”、“神圆”、“圆融”、“圆     

论陶瓷艺术中的传统美态

陶瓷是中国传统艺术的一种,在陶瓷艺术中审美价值体现在一种物质内涵和精神意念上的统一,它把造型中的纹理样式和装饰中的结构色彩有效的结合于一体,利用它特定的材质和特殊的制作工艺流程,展示与世人面前,并千古流传。     

《斑羚飞渡》艺术四美

作家沈石溪的《斑羚飞渡》用细腻的笔墨描述了一群斑羚陷入绝境时求生、自救的全过程,谱写了一曲斑羚献身群体的颂歌。它文情并茂,动人心弦,在艺术上犹有独到之处。一、寓情于物的景物美景物描写是文学作品的重要组成部分,它往往有着特殊的价值。本文一开头,作者就对     

浅谈中国传统造园艺术

岭南园林多为殷实的商贾所建,用色、风格、规划等方面都没有前两派那么的讲究,特别是近现代,受西方文化影响甚大,园林景观特有明显的世俗性和随意性.基于这点,岭南现存的园林大多都没有一套系统完整的思路和手法,因此并没有充分的依据记载其体系的发展,这就增加了延续岭南园林的必要性.     

中国书法文献研究四题

书法文献是以文字记录书法信息形成的文献。除书法作品外,历代书家的著作、手稿、札记等都属于书法文献范畴。书法文字文献主要是纸质文献,但也不排除其他载体的文献。书法文字文献主要分布于经、史、子、集各类文献中,分布并不均匀,以＂子＂部和＂集＂部为多。书法文献作为一种重要的信息资源,不仅是人类文明和智慧的结晶,同时,也是知识和信息的载体。随着科技的飞速进步与发展,目前,我们已进入信息爆炸的时代。如何在庞杂的书法文献中,快速、有效、准确地检索出所需的书法文献信息,是我们必须具备的技能,是需要我们通过一些有效而特殊的途径来认识、熟悉书法文献。     

泸县宋墓飞天石刻与中国传统艺术的重生之美

国家重点文物保护单位泸县宋墓所代表的石室墓葬是南宋时期流行于四川盆地的主要墓葬形式之一,其内装饰的精美石刻,体现了南宋时期四川的整体艺术水平.其图像题材极为丰富,飞天石刻虽在其中不占有数量优势(仅有8件),但其题材特殊、画面精美,是飞天图像中国化审美的产物,充分展现了中国传统艺术独具一格的重生之美内涵.     

中国陶瓷艺术装饰美探微

中国陶瓷艺术集中反映了中华民族的文化精髓，具有优秀的传统，而且有独特的表现手法和艺术风格。本文从装饰的视角入手，对中国的陶瓷艺术文化渊源、装饰形式及其发展创新等方面的问题进行探索与论述。     

中国陶瓷艺术装饰美探微

中国陶瓷艺术集中反映了中华民族的文化精髓,具有优秀的传统,而且有独特的表现手法和艺术风格。本文从装饰的视角入手,对中国的陶瓷艺术文化渊源、装饰形式及其发展创新等方面的问题进行探索与论述。     

网络艺术与中国传统艺术的融合

网络艺术以其开放性挑战着观赏者的审美惯例,欣赏者应以空明的心境包容这种新的艺术形态;中国传统艺术中以“悟”为本色的创造方法,求韵求味的审美理想可供网络艺术借鉴。中国传统艺术是丰富的艺术宝藏,网络艺术完全可以从传统艺术精神和内涵中汲取资源,创造更具审美效应的艺术作品。